- Animación
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Animación
Esta bola roja "botando" consiste en realidad de 6 fotogramas.
Los seis fotogramas se muestran aquí a diez fotogramas por segundo.La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. Aun así existe la animación de autor (que tiene relación con la animación independiente), en general más cercana a las artes plásticas. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser también en plastilina.
Contenido
Tipos de animación
Dibujos animados
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo.
Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro".
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).
La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film.
También está el go-motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop-motion.
Pixelación
Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto animado A Chairy Tale, donde gracias a ésta da vida a una silla común y corriente. Es ampliamente utilizada en los video-clips.
Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney.
Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.
Animación de recortes
Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.
Otras técnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. pero también es posible reproducirlo por ordenador
Diferencia con Adobe Flash
La diferencia es que Adobe Flash utiliza los dibujos y recortes y sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiempo son utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un reproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones, multimedia, juegos, etc.
Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación de movimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculo movimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser un trabajo muy intensivo y tedioso.
Animación completa vs. animación limitada
En el cine existe un estándar de 24 imágenes por segundo. Esa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo.
En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se producen individualmente, y por ello no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse en varios fotogramas.
Así pues, tenemos varias tasas de animación:
- En unos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma.
- En doses: cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas.
- En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas.
Se ha calculado que el umbral visual por debajo del que ya no se capta un movimiento sino imágenes individuales es de 7 imágenes por segundo.
Animación completa es cuando se anima en unos o en doses. Es el estándar de la animación estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt Disney, y también los largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientos rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es imperceptible).
Animación limitada es cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del animé japonés es animación en treses. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es observador. El concepto de animación limitada también afecta a otros aspectos diferentes de la tasa. Por ejemplo, es animación limitada cuando se repiten ciclos: pensemos en Pedro Picapiedra corriendo mientras al fondo aparecen una y otra vez las mismas casas en el mismo orden.
Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro personaje, un objeto móvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por separado, y que por tanto dentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.
Historia de la animación
Informática en la animación
Se puede considerar el aporte de la tecnología en dos campos: como herramienta de creación y como medio de representación.
Para las animaciones dibujadas o pintadas a mano hay programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios. Cabe recordar que se necesita una gran cantidad de éstos para dar la sensación de movimiento. En las animaciones hechas con gráficos vectoriales y con modelos tridimensionales el programa mismo calcula la transformación (interpola) de una pose a otra.
Diversos formatos de archivo permiten representar animación en una computadora, y a través de Internet. Entre los más conocidos están Adobe Flash, GIF, MNG y SVG. El archivo puede contener una secuencia de cuadros, como gráficos rasterizados (o la diferencia entre un cuadro y el anterior), o puede contener la definición de trazos y sus deformaciones en el tiempo, en un formato vectorial. Hay formatos de archivo específicos para animaciones, y también se utilizan formatos genéricos que pueden contener diversos tipos de multimedios.
Animadores
Animadores populares del pasado
- Tex Avery
- Ralph Bakshi
- Joseph Barbera
- Berthold Bartosch
- Mel Blanc
- Don Bluth
- Bob Clampett
- Émile Cohl
- Émile Courtet
- Quirino Cristiani
- Shamus Culhane
- Felix Nakamura
- Ladislav Starevich
- Walt Disney
- Max Fleischer
- Friz Freleng
- Oskar Fischinger
- Paul Grimault
- Zlatko Grgić
- William Hanna
- Ray Harryhausen
- John Hubley
- Ub Iwerks
- Ollie Johnston
- Chuck Jones
- Kihachirô Kawamoto
- Yoshifumi Kondô
- Jean-François Laguionie
- Rene Laloux
- Walter Lantz
- Len Lye
- Winsor McCay
- Carlo Vinci
- Norman McLaren
- Jules Engel
- Grim Natwick
- Lotte Reiniger
- Émile Reynaud
- Osamu Tezuka
- Frank Thomas
- Jiří Trnka
- Bill Tytla
- Richard Williams
- Frederico Valle
- Karel Zeman
Animadores populares actuales
- Tim Burton
- Marty Isenberg
- Brad Bird
- Borge Ring
- Butch Hartman
- Carlos Baena
- Konstantin Bronzit
- Alberto Campos
- Sylvain Chomet
- Peter Chung
- David Crognale
- Gene Deitch
- Andreas Deja
- Diego Villegas
- Michaël Dudok De Wit
- Paul Fierlinger
- Pablo Llorens
- Peter Dockter
- Jacques-Rémy Girerd
- Matt Groening
- Pierre Hébert
- Don Hertzfeldt
- Maddisson Hulme
- Andreas Hydake
- Mike Judge
- Glen Keane
- John Kricfalusi
- John Lasseter
- Guionne Leroy
- Wayne Lytle
- Todd McFarlane
- Hayao Miyazaki
- Koji Morimoto
- Yuri Norstein
- Richard Williams
- Michel Ocelot
- Nick Park
- Priit Pärn
- Bill Plympton
- Oliver Postgate
- Brothers Quay
- Jean Knoertzer
- David Silverman
- Joanna Quinn
- Jan Svankmajer
- Isao Takahata
- Bruce Timm
- Will Vinton
- Dušan Vukotić
- Wan brothers
- Giselle Wedemire
- Koji Yamamura
- Caroline Leaf
- Phil Mulloy
- Baltasar Pedrosa
- Vladimir Bellini
- Steve Pilcher
- Michelle Meeker
- Stephen Hillenburg
- Seth MacFarlane
- Tom Ruegger
- Steven Spielberg
Animadores latinoamericanos destacados
- Vladimir Bellini
- Roberto Alatriz
- Bill Meléndez
- Reinaldo Alfonso
- Carlos Carrera
- Felix Nakamura
- Néstor Córdoba
- Manuel García Ferré
- Alberto Grisolía
- Pablo Rodríguez Jauregui
- Fernando Laverde
- Carlos Pérez Agüero
- Reinaldo Sánchez
- Juan Antonio Posada
- Ignacio Martínez de San Vicente
- Walter Tournier
- Natalio Zirulnik
- Jorge Zambrano
- Miguel Lemman
- Jesus Quezada
- Mario Morañes
- René Castillo
- Manuel Torres Pineda
- Hector Arellano Valle
- Luis Téllez
- José Mendoza
- Díaz David Alejandro
- Manuel Loayza
- Vladimir Bellini
- Nelson Ramirez
- Carlos Moran
- Benicio Vicente Kou
- Pedro Vivas
- Javier Prado
- Fernanda Frick
- David R. Amado Arce
- Daniel Hernández Tovar
- Hernán Bruna
- Jesus Vega
- Jerzy Pérez
- Juan Mejía
- Claudio Díaz
- Carlos Machorro
Festivales de animación
Los festivales de animación acogen tanto largometrajes comerciales como cortometrajes de todos los tipos, y son el principal medio de difusión para estos últimos. Los principales festivales de animación del mundo son los siguientes:
- Annecy, Francia
- Zagreb, Croacia
- Anima Mundi, en São Paulo Brasil
- Animacam, Festival Internacional de Animación Online
En el mundo hispanoparlante los más relevantes son:
- Anima, en Córdoba, Argentina
- Flipfestival, en Valparaíso, Chile
- Loop Colombia
- Animadrid, en Pozuelo de Alarcón y Animacor, en Córdoba, España
- Creanimax, En Guadalajara, Jalisco, México
- Tecnotoon Animation Fest, En Ciudad de México, Distrito Federal
- Animación a la Carta, en Caracas , Venezuela
En catalán:
Véase también
Enlaces externos
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