Psicosis (1960)


Psicosis (1960)

Psicosis (1960)

Psicosis
Título Psicosis
Ficha técnica
Dirección Alfred Hitchcock
Producción Alfred Hitchcock
Guión Novela: Robert Bloch
Guión: Joseph Stefano
Samuel A. Taylor
Música Bernard Herrmann
Sonido William Russell
Waldon O. Watson
Fotografía John L. Russell
Montaje George Tomasini
Vestuario Theodore R. Parvin
Helen Colvig
Efectos especiales Clarence Champagne
Reparto Anthony Perkins
Janet Leigh
Vera Miles
John Gavin
Martin Balsam
Virginia Gregg
Jeanette Nolan
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1960
Género Horror-thriller
Duración 109 min.
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Shamley Productions
Distribución 1960-1968: Paramount Pictures
1968-Presente: Universal Pictures
Presupuesto Estimado: US$ 806.947
Cifra Bruta: US$ 32 millones
Sucesión de películas
Sucedida por Psicosis II (1983)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Psicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clasico del cine de terror y suspense, con el guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. La película describe el encuentro entre una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que se encuentra en la clandestinidad en un motel después de malversación de fondos de su empleador, y el propietario del motel, Norman Bates (Anthony Perkins).

Inicialmente recibió comentarios mixtos pero, incitando a una nueva revisión, se hizo una que fue muy positiva y dio lugar a cuatro nominaciones a los Premios de la Academia. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o hecha parodias. La película dio lugar a varias secuelas y un remake, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.

Contenido

Sinopsis

En una habitación de hotel de Phoenix en un viernes por la tarde, Marion Crane (Janet Leigh) y su amante fuera de la ciudad Sam Loomis (John Gavin) discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, pero las deudas heredadas de su padre y su propia pensión alimenticia no le dejan suficiente dinero como para mantenerse. Como lo ha hecho tantas veces antes los viajes de negocios de Sam a Phoenix, deja parte de su futuro incierto.

Marion regresa a la oficina de bienes raíces donde trabaja como secretaria, llegando justo por su delantera su jefe el Sr. Lowery (Vaughn Taylor) y su cliente Cassidy (Frank Albertson) que quiere comprar una casa de Lowery con US$ 40.000 en efectivo. Lowery le dice a Marion que ponga el dinero en la caja de seguridad del banco hasta el Lunes. Por culpa de un dolor de cabeza, Marion pide el resto del día libre después de hacer los deberes del banco.

Pero Marion no se va del banco. Por la emoción del momento, ella decide mantener el dinero, lo empaqueta en una maleta, y empieza a conducir por la ciudad en su automóvil Ford Negro, y es descubierta por su jefe en una intersección en la que le da un aspecto sospechoso. Preocupada de que ella haya descubierta, huye con el producto afuera de la ciudad en camino a Fairvale, California. Todo el tiempo se encuentra mirando su espejo retrovisor, temerosa de que está siendo seguida. Ella conduce hasta entrada la noche y se estaciona junto a la carretera para dormir.

Por la mañana, un patrullero de carretera (Mort Mills) se detiene para investigar su carro, y la despierta. Asustada y nerviosa, despierta la sospecha del patrullero. Él mira su licencia de conducir, tomando nota del número de matrícula. Éste le permite continuar, pero la sigue por un tiempo, lo que intensifica la agitación Marion.

Consciente de que su coche puede ser perseguido hasta muy lejos, Marion decide comerciar para comprar un coche diferente. Ella se detiene y compra un automóvil usado, y al vendedor (John Anderson) le paga US$700 en efectivo por un Ford Sedán blanco. Nerviosa, se va del lugar y sigue hacia Fairvale.

Cuando cae la noche (la segunda), con sus temores de persecución, empieza una tormenta. No se puede ver claramente el camino, y lo único que ve es la señal de iluminación del Motel Bates, y decide alquilar una habitación por la noche. Como no hay otros coches allí, y nadie en la oficina del motel, ella empieza a buscar y ve una luz encendida en la casa detrás del motel, y una silueta en la ventana; pronto un joven vino por el camino para saludarla, y él se presenta como Norman Bates (Anthony Perkins). Es una voz suave y tímida del joven que le dice a Marion que vive en la gran casa con su madre. El motel rara vez tiene clientes, ya que la nueva autopista interestatal está al margen de la carretera local, y Marion se da cuenta de que probablemente tomó un giro equivocado por la tormenta. Todavía nerviosa acerca de ser rastreada por la policía, Marion se registra con el nombre falso de "Marie Samuels", y Norman la lleva hacia la Cabina 1 justo al lado de la oficina.

Norman le ofrece compartir su cena con ella para que no tuviera que salir de nuevo bajo la lluvia. Ella comienza a desempacar, teniendo tiempo para envolver el dinero dentro de un periódico que deja en el mueble al lado de la cama. Durante la acción, ella escucha gritos por una discusión entre Norman y su madre, procedente de la casa. La Sra. Bates (Virginia Gregg/Jeanette Nolan/Paul Jasmin) parece tener una baja opinión acerca de la joven y bella mujer, y no quiere que Norman la reciba a ella. Él lleva la leche y bocadillos a la oficina, donde se reúne con Marion en la sala que se encuentra detrás del mostrador de facturas.

Marion es sorprendida por unas aves embalsamadas de Norman que se encuentran en la sala, producto de su afición a la taxidermia. En su conversación mientras comen, Norman habla de ser atrapado. Así como actualmente Marion se siente atrapada por su culpa, Norman es permanentemente atrapado por la convivencia con su madre y su locura. Pero, como señala Norman, "todos estamos un poco locos a veces" y Marion responde que "a veces, sólo una vez puede ser suficiente".

Cuando Marion se va a su habitación, Norman saca un cuadro de la pared y mira a través de un agujero donde puede ver a Marion cambiándose ropa. Con un impulso de intensidad, Norman se apura por llegar hasta la colina y entrar en la casa.

En su habitación, Marion se sienta en la cama y calcula algunas cifras, y elabora como puede pagar los US$700 que había utilizado. Como sus lágrimas mojaron el documento que contiene las cifras, lo echa en el inodoro. Después, se saca su bata y sus zapatillas, y va hacia la bañera para disfrutar de una ducha.

Oculto detrás de ella, alguien abre la puerta del baño. Esa persona abre violentamente la cortina del baño, y resulta ser la sombra de la figura de una mujer de edad que posee un gran cuchillo cocinero en su mano. Marion grita y la mujer entierra varias veces el cuchillo en el cuerpo de Marion, quien no puede escapar de los cortes y finalmente muere. La mujer se retira del baño y deja a Marion muerta, quien rasga la cortina de baño y cae sobre el borde de la tina. La ducha sigue funcionando y un primer plano muestra su ojo, donde la cámara cada vez se aleja más y gira en sí misma.

De la casa, la voz de Norman grita "¡Madre! ¡Oh, Dios Madre! Sangre! Sangre!". Él viene corriendo por la colina y entra en la cabina de Marion donde encuentra el cuerpo de Marion y la prueba de que fue atacada por su Madre con un arma blanca. Rápidamente limpia la escena del crimen, y envuelve el cuerpo de Marion con la cortina de la ducha y lo deja en el maletero del auto, y recoge sus pertenencias para también guardarlas. En el último momento recoge el periódico doblado, sin saber que contenía dinero en él. Finalmente conduce el auto a un pantano cerca del motel, donde deja caer el auto.

Una semana más tarde, Sam Loomis está sentado en la oficina de su ferretería en Fairvale, y escribe una nota a Marion. En ella escribe que ha cambiado de opinión y que quiere casarse con ella lo más pronto posible, incluso si sus finanzas están limitadas. La hermana de Marion, Lila Crane (Vera Miles), entra en la tienda y le pregunta si Marion está ahí. Sam le dice que no. Un investigador privado llamado Arbogast (Martin Balsam) también entra en la tienda y pide el paradero de Marion. Su interés se centra en recuperar US$ 40.000, dinero con el que Marion había huido. Arbogast está convencido de que Marion está en algún lugar de la ciudad de su novio, por lo que empieza una búsqueda en hoteles y pensiones cenca de Fairvale.

Cuando Arbogast llega al Motel Bates, Norman le dice que él no ha visto Marion, y que no alojaron personas en las últimas semanas. Pero Arbogast gestiona al mirar el registro y ve la falsa firma de Marion bajo su falso nombre. Consciente de que Bates le mintió sobre los huéspedes, Norman recuerda en ese momento y reconoce que "Marie" se quedó la noche del Sábado anterior y se fue el Domingo en la mañana. Arbogast ve la silueta de la Madre en la gran casa, y le pide a Norman ir a verla, pero éste se niega, diciendo que su Madre está enferma y no debe ser perturbada.

Arbogast llama desde un teléfono público a Sam y Lila y les dice que Marion se había registrado el Sábado anterior por la noche en el Motel Bates en la Cabina 1, y que volvería al motel para intentar hablar con la Sra. Bates. Cuando regresa al motel, Arbogast revisa la oficina y la sala para ver si Norman está allí, y se da cuenta de su ausencia. Luego, dirige a la casa entra. Sintiendo que no hay nadie abajo, comienza a subir las escaleras. A medida que se acerca a la parte superior de la escalera, una anciana sale de la habitación y le propina varias apuñaladas en la cara. Él tropieza y se cae hacia atrás por las escaleras y termina en el suelo, donde la anciana lo apuñala varias veces más.

En la ferretería, Lila y Sam esperan a Arbogast, y su demora agota su paciencia. Arbogast había dicho que volvería en tres horas, y al no cumplirse el tiempo, deciden ir a buscarlo. Sam le dice a Lila que se quede mientras va al motel. Cuando Sam llega, empieza a gritar el nombre de Arbogast. Norman, de pie cerca del pantano, oye gritar a Sam el nombre de Arbogast.

Sam vuelve a la tienda, y dice que no había nadie en el hotel ni en la casa. No vio a Arbogast, ni a Bates, sólo a una anciana enferma que no puede o no quiere responder a la puerta. Sam sugiere ir a ver al Sheriff Al Chambers (John McIntire) para que informe de la desaparición de Arbogast. En la casa del sheriff, Chambers y su esposa Eliza (Lurene Tuttle) escuchan la historia de Sam y Lila. En su instante llaman por teléfono al Motel de Norman y les dice que el detective había estado allí, pero había salido. Cuando Lila pregunta sobre la Madre, le dice que había muerto y enterrada en el cementerio de Greenlawn hace diez años, después de haber envenenado a la amante de Norman y suicidarse. Sam y Lila insisten en que hay una mujer ahí, y que había Arbogast les dijo que Norman le había prohibido ver a su madre porque estaba demasiada enferma.

Norman está preocupado por todas las personas que han espionado. Sus preocupaciones lo llevan a decirle a su Madre que se debe esconder por un tiempo en la bodega de frutas, pero ella se niega. Norman la lleva a espaldas y la baja hasta la bodega. Ella lo regaña e insiste en que puede caminar por sí misma, pero igualmente no quiere bajar. A pesar de sus protestas, Norman la lleva por las escaleras hasta el lugar.

A la mañana siguiente, (día Domingo), Lila y Sam se juntan con el Sheriff y su señora saliendo de la iglesia. El sheriff había hido al motel mucho antes de la misa, y les dice que vio el lugar y a Norman solo. Finalmente, le sugiere a Lila que de un informe de una persona desaparecida por un robo, para que "la ley la encuentre". Insatisfechos, Lila y Sam deciden ir al Motel y registrarse como matrimonio, para pedir una cabina y empezar a registrar cada lugar del Motel.

Norman les asigna a la cabina 10, y Sam insiste en firmar el registro. Al pagar, pide un recibo y Lila se retira hacia la cabina con las llaves. Después, se dan cuenta que la Cabina 1 está abierta, y al terminar una breve conversación, Sam y Lila entran en la cabina asegurándose de que Norman no esté cerca, y así buscar pistas. Lo único que encuentran es un pedazo de papel en el que Marion había dejado los US$ 40.000, loo que comprobaría que estuvo allí. Como ya se sabía que Marion estuvo allí, Lila se interesa por intentar hablar con la Madre, ya que sospecha que ella le hizo algo a Arbogats. Ella le pide a Sam que distraiga a Norman, para poder ir a la casa. Sam trata de disuadir, pero ella insiste en que puede manejar a una anciana enferma.

Sam encuentra a Norman en la oficina y empieza a hablar con él, mientras Lila se dirige a la casa detrás del motel. Al entrar, empieza a buscar en las habitaciones de arriba, entre las cuales estaba la de la Madre, la cual estaba decorada con un estilo antiguo. El esquema del cuerpo de la mujer estaba profundamente marcado en el colchón.

Mientras tanto, Sam empieza a hablar de dinero para ver si Norman revela algo de los US$ 40.000. Norman empieza a agitarse, y cuando Sam le pregunta si su Madre puede saber algo de los US$ 40.000, Norman se da cuenta de que es otro "espía". Sam intenta evitar que Norman salga, pero este golpea su cabeza, y Sam cae aturdido al piso.

Lila está bajando las escaleras cuando se da cuenta de que Norman se dirige hacia la puerta principal. Ella corre hacia la bodega para ocultarse de Norman, y se dirige a una habitación oculta.

Empieza a caminar por una sala y cerca de allí encuentra a una mujer sentada. Ella le susurra "Sra. Bates", pero no responde. Lila se acerca y pone su mano en su hombro. La silla gira y Lila descubre los restos de un cuerpo de mujer, con la cara contorsionada.

Lila grita y se aleja, y una aparente vieja entra con un cuchillo carnicero y grita "¡Soy Norma Bates!", y bloque la única salida de la bodega. En ese momento, Sam entra y golpea a la mujer. La peluca de la "mujer" se cae y revela que es Norman vestido con ropa de su madre.

Lila, Sam y el Sheriff Chambers se encuentran desconcertados entre un grupo de personas, a la espera de escuchar a un psiquiatra que ha sido llamado para examinar a Norman. El Dr. Fred Richmond (Simon Oakland) entra y les dice que ha relatado toda la historia, pero no como "Norman", sino como la "Madre". El dice que la "Madre" ahora controla una parte de él.

El Dr. empieza a relatar que años atrás, después de la prematura muerte del padre de Norman, tuvo que depender de la atención de su madre. Pero cuando ella empezó a tener un amante, Norman se sintió como si hubiese sido reemplazado. Sus celos no podían cesar, y por lo tanto, envenenó a su madre y a su amante. Después del entierro, Norman robó el cadáver y lo conservó lo mejor que pudo.

Su crimen abrumó su frágil estado mental, por lo que comenzó a dividir su mente con su madre, dándole la vida que le había quitado. El conservaba la ilusión de que su madre vivía y negaba que el la había envenenado. Comenzó a pensar y hablar por ella, camina usando su ropa y una peluca de mujer para mejorar aún más la ilusión. A veces podía ser las dos personalidades y hacerlas hablar entre ellas. Algunas veces, la "Madre" era la personalidad dominante. Nunca fue completamente "Norman", pero varias veces fue "Madre".

Como estaba patológicamente celoso de ella, dijo que nunca se enamoraría de una mujer. Cuando Norman se reunió con Marion, sintió una fuerte atracción por ella. La atracción hacia ella causó los celos de la Madre, por lo tanto la parte de la "Madre" asesinó a Marion por celos y a la última serie de mujeres jóvenes que cumplieron un destino similar. Después, "Norman" volvió como si fuera el dueño y limpió toda la evidencia del crimen de la "Madre", y arrojó las evidencias en el pantano cerca del Motel. Pero ahora la "Madre" había ganado la batalla, ya que controlaba totalmente a "Norman".

En una habitación bajo llave y vigilada, se muestra a Norman pensando como la "Madre", sin pensamientos de "Norman". Ella lamenta de haber condenado a su hijo, pero no dejaba de decir que había matado a varias personas. Después, continúan los pensamientos de la "Madre".

En el final de la película, una cadena de remolque levanta el auto de Marion que estaba sumergido en el pantano.

Reparto

Actriz/Actor Personaje
Anthony Perkins Norman Bates
Janet Leigh Marion Crane
Vera Miles Lila Crane
John Gavin Sam Loomis
Martin Balsam Milton Arbogast
John McIntire Sheriff Al Chambers
Simon Oakland Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor George Lowery
Frank Albertson Tom Cassidy
Lurene Tuttle Eliza Chambers
Patricia Hitchcock Caroline
Virginia Gregg Norma Bates (Voz)
Jeanette Nolan Norma Bates (Voz)
Paul Jasmin Norma Bates (Voz)

Hasta su muerte, Leigh continuó recibiendo extrañas y amenazadoras llamadas y cartas, e incluso cintas detallando lo que les gustaría hacer con Marion Crane. Una carta fue tan "grotesca" que se aprobó junto al FBI, dos de cuyos agentes visitaron Leigh y le dijeron que los culpables habían sido localizados y que ella debía notificar al FBI si recibió más cartas de ese tipo. La Madre de Norman Bates fue realizada por Paul Jasmin, Virginia Gregg, y Jeanette Nolan, quienes prestaron su voz y proporcionaron algunos de los gritos de Lila cuando descubre el cadáver de la Madre. Las tres voces se mezclaron, a excepción de la última intervención, que es completa de Virginia Gregg. Un joven Ted Knight aparece como el guardia de seguridad. Alfred Hitchcock aparece en una escena como en la mayoría de sus películas.

Producción

Preproducción

La Casa y el Motel Bates aún están en pie en Universal Studios, y se ha convertido en una atracción del mismo.

La película se basó en la novela Psicosis (1959) de Robert Bloch, que se basa a su vez (aunque muy poco) sobre los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. Hitchcock adquirió los derechos para la película a través de un agente por US$ 9000.

Hitchcock adoptó a Psicosis como un medio para recuperar el éxito y la individualidad de un género cada vez más competitivo. Había visto muchas películas B de William Castle, como La Casa de la Colina Embrujada (1959), y de Roger Corman, como Cubo de Sangre (1959).

Además, ambos Hitchcock y Henri-Georges Clouzot habían adaptado dos libros de los mismos autores, con resultados muy diferentes. Clouzot adaptó Les Diaboliques (1955), basada en una novela de Boileau-Narcejac, que fue aclamada y exitosa financieramente, mientras que la película de Hitchcock Vértigo (1958), basada en la novela de Boileau y Narcejac D'Entre Les Morts, no había sido muy criticada ni exitosa. Hitchcock también se tuvo que reinventar constantemente, preocupándose de Psicosis por su originalidad y como una manera de volver a ser aclamado como uno de los mejores directores de suspenso.

Ned Brown, el viejo agente de Hitchcock, explica que a Hitchcock le gustó la historia porque el problema de la historia se inició con la muerte de Marion.

James Cavanaugh escribió el guión original, pero a Hitchcock no le agradó por encontrarlo malo. Hitchcock accedió a regañadientes reunirse con Stefano, quien había trabajado en dos películas como guionista (Anna di Brooklyn, 1958; The Black Orchid, 1958). A pesar de ser novedoso para la industria, la reunión resultó positiva y Stefano fue contratado.

El guión fue relativamente fiel a la novela, con algunas adaptaciones de Hitchcock y Stefano. Entre los cambios que hubo se puede mencionar el lugar donde muere Arbogast, en el vestíbulo de la escalera, y la relación entre Sam y Marion, ya que en la novela los refleja como amigos, mientras que la película los refleja como amantes.

Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería producir Psicosis. Su posición oficial es que el libro era "demasiado repugnante" e "imposible para una película", que no le gustaba "nada en absoluto" y les niega su presupuesto habitual. Así, la película de Hitchcock fue financiada a través de la creación de la productora Shamley Productions (que había producido "Alfred Hitchcock Presenta"). El escenario original de la Casa y el Motel Bates fueron construidos en el mismo estudio que el escenario de El Fantasma de la Ópera, que aún se mantiene en pie en Universal Studios, en Universal City, cerca de Hollywood, y es una actual atracción del estudio. Algunos de los motivos de producir la película en blanco y negro fue no mostrar la sangrienta escena de la ducha en color.

Para mantener los costos bajos y porque era más cómodo para el, Hitchcock tuvo la mayor parte de sus trabajadores de su serie de televisión "Alfred Hitchcock Presenta", incluido el director de fotografía (John L. Russell), al escenógrafo, supervisores, y el primer asistente de dirección. Contrató a Bernard Herrmann para composición, a George Tomasini como editor, y a Saul Bass en el departamento artístico. En total, contratar a sus trabajadores le costó US$ 62.000.

Hitchcock emitió un cuarto de la cuota habitual de Janet Leigh, y le pagó solo US$ 25.000. Su co-estrella, Anthony Perkins, quedó de acuerdo con US$ 40.000.

Paramount distribuyó la película (1960-1968), pero años después vendió sus acciones a Shamley Productions y Universal Pictures distribuyó la película de 1968 en adelante.

Filmación

Hitchcock dirigiendo una escena de la película

La película, independientemente producida por Hitchcock, se filmó en los Estudios Revue. Psicosis fue realizada bajo un presupuesto de US$ 806.947,55, a partir del 11 de noviembre de 1959 hasta el 1 de febrero de 1960. Casi toda la película fue grabada con lentes de 50 mm en cámaras de 35 mm.

Antes de empezar a grabar en noviembre, Hitchcock envió al subdirector Hilton A. Green a Phoenix para explorar lugares y grabar la escena de apertura. La escena se grabaría de forma aérea para que la cámara se acercara poco a poco hacia la ventana del hotel en donde se encontraban Marion y Sam, pero el helicóptero resultó demasiado tembloroso y se realizó en el estudio de otra forma más simple. Otros trabajadores filmaron de día y noche la Autopista 99 entre Fresno y Bakersfield, California, para la proyección de cuando Marion viaja a Phoenix.

Durante el rodaje, Hitchcock se vio obligado a repetir algunas tomas. La escena del ojo de Marion en el que la cámara lo muestra en primer plano y empieza a alejarse girando sobre si misma, fue muy difícil para Leigh, ya que la ducha seguía funcionando y el salpique de agua la hacía parpadear. También se filmó varias veces la escena de apertura, ya que Hitchcock consideró que Leigh y Gavin no había sido lo suficientemente apasionados. Por último, la escena en que se descubre el cadáver de la Madre fue complicada, ya que se tenía que coordinar el movimiento de la silla y el de otros elementos presentes en la escena.

Según Hitchcock, una serie de tomas con Arbogast subiendo la escalera y siendo apuñalado por la Madre fueron grabados por Hilton Green, en colaboración con Saul Bass. Sin embargo, cuando Hitchcock vio la escena, no le agradó y finalmente decidió hacerla el mismo.

La filmación del asesinato de Arbogast resultó difícil, por lo que se tuvo que hacer varios intentos para conseguir el ángulo perfecto y trabajar por semanas en ello.

Lugares de Filmación

(Casa y Motel Bates).

(Pantano donde se encuentra el auto de Marion Crane).

(Lugar donde Marion se estaciona para dormir).

(Habitación de Hotel barata).

(Escena panorámica de apertura).

(Interiores).

(Lugar donde Marion Crane conduce hasta el Motel Bates).

Escena de la Ducha

Janet Leigh (centro) inmortalizó la escena de la ducha

Es la escena central de la película, y una de las más famosas escenas de la historia del cine, el asesinato de Janet Leigh es la secuencia de la ducha. Como tal, dio lugar a numerosos mitos y leyendas. Se rodó entre el 17 y el 23 de diciembre de 1959, y presenta entre 71 y 78 ángulos (el número exacto se desconoce) de cámara. La escena "transcurre en 3 minutos e incluye 50 planos." La mayoría de los planos son extremadamente cortos, excepto en los planos que se dirigen a la ducha antes y justo después del asesinato. La combinación de los planos son de tan corta duración en la secuencia que resulta más impactante, más subjetivo, más incontrolado, y más violento de lo que las imágenes presentarían por sí solas o en un ángulo más amplio.

La banda sonora de chirriar violines, violas, violonchelos y fue todo un original pieza cuerdas por el compositor Bernard Herrmann, titulado "El asesinato". Hitchcock quería que la secuencia original (y todas las escenas motel) para jugar sin música, Herrmann, pero le suplicó a intentarlo con el taco que había compuesto. Posteriormente, Hitchcock muy de acuerdo en que la intensificación de la escena, y que casi se duplicó el sueldo de Herrmann. La sangre en la escena es, de hecho, jarabe de chocolate, que se muestra mejor en blanco y negro de películas, y tiene mucho más realismo que la densidad de la sangre etapa. El sonido del cuchillo entrando en la carne fue creado por hundiendo un cuchillo en un Casaba.

En ocasiones se arguye que Leigh no está en la ducha todo el tiempo, y que que utilizó a una doble. Sin embargo, en una entrevista con Roger Ebert, y en el libro de Alfred Hitchcock y la realización de Psycho, Leigh declaró que ella estuvo en la escena todo el tiempo; Hitchcock utilizó un modelo de vivir como en su stand-sólo para las escenas en la que Norman Marion envuelve el cuerpo en una cortina de ducha y los lugares de su cuerpo en el maletero de su coche.

Otro mito popular es que para que el grito de Leigh en la ducha fuera realista, Hitchcock utilizó agua helada. Leigh negó en numerosas ocasiones, diciendo que él fue muy generoso con el suministro de agua caliente. Además, todos los gritos son de Leigh.


Aunque la gráfica en la naturaleza, la escena de la ducha sólo tres características casi subliminales marcos de película penetration. Otro mito era que sólo se le dijo a Leigh por Hitchcock a ponerse de pie en la ducha, y no tenía idea de que su personaje fue realmente va a ser asesinado el camino era, provocando una auténtica reacción. La más notoria leyenda urbana de la producción de Psicosis comenzó cuando Saúl Bass, el diseñador gráfico que ha creado muchas de las secuencias de títulos de las películas de Hitchcock y storyboarded algunas de sus escenas, afirmó que había dirigido la escena de la ducha. Esta afirmación fue refutada por varias personas asociadas con la película. Leigh, que es el centro de la escena, declaró: "... absolutamente no! He dicho enfáticamente en cualquier entrevista que he dado. Lo he dicho en su cara delante de otras personas ... yo estaba en la ducha durante los siete días, y, créanme, fue Alfred Hitchcock junto a su cámara para cada uno de los setenta y pico tomas". Hilton Green, el asistente de director y camarógrafo, también niega la reclamación de Bass: "No hay un tiro en esa película que no he rollo de la cámara. Y les puedo decir que nunca rodó la cámara para que el Sr. Bass". Roger Ebert, un viejo admirador de la labor de Hitchcock, también fue divertido por el rumor, declarando: "Parece poco probable que un perfeccionista con el ego de Hitchcock, el dejar que otra persona dirija tal escena".

Sin embargo, los comentaristas como Stephen Rebello y Bill Krohn han establecido que Saúl Bass contribuyó a la creación de esa escena en su calidad de un artista gráfico. Bass se acreditan para el diseño de la apertura de créditos, y también como consultor de imagen "en los créditos. Al entrevistar a Hitchcock, François Truffaut preguntó sobre el alcance de Bass en su contribución al cine, a la que Hitchcock dijo que Bass diseñó los títulos de siempre, así como guiones para el asesinato Arbogast (que afirmó haber rechazado), pero no hizo mención alguna de que Bass proporcionara guiones para la ducha escena. Según Bill Krohn, la primera reclamación de Hitchcock de haber dirigido la escena fue en 1970 , cuando una revista con 48 dibujos utilizados como guiones los entrego como prueba de que Hitchcock había dirigido la escena.

Krohn, en su libro sobre el análisis del trabajo de producción de "Psicosis", mientras que Bass refuta las reclamaciones de la direcciónde la escena, toma en cuanta que estos guiones no introducen ningún aspecto clave de la escena final- en particular, el hecho de que el asesino aparece como una silueta, y detalles como que la cortina de la ducha está derribada, el telón está utilizando la barra como una barrera, y la transición del agujero de la tubería de drenaje a Marion Crane y los ojos del muerto (como Krohn nota) recuerdan el iris de los títulos de Vértigo.

Krohn de la investigación también señala que Hitchcock filmó la escena con dos cámaras: una BNC Mitchell, la otra una cámara de mano llamada Éclair que Orson Welles había utilizado en el toque de maldad. Con el fin de crear un montaje ideal para un mayor impacto emocional en la audiencia, Hitchcock filmó un montón de imágenes de esta escena en la reducida sala de montaje. Él incluso trajo un Moviola en el conjunto para evaluar el metraje necesario. La última secuencia, que Hitchcock trabajo con el consejo de su editor George Tomassini, va mucho más allá de los paradigmas básicos creados por los guiones Bass.

Con frecuencia se afirma que, a pesar de su carácter gráfico, la "escena de la ducha" nunca muestra un cuchillo pinchando carne. Sin embargo, un cuadro a cuadro análisis muestra que el cuchillo sí visiblemente penetra la piel por una fracción de pulgada, aunque sólo una vez, y de forma breve (sólo tres fotogramas de la película, o una octava parte de un segundo) en cuanto a ser subliminales. Este rodaje se hizo con un cuchillo a distancia y se cancelará.

Según Donald Spoto en El lado oscuro del genio, la esposa de Hitchcock, Alma Reville, nota una incongruencia en una de las últimas proyecciones de Psico antes de su lanzamiento oficial: después de que Marion estaba supuestamente muerta, uno podía verla parpadear. El "making of" Featurette sobre la Edición de Coleccionista DVD también se menciona el hecho de que Alma noto una incongruencia en una tarde en que se proyectaba de la película, sin embargo, de acuerdo a este relato, el problema es que el personaje de Leigh parecía tomar un respiro. En cualquier caso, en la actividad posterior fue editado y nunca fue visto por el público.

La dilatación adecuada para los ojos de Marion después de su muerte requería de lentes de contacto, los cuales la actriz debía llevar durante seis semanas para lograr aclimatarse y usarlos en la filmación, por lo que Hitchcock decidió renunciar a ellos.

Perkins no estuvo presente para el rodaje de la escena porque estaba en Nueva York para preparar una obra de teatro.

Leigh estaba tan afectada por la escena cuando la vio, que no se duchaba a menos que este absolutamente resguardada, asegura todas las puertas y ventanas del cuarto de baño y deja la puerta de la ducha abierta.

Leigh y Hitchcock discutieron plenamente por lo que la escena:

Marion habia decidido regresar a Phoenix, limpia, y en consecuencia, cuando entra en la ducha era como si estuviera en la intensificación de las aguas bautismales. El aeresol dando golpes sobre ella era para purificar la corrupción de su mente, purgar el mal de su alma. Ella era como una virgen de nuevo, tranquila, en paz.


Teórico de la película Robin Wood también se explica cómo se lava en la ducha, intentando llevar "lejos de su culpabilidad". Comenta sobre el "efecto de alienación" de acabar con la "aparente centro de la película" con la que los espectadores habían identificado.

Censura

Alfred Hitchcock, director de la película

Según Alfred Hitchcock y los realizadores de Psycho, los censores encargados de hacer cumplir el Código de Producción para la MPAA discutieron con Hitchcock porque algunos censores insistieron en que se podía ver uno de los senos de Leigh. Hitchcock, celebrada en la impresión de varios días, dejó intactos, y se volvió para su aprobación. Sorprendentemente, cada uno de los censores invirtieron sus posiciones - los que habían visto el pecho ahora no lo veían, y los que no lo habían visto, ahora sí. Se pasó la película el director después de quitarse una toma que mostraba los gluteos de Leigh-en el stand. La placa también fue alterado por la apertura de la democracia, a fin de Hitchcock dijo que si se le permitirá mantener la escena de la ducha le reshoot la apertura con ellos en el conjunto. Ya que no se presentaban a la reshoot, la apertura se quedó.

Otro motivo de preocupación para la censura se ha demostrado que Marion rubor un retrete, con su contenido (desgarrado de papel) completamente visibles. En el cine y la televisión en ese momento un baño nunca fue visto, por no hablar de oídas. Además, de acuerdo con el "Making of" Featurette sobre la edición de colección de DVD, algunos censores se opuso a la utilización de la palabra "travesti" en la película de clausura de las escenas. Esta objeción fue retirada después de escritor Joseph Stefano sacó un diccionario y demostró que la palabra no esconde ninguna llevadas contexto sexual, sino que simplemente se refiere a "un hombre que le gusta vestir ropa de la mujer".

Internacionalmente, Hitchcock se vio obligado a hacer cambios menores a la película, en su mayoría a la escena de la ducha. En particular, en Gran Bretaña la escena de Norman lavandose la sangre de sus manos fue criticada y en Singapur, aunque la escena de la ducha quedó intacta, el asesinato de Arbogast y una foto de cadáver de la madre fueron eliminado.

Promoción

Hitchcock hizo la mayor parte de la promoción por su cuenta, prohibiendo Leigh Perkins y la costumbre de hacer televisión, la radio y la prensa por temor a revelar a la parcela. Incluso los críticos no se les dio proyecciones privadas, sino más bien tuvo que ver la película con el público en general, que, posiblemente, a pesar de que afectan a sus comentarios, sin duda preservarse la parcela.

La película original cuenta con un remolque jovial Hitchcock tomando el espectador en un recorrido por el conjunto, y casi regalando parcela detalles antes de detenerse a sí mismo. Es "seguimiento" con Bernard Herrmann de Psico tema, pero también alegre música de la comedia de Hitchcock Los problemas con Harry, la mayoría de Hitchcock es el diálogo posterior a la sincronizada. El remolque se hizo tras la finalización de la película, ya que Janet Leigh y ya no estaba disponible para el rodaje, Hitchcock había Vera Miles no una peluca rubia y gritar en voz alta como él tiró la cortina de ducha en el baño de la secuencia de la vista preliminar. Desde el título, "Psico", cubre la mayoría de forma instantánea de la pantalla, el cambio pasó desapercibida por el público durante años. No obstante la congelación de imagen que el análisis revela claramente que es Vera Miles, y no Janet Leigh en la ducha durante el remolque.

El más polémico de la medida fue Hitchcock "sin fines de admisión" para la película, que fue inusual para la época. No era totalmente original como Clouzot había hecho lo mismo en Francia por Les Diaboliques. Hitchcock pensó que si la gente entró en el teatro tarde y nunca vio la estrella actriz Janet Leigh, que se sienten engañados. En un primer momento los propietarios de teatro se levanta en armas alegando que perderían negocio, pero después del primer día los propietarios gozan de largas colas de personas esperando a ver la película.

La película tuvo tanto éxito que fue reeditado en 1965 a los teatros. Un año más tarde, CBS compró los derechos de televisión por $ 450,000. CBS tiene previsto televisar la película el 23 de septiembre de 1966, pero tres días antes de Valerie Percy, la hija del candidato de Illinois Senado Charles H. Percy, fue asesinado. Como sus padres dormían mera pies de distancia, fue apuñalado una docena de veces con un cuchillo de doble filo. A la luz del asesinato, CBS acordó aplazar el examen, pero como resultado de la almohadilla de Apolo fuego de 27 de enero de 1967, la red se lavan las manos de Psico. Después de otro éxito teatral reedición en 1969, la película finalmente hizo su camino a la televisión en una de Universal sindicado de los paquetes de programación para las estaciones locales en 1970. Psico fue transmitido durante veinte años en este formato, y luego arrendada a los cables de dos años antes de regresar a la sindicación, como parte de la "Lista de la vida" paquete.

Recepción

Exámenes iniciales de la película se mezclará. Bosley Crowther, de The New York Times advirtió que la gente Hitchcock "llega en un club con usted en este francamente destinados bloodcurdler" y se quejó de que "el desenlace cae bastante plana para nosotros". Otros comentarios negativos, declaró: "una mancha en una trayectoria honorable", "claramente un truco película", y "sólo uno de esos programas televisivos de relleno a dos horas." comentarios positivos, declaró: "Anthony Perkins es el más potente de su carrera ... Janet Leigh nunca ha sido mejor "," juega bonito ", y" primera película americana desde el toque de mal estar en el mismo rango creativo como el gran cine europeo". Un buen ejemplo de la mezcla es el New York Herald Tribune del examen, que declaró: "... un poco difícil que se divierte en las formas puede tomar la locura ... mantiene su atención como una serpiente-encantador".

El público amaba la película, con las líneas se extienden fuera de los teatros como la gente tuvo que esperar para la próxima muestra. Se rompió los registros de taquilla en Asia, Japón, China, Francia, Gran Bretaña, América del Sur, los Estados Unidos y Canadá, y fue un éxito moderado en Australia por un breve período. Es una de las más grandes-en cifras brutas en blanco y negro de películas de Hitchcock y ayudaron a hacer de un multimillonario y el tercer mayor accionista de Universal.

En Gran Bretaña, que destrozó los registros de asistencia en la Plaza de Cine de Londres, pero casi todos los críticos británicos panned que, cuestionando el gusto de Hitchcock y de la sentencia. Razones para ello eran la crítica exámenes finales, obligándolos a prisa sus exámenes, su aversión a la promoción gimmicky, Hitchcock y el estado de los expatriados. Tal vez gracias a la respuesta del público y los esfuerzos de Hitchcock en la promoción de la misma, los críticos hicieron un reexamen, y la película fue elogiada. La revista Time de conmutación de su dictamen de "Hitchcock lleva demasiado abajo en el presente una" a "excelente" y "magistral", Bosley Crowther y ponerlo en su lista de los Top Ten de 1960.

Psico fue criticado por hacer otros cineastas más dispuestos a mostrar gore; Tres años más tarde, Fiesta de Sangre, considerada la primera "película Gore", fue puesto en libertad. Psico financiera y el éxito de crítica había otros tratando de montar su coattails. Inspirado por Psico, Hammer Productions cine puesto en marcha una serie de misterio thriller, más rodado en blanco y negro y con todos los toque finales, comenzando con el gusto del miedo (1961), seguido por Maniac y paranoico (1963), Pesadilla y la histeria (1964) , Fanático y La niñera (1965), y Crescendo (1969). [28] Otras películas inspiradas por el éxito de la Psico incluir homicida William Castle, seguido por toda una serie de más de trece películas salpique otros.

Premios y Honores

Psicosis fue nominada a cuatro Premios de la Academia: Mejor actriz (Janet Leigh), Director (Alfred Hitchcock), Blanco y Negro cinematografía (John Russell), y Blanco y Negro Dirección de Arte-set decoración (Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo). No ganar ningún Oscar, aunque Leigh hizo ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, y Perkins vinculados al mejor actor en un premio de la Junta Internacional de Críticos Motion Picture. Stefano fue nominado para dos premios escrito por Edgar Allan Poe y los Premios Writers Guild of America, Oriente; ganó el primero solamente. Hitchcock fue nominado para el Logro Excepcional directoral Imágenes en Movimiento por el Gremio de Directores de América. En 1992, esta película fue considerado "culturalmente, históricamente, o estéticamente significativa" por los Estados Unidos Biblioteca del Congreso y seleccionados para su preservación en el Registro Nacional de Cine.

"Ningún otro misterio asesinato en la historia de las películas ha inspirado tal comercialización". Cualquier número de artículos blasonadas con el Motel Bates, alambiques, tarjetas de vestíbulo, de gran valor y carteles están disponibles para su compra. En 1992, fue adaptado para la escena de la escena en tres libros de historietas de la Corporación innovadoras. Al parecer, en una serie de listas de sitios web, canales de televisión, revistas y libros, entre ellos los siguientes:

  • Su ducha escena fue destacado como # 4 en la lista de Bravo de la Red 100 Scariest Momentos de película.
  • La final se clasificó # 4 de Premiere en la lista de "Los 25 momentos más chocante en la historia del cine."
  • # 11 en Entertainment Weekly el libro titulado Las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Premios de la Academia

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Nominada Oscar Mejor Actriz de Soporte:
Janet Leigh

Mejor Dirección de Arte-Decoración, Blanco y Negro:
Joseph Hurley
Robert Clatworthy
George Milo

Mejor Cinematografía y Fotografía, Blanco y Negro:
John L. Russel

Mejor Director:
Alfred Hitchcock

Gremio Directores de América

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Nominado Premio DGA Alfred Hitchcock

Premio Edgar Allan Poe

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Ganador Edgar Mejor Película:
Joseph Stefano (Guión)
Robert Bloch (Escritor)

Globos de Oro

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Ganadora Globo de Oro Mejor Actriz de Soporte:
Janet Leigh

Premios Laurel

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Segundo Lugar


Tercer Lugar
Laurel de Oro Mejor Rendimiento:
Janet Leigh

Mejor Drama

Cine Nacional de Preservación

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1992 Registro Película Nacional

Premios Satélite

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
2005 Nominado Premio Satélite Clásicos DVD
Por Alfred Hitchcock - Obras Maestras
Por:
La Sombra de una Duda (1943)
La Soga (1948)
La Ventana Indiscreta (1954)
El Hombre que Sabía Demasiado (1956)
Vértigo (1958)
Los Pájaros (1963)
Marnie (1964)
Cortina Rasgada (1966)
Topaz (1969)
Frenesí (1972)
Family Plot (1976).

Gremio Escritores de América

Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Nominado Premio WGA Mejor Escritor Americano de Drama:
Joseph Stefano

Estreno

Oficiales

País Fecha
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos 16 de junio, 1960
Bandera de Brasil Brasil 25 de agosto, 1960
Bandera de Japón Japón 4 de septiembre, 1960
Bandera de Alemania Occidental Alemania Occidental 7 de octubre, 1960
Bandera de Austria Austria 28 de octubre, 1960
Bandera de Suecia Suecia 31 de octubre, 1960
Bandera de Francia Francia 2 de noviembre, 1960
Bandera de Italia Italia 24 de noviembre, 1960
Bandera de Finlandia Finlandia 2 de diciembre, 1960
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 23 de diciembre, 1960
Bandera de Polonia Polonia 31 de diciembre, 1960
Flag of Hong Kong.svg Hong Kong 12 de enero, 1961
Bandera de España España 2 de abril, 1961
Bandera de Dinamarca Dinamarca 1 de mayo, 1961
Bandera de Grecia Grecia 1 de mayo, 1961
Bandera de Hungría Hungría 9 de marzo, 1972

Festivales y/o Eventos

País Fecha Festival/Evento/Otros
Bandera de España España 2 de agosto, 1971 Reestreno
Bandera de Finlandia Finlandia 27 de febrero, 1981 Reestreno
Bandera de Noruega Noruega 28 de septiembre, 1990 Reestreno
Bandera de Portugal Portugal 1 de mayo, 1998 Versión Restaurada
Bandera del Reino Unido Reino Unido 31 de julio, 1998 Reestreno
Bandera de Rusia Rusia 5 de septiembre, 1998 Reestreno
Flag of Switzerland.svg Suiza 15 de enero, 1999 Zurich, reestreno
Bandera de Alemania Alemania 13 de agosto, 1999 Video Premiere
Bandera de Francia Francia 20 de octubre, 1999 Reestreno
Bandera de España España 11 de julio, 2006 Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona
Bandera de la República Checa República Checa 15 de enero, 2009 Limitado

Innovaciones

En su novela, Bloch utiliza una estructura poco común parcela: se presentó en repetidas ocasiones simpático protagonistas, los actos de violencia y que se retiraran. Esto juega en su lector de las expectativas de los terrenos, lo que les deja incierto y ansioso. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público, y se utilizan en su adaptación, acabar con el carácter de Janet Leigh en el final del primer acto. Este audaz trama, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por la mayor taquilla en nombre de la película, fue un sorprendente y desconcertante giro de los acontecimientos en 1960. Los más originales e influyentes en el momento de la película es la "escena de la ducha", que se convirtió en icono en la cultura pop, porque es a menudo considerada como una de las escenas más aterradoras jamás filmada. Parte de su eficacia se debe a la utilización de técnicas de edición sorprendente tomada del montaje Soviética cineastas, de Bernard Herrmann y la intensa e imaginativa partitura musical.

Psicosis es un buen ejemplo del tipo de película que apareció en la década de 1960 después de la erosión de la producción de código. No tenía precedentes en su representación de la sexualidad y la violencia, a la derecha de la escena de apertura, donde Sam y Marion se muestran como amantes que comparten la misma cama. En el Código de normas de producción de ese momento, las parejas de hecho se muestra en la misma cama sería tabú. Además, la censura se molesta por el disparo de un lavado de tocador; en ese momento, la idea de ver en pantalla un retrete - y mucho menos se lava - era tabú en las películas y programas de televisión. Según Entertainment Weekly, "El Código de Producción censura ... no tiene nada que objetar al derramamiento de sangre, el asesinato edípicos tema, o incluso la escena de la ducha, pero sí pedimos que Hitchcock suprimir la palabra travesti de la película. No". En un momento dado, Hitchcock realmente considera la liberación de la película sin la aprobación censorias. Su éxito de taquilla de Hollywood ayudó a propulsar a la muestra más gráfica de los temas previamente censurados.

Psico es ampliamente considerada como la primera película en el cine de género Slasher.


Interpretación y Temas

La película presenta a menudo sombras, espejos, ventanas, y, en menor medida, el agua. Las sombras están presentes desde la primera escena en la que las persianas de bares Marion y Sam, ya que los pares por la ventana. El relleno aves sombras se ciernen sobre ella come como Marion, la madre y sólo se ve en las sombras hasta el final. Más sutilmente, la retroiluminación se enciende el rastrillos en la ferretería en garras por encima de la cabeza de Lila.

Espejos reflejan Marion ya que los paquetes, los ojos, ya que comprueba el retrovisor, su cara en la policía de gafas de sol, y sus manos, ya que cuenta con el dinero en el auto de concesión del cuarto de baño. Un motel ventana sirve como un espejo reflejando Marion y Norman juntos. Hitchcock dispara a través de Marion del parabrisas y la cabina telefónica, cuando Arbogast teléfonos Sam y Lila. La fuerte aguacero se puede considerar como prefiguración de la ducha, y se puede dejar de ser visto como un símbolo de Marion que componen su mente para volver a Phoenix.

Hay una serie de referencias a las aves. Marion es el apellido de Crane y es de Phoenix. Norman hobby es el relleno de aves, y comenta que Marion come como un pájaro.

Interpretación Psicoanalítica

Psico ha sido llamado "el primer thriller psicoanalítico" El sexo y la violencia en la película se diferencia de cualquier cosa antes visto en una película principal"."El ducha escena es a la vez temido y deseado", escribió el crítico de cine francés Serge Kaganski ", Hitchcock se puede asustar a sus televidentes las mujeres de su ingenio, pero sus hombres se está convirtiendo en potenciales violadores de televidentes, ya que Janet Leigh se ha de inflexión en los hombres desde que apareció en su sujetador en la primera escena".

En su documental The Pervertido's Guide to Cinema, Slavoj Zizek señala que Norman Bates mansión tiene tres pisos, parallelling los tres niveles que el psicoanálisis atribuye a la mente humana: la primera planta sería el SuperEgo, Bates, donde la madre de la vida; la planta baja se Bates ego, donde funciona como un ser humano aparentemente normal y, por último, el sótano se Bates' id. Žižek interpreta Bates movimiento cadáver de su madre de la primera palabra al sótano como un símbolo de la profunda relación que establece entre el psicoanálisis y SuperEgo id.


El Hotel

El original Motel Bates

Cuando Walt Disney decidió abrir su primer parque temático en California, sus Imageerings le diseñaron una casa para la atracción "Haunted Manor", pero Disney lo rechazó y archivó, ya que él quería una casa que por fuera fuese acogedora, pero que por dentro diese miedo. Cuando Hitchcock le contó a Disney acerca de la película que tenía en mente, le dijo que no tenía aún ningún diseño para el hotel, así que Disney le enseñó sus diseños de la atracción y a Hitchcock le encantó, basando a partir de entonces el diseño del hotel en los diseños destinados a Disney.

En 1992 se inauguró el parque temático "Eurodisney", después rebautizado como "Disneyland Resort Paris", donde los Imageerings retomaron los diseños originales de la "Haunted Manor" para la atracción "Phantom Manor", y los estudios de cine dueños de los derechos de Psicosis los denunciaron por el plagio del diseño. Los Estudios Walt Disney terminaron por ganar el pleito legal, pues se demostró que los diseños eran originales de esa compañía.

Secuelas y Remakes

La película engendró tres secuelas:

  • Psicosis II (1983)
  • Psicosis III (1986)
  • Psicosis IV: El Comienzo (1990) (TV)

Esta última fue una producción para televisión escrita por el autor del guión original (Joseph Stefano). Anthony Perkins interpretó el personaje de Norman Bates en todas las películas y dirigió la tercera parte. La voz de la Madre fue realizada por Virginia Gregg, a excepción de Psicosis IV: El Comienzo, donde Olivia Hussey interpreta a Norma Bates (la Madre). Vera Miles realizó el papel de Lila Crane en Psicosis II, donde circula como Lila Loomis. Muchos críticos han considerado que todas estas producciones son inferiores al filme original.[1] [2] Hitchcock no participó en la creación de ninguna de estas secuelas, pues había fallecido antes de que se realizaran.

Otras versiones son:

  • Bates Motel (1987). Aquí, Alex West (Bud Cort) se hace cargo del Motel Bates, y es un paciente de la Institución donde Norman estuvo recluido. Anthony Perkins rechazó interpretar a Norman en esta versión, por lo que el cameo de Norman fue interpretado por Kurt Paul.
  • A Conversation with Norman (2005). Dirigido por Jonathan M. Parisen, es un filme inspirado en Psicosis. Se estrenó en Nueva York a tres días del 45 aniversario del estreno de Psicosis (1960). Christopher Englese interpretó a Norman, Grace Orosz a Marion y Tom Loggins a Sam.

Remakes:

  • Gus Van Sant, esta es una versión en color hecha remake, pero fue muy similar a la original, por lo cual se consideró innecesaria y le valió dos Premios Razzie, uno por peor director (Gus Van Sant) y otro por peor secuela o remake. Anne Heche interpretó el papel de Marion Crane, y no ganó el premio Razzie ni el premio Saturno a los que había sido nominada.

En la Cultura Popular

Psicogrupos se ha convertido en una de las más reconocidas películas de la historia en el cine, y es posiblemente Hitchcock más conocida película. La ducha escena icónica es frecuentemente falsa, habida cuenta de homenaje y se hace referencia en la cultura popular, con el violín chirriar los efectos de sonido. Los Simpsons, en particular, ha falsificado la película en numerosas ocasiones [40], mientras que la relación del director Skinner con su madre es una reminiscencia de Norman Bates "[6].

Psico es (hasta cierto punto) en las películas de referencia, e incluye el clásico de horror de Halloween 1978, de 1977 de alta ansiedad, de 1980 Fundido a Negro, de 1980 viste a matar de 2003 en vivo -action/animated Looney Tunes: De nuevo en acción y de 2003 Buscando a Nemo. Psico también se hace referencia en la serie de televisión That'70s Show, Fear Factor y Histeria!. También es de referencia en el comic serie Runaways.

Referencias

  1. Ebert, Roger Psycho III. Roger Ebert' Movie Home Companion. Kansas City: Andrews and McMeel, 1991
  2. «Psycho III». Variety (Jan 1, 1986).

Enlaces externos

Obtenido de "Psicosis (1960)"

Wikimedia foundation. 2010.

Mira otros diccionarios:

  • Psicosis II — Saltar a navegación, búsqueda Psicosis II Título Psicosis II Ficha técnica Dirección Richard Franklin Producción Hilton A. Green Guión Tom …   Wikipedia Español

  • Psicosis (película) — Psicosis ● Título original:Psycho ● País:Estados Unidos ● Año:1960 ● Duración:109 min ● Género:Terror ● Color:B/N ● Producción:Alfred Hitchcock ● Dirección:Alfred Hitchcock ● Guión:Joseph Stefano ● Fotografía:John L. Russell ● Música …   Enciclopedia Universal

  • 1960 — Años: 1957 1958 1959 – 1960 – 1961 1962 1963 Décadas: Años 1930 Años 1940 Años 1950 – Años 1960 – Años 1970 Años 1980 Años 1990 Siglos: Siglo XIX – …   Wikipedia Español

  • Años 1960 — Décadas: Años 1930 Años 1940 Años 1950 Años 1960 Años 1970 Años 1980 Años 1990 Años: 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 …   Wikipedia Español

  • Anexo:Cine en 1960 — << 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 >> Acontecimientos relacionados con el cine en el año 1960. Contenido 1 Estreno …   Wikipedia Español

  • Premios Óscar de 1960 — Anexo:Premios Óscar de 1960 Saltar a navegación, búsqueda La 33ª entrega de los premios Óscar se celebró el 17 de abril de 1961 en el Santa Monica Civic Auditorium de Santa Monica y fue conducida por Bob Hope. Contenido 1 Resumen de premios y… …   Wikipedia Español

  • Anexo:Premios Óscar de 1960 — La 33ª entrega de los premios Óscar se celebró el 17 de abril de 1961 en el Santa Monica Civic Auditorium de Santa Monica y fue conducida por Bob Hope. Contenido 1 Resumen de premios y candidaturas 2 Candidaturas 2.1 Óscar H …   Wikipedia Español

  • Cine en 1960 — Anexo:Cine en 1960 Saltar a navegación, búsqueda << 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 >> Acontecimientos relacionados con el cine en el año 1960. Contenido 1 Estrenos 2 …   Wikipedia Español

  • Norman Bates — Asesino masivo[1] Armas: Cuchillo de cocina Ubicación principal: Motel Bates Creadores: Robert Bloch Alfred Hitchcock Interpretado por: Anthony Perkins Oz Perkins (niño, en Psicosis II) …   Wikipedia Español

  • Anthony Perkins — Saltar a navegación, búsqueda Anthony Perkins Nombre real Anthony Perkins Nacimiento 4 de abril de …   Wikipedia Español


Compartir el artículo y extractos

Link directo
Do a right-click on the link above
and select “Copy Link”

We are using cookies for the best presentation of our site. Continuing to use this site, you agree with this.