Mireille Mathieu

Mireille Mathieu
Datos generales
Nacimiento	22 de julio de 1946
Origen	Aviñón Vaucluse Francia
Ocupación	cantante
Información artística
Alias	La Dama de Avignon La voz de la Francia
Género(s)	Pop, Balada,
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	1962 - Presente
Discográfica(s)	Disques Barclay Disques Philips Disques Polydor Discos Ariola Orlador RCA Records
Artistas relacionados	Johnny Hallyday Gilbert Bécaud Édith Piaf Cri cri Maurice Jarre Maurice Chevalier Paul Mauriat
Web
Sitio web	Sitio Oficial

Mireille Mathieu (Aviñón, Vaucluse; 22 de julio de 1946), cantante francesa.

Conocida en su propio país como La Dama de Avignon grabó en distintos idiomas. Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que conoció sus mayores éxitos, es considerada un símbolo de la canción francesa, ha vendido 150 millones de discos^{[cita requerida]} por todo el mundo ha grabado en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal), celebró en noviembre del 2005 sus cuarenta años de carrera.

Biografía

Nació en Avignon, Vaucluse, Francia, es la mayor de una familia humilde de 14 hermanos, (Su padre de nombre Roger de oficio Cantero realizó la tumba de Albert Camus).Ella comenzó a cantar desde pequeña, apareciendo en publico a la edad de 4 años cantando en la iglesia de su comunidad. Ya de joven trabajó en una fabrica de donde ahorró dinero para ayudar a su familia y pagar sus lecciones de canto. Con obstinación se presenta tres años consecutivos en el concurso "On chante dans mon quartier"(En mi barrio se canta) organizado por la alcaldía de Avignon donde se eleva con la mítica canción "La Vie en Rose" que se convierte desde entonces en su fetiche, su canción insignia para todos los conciertos o giras, el asistente del alcalde de Avignon, Raoul Colombe decide apoyar su carrera, haciéndola participar en numerosas galas e inscribiéndola en el famoso segmento televisivo "Jeu de la Chance"(Juego de la suerte).

Descubierta por Johnny Stark agente de Johnny Hallyday, fue asesorada por el director de orquesta Paul Mauriat y el compositor André Pascal quien escribió para ella: "Mon credo", "Viens dans ma rue", "La première etoile". Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en el Olympia de París, fue inmediatamente señalada como la próxima Édith Piaf debido a su voz.

Sencillos como: "Mon Credo" y "C`est ton nom" la hicieron una estrella inmensa en Francia y toda Europa mientras que consolidaba como éxito en Norteamérica y México a su versión francesa de la canción The last Waltz (El último vals) de Engelbert Humperdinck "El último vals" generó mucha publicidad en Gran Bretaña, y hit tras hit pronto viajó a Canadá y a los Estados Unidos de América donde apareció en el "Show de Ed Sullivan" y el "Show de Dany Kaye. En las Vegas cantó al lado de Dean Martin y Frank Sinatra cosechando numerosos aplausos. Es apadrinada por el gran Maurice Chevalier a quien ella le consagra una canción-homenaje en 1980 Le canotier de Maurice Chevalier y el cineasta/documentarista François Reichenbach filma Le Conte de fée de Mireille Mathieu (El cuento de hadas de Mireille Mathieu) que se difundió en 1966 por la televisión francesa.Este film muestra en particular su encuentro con Maurice Chevalier y su primer viaje a los EE.UU. Su imagen como cantante « oficial», « voz de la Francia» se construye a partir de esta época con la interpretación de la que permanece como una de sus canciones la más emblemáticas: Paris en Colère. Escrita por Maurice Vidalin con música compuesta por Maurice Jarre para el largometraje de Renè Clement: Paris brûle-t-il?, la canción es desde su salida, un inmenso éxito y permanece hasta hoy como la canción símbolo de la liberación de París, al punto de que en el 2004, el alcalde de Paris, Bertrand Delanoë, le pidió que la cantara frente al palacio de gobierno en presencia de Jacques Chirac para la celebración del sexagésimo aniversario de la liberación de Paris.

Carrera internacional

En 1967 fue la adaptación en francés del éxito de Engelbert Humperdinck The last waltz bajo el título La Dernière Valse que le abre las puertas de las listas de popularidad del Reino Unido y el honor de participar por primera vez en un concierto real frente a la reina Isabel II del Reino Unido lo que se repitiría dos veces más en el curso de su carrera. Participó, a finales de los años 60, en los shows de más renombre en el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, lo que le permitió confrontarse con los más grandes artistas de la época: Tom Jones, Dusty Springfield, Burt Bacharach, Dany Kaye, Des O’Connor, John Davidson...El Compositor de La Dernière Valse Les Reed le concibió numerosas canciones que ella interpreta en francés o inglés de las cuales Bicyclettes de Belsize ampliaron su repertorio musical.

Mientras que sus éxitos en francés de encadenan (J’ai gardé l’accent con letra de Gaston Bonheur en 1968; La première étoile escrita por André Pascal con música de Paul Muriat en 1969, que es retomada en sueco por Agnetha Fältskog antes de reunirse con el grupo ABBA), Mireille comienza pues una gran historia de amor con el público alemán, en 1969, con Hinter der Kulissen von Paris durante los años 70 sus éxitos en el idioma de Goethe compuestos y arreglados la mayor parte de ellos por Christian Bruhn van a sucederse uno tras otro y hacer de ella el símbolo de la amistad franco-alemana iniciada por Konrad Adenauer y el General Charles de Gaulle.

En la justa dimensión de las cosas algunos de sus éxitos en alemán serán igualmente éxitos en Francia y en numerosos países: « Acropolis Adieu» (1971), « Santa Maria de la Mer» (1978), « Mille Colombes» (1977) (Estos dos últimos con la participación de los célebres "Petits Chanteurs à la Croix de Bois" en los coros y La «Paloma Adieu» que en 1973 se convierte en éxito fenomenal en Europa, tanto la versión en alemán como en francés. Es en aquel año su paso por el Olympia durante cerca de un mes.

Colaboraciones artísticas prestigiosas

Mireille Mathieu se vuelve ineludible, es a ella a quien Francis Lemarque y Georges Coulonges convocan para interpretar la canción tema de su musical sobre Paris « Paris Populi». Dos grandes realizadores la solicitan para aparecer en sus filmes. Jaques Demy la filma en el music hall Bobino interpretando « Paris Perdu» sobre una melodía de Michel Legrand frente a Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni en «No te puedes fiar ni de la cigüeña» (1973). Michele Legrand quien firma igualmente la canción de overtura de ese famoso Olympia 1973 « Pour le meilleur ou pour le pire». Claude Lelouch le ofreció una aparición dentro de su célebre película « La bonne Année» así como la canción tema del mismo escrita por Francis Lai.

La colaboración entre Francis Lai y Mireille data de 1966 mientras que él era su acordeonista antes del éxito mundial de « Un homme et une femme», canción que Mireille ha igualmente contribuido a popularizar en el mundo entero. Francis Lai le ha escrito una treintena de canciones de las cuales « C’est ton nom» (1966) un álbum completo, « Mireille Mathieu chante Francis Lai» en 1972, « Je t’aime avec ma peau» (1978), « T’aimer» (1986), « La vie n’est plus la vie sans nous» (2002), "Un peu d'espérance" (2005). Pero es « Une histoire d’amour» (1971) donde, su estilo interpretativo en francés de la canción del film "Love Story" es un éxito en común para ambos. Esta canción en efecto ha sido clasificada entre los 100 más grandes éxitos franceses de los últimos 50 años^{[cita requerida]}.

La colaboración con músicos de bandas sonoras de películas sigue hasta 1974 con el album italiano « Mireille Mathieu chante Ennio Morricone».^[1] Mireille es la única, junto a la gran Cantante italiana Milva, en haber tenido el honor de tener un album con Ennio Morricone quien le escribió dos canciones originales.

También hizo un cover del grupo sueco ABBA "The Winner Takes It All" se convirtió en "Bravo Tu As Gagné"^[2]

Repertorio

A la vez que tiene éxitos como « Tous les enfants chantent avec moi»^[3] escrita por Eddy Marnay con música de Bobby Goldsboro, Mireille abre su repertorio a otros estilos. La colaboración con Alice Dona para la música y Serge Lama ou Claude Lemesle para las letras le permite cantar canciones como « Le Silence»^[4] o « Le Strapontin» en 1977. Canta incluso Lama, la canción « L’esclave»^[5] (1976) o, justo depués de ser aprobada la ley Veil aborda la cuestión del aborto en 1976 en la canción « L’anniversaire».^[6] Mireille adapta también algunos éxitos anglosajones como « A Blue Bayou» (1978) de Roy Orbison et « Une femme amoureuse» (1980). Canta igualmente un título firmado por Yves Duteil « Je suis née pour chanter».^[7] Al comienzo de los años 80 Mireille se convirtió en una cantante "a la americana" grabando en 1979 dos álbumes completos con Paul Anka (en francés y en inglés)^{[cita requerida]} y otro con el director de orquesta americano Don costa. Se convirtió en en el escenario o en los shows de Maritie et Gilbert Carpentier, una estrella de revista retomando los éxitos de la comedia musical americana como « Over the Rainbow», « La chanson du Trolley», « People» ou « Sweet Charity». Un proyecto de adaptación de « The Wiz», una versión moderna del Mago de Oz creada en Broadway y grabada para la gran pantalla por Diana Ross y Michael Jackson en París no llega estrenarse, pero Mireille cantará dos canciones adapatadas de la comedia musical.

Mientras que sigue cantando en el extrajero (giras en Alemania, Japón, Canadá, Mexico, Nueva York) Mireille es llamada en varias ocasiones. Depués de « Bravo tu as gagné», su adaptación de « The Winner Takes it All» con el grupo Abba en le choeurs (1981) y un duo de éxito con Patrick Duffy « Together we're strong» (1983), colabora con Plácido Domingo en el aria « Tous mes rêves» compuesto por Michel Legrand con letra de Jean Dréjac. Comienza una larga colaboración con Janine Reiss profesora de canto de Ópera que le permite reforzar su dominio vocal^{[cita requerida]}; esto se nota en cancones de varidades como « Chanter» (1984), pero también en dúos con cantantes de ópera como Peter Hoffman « Scarborough Fair» o Plácido Domingo: « Tous mes rêves»

Luego de 13 años de ausencia efectúa finalmente una vuelta a la escena musical en París en el Palacio de Congresos en 1986 para celebrar sus veinte años de carrera durante un mes y ante 110000 personas^{[cita requerida]}. Algo depués Mireille es elegida cantante preferida de los franceses en un sondeo^{[cita requerida]} por los lectores de Magazine Télé 7 Jours a la ocasión de sus pimeros Victoires de la musique (Los Grammy Franceses)

El final de los años 80 está marcado por una gira en China en 1986 siendo una de las primeras artistas occidentales en realizar una gira por el paísPlantilla:Ref requerida y otra en URSS en 1987. Igualmente canta el himno de francia (La Marseillesse) para el centenario de la Estatua de la Libertad en duo con Andy Williams en Nueva York ante los presidentes Ronald Reagan y François Mitterrand. En 1987 recibe el orden national del mérito^{[cita requerida]}, Jacques Chancel le consagra un gran espectáculo donde canta canciones clásicas. Su primera autobiografía « Oui, je crois» es escrita con Jacqueline Cartier.

En 1988 la puesta en venta del single « L’Enfant que je n’ai jamais eu»(incluido en un recopilatorio que será certificado como doble dico de oro^{[cita requerida]}) marca la entrada en una nueva casa de discos; Carrère (depués de Barclay de 1966 a 1972, Philips de 1973 a 1982 y Ariola de 1983 a 1987) y el comienzo de una colaboración con Didier Barbelivien y Pascal Auriat.

Mireille será nombrada Caballero de la Legión de Honor (1er orden)Plantilla:Ref requerida, el 9 de diciembre de 1999 por Jacques Chirac, presidente de la República Francesa.

Referencias

1. ↑ Mireille Matthieu canta Ennio Morricone
2. ↑ «Bide&MusiqueLa webradio de l'improbable et de l'inouï» (en francés). Bravo tu as gagné. Consultado el 8 de septiembre de 2010.
3. ↑ Todos los niños cantan conmigo
4. ↑ El Silencio
5. ↑ El esclavo
6. ↑ El cumpleaños
7. ↑ Nacida para cantar