Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla
Autorretrato.
Nombre de nacimiento	Joaquín Sorolla y Bastida
Nacimiento	27 de febrero de 1863
Fallecimiento	10 de agosto de 1923 Cercedilla, España
Nacionalidad	Española

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado equivocadamente por algunos como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.

Biografía

Marina (1880) correspondiente a la primera etapa de Sorolla, cuando aún no había acabado su formación académica.

Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres de una epidemia. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los acogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura.

Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro Velarde.

Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática. Al año siguiente, estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, etapa Realista, de la que era su profesor Gonzalo Salva. Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”

Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas.

Con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado, donde se introduce en el Naturalismo y toma contacto con las vanguardias europeas, destacando las obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.

Trata de blancas (1894). El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los títulos los que aportarán la denuncia social.

En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero vivirían un año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en Madrid y, en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo, que sería característico de su obra a partir de ahora. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o Triste herencia, describió el sentimiento que producía la visión del mar Mediterráneo, comunicando el esplendor de una mañana de playa con un colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso. Con Triste herencia recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. Además siguió con su pintura de denuncia social que tantos éxitos le había reportado en los últimos años con obras como Y aún dicen que el pescado es caro (1895).

A finales del año 1900, en el mes de agosto, estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua "Sorolla", fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con "Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura". Posteriormente la estatua "Sorolla", permaneció expuesta en Valencia desde 1901 hasta 1925 en la sala principal del "Círculo de Bellas Artes", siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930 en los "Reales Jardines de los Viveros" de Valencia.

Por aquel entonces, Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado su nombre a una calle. Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin precedente alguno, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo hizo, en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Art Institute de Chicago.

Chicos en la playa, 1910. Museo del Prado. Las escenas de playas levantinas y los efectos impresionistas de luz reverberante, son características del arte de Sorolla.

En noviembre de ese mismo año, firmó un encargo para la Hispanic Society of America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución: se conocen como Visión de España. Con esta obra realizada entre 1913 y 1919, de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a España, pues en ella se representaban escenas características de diversas provincias tanto españolas como portuguesas. Necesitó de casi todo 1912 para viajar por todo el territorio, realizando bocetos y trabajos de costumbres y paisajes. De esta tarea destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Algunos ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana.

Otra importante faceta suya fue la de retratista, de figuras importantes como fueron Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, etc.

También, en 1914, había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su pintura representó la aplicación directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la época. Su principal discípulo, seguidor del luminismo, fue Teodoro Andreu.

En 1920, mientras pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejía que mermó drásticamente sus facultades físicas y mentales. Murió en su casa de Cercedilla el 10 de agosto de 1923. Nueve años después, su casa de Madrid fue reabierta como Museo Sorolla.

Obra

Etapa de formación (1863-1886)

• Marina (1881).
• Moro con naranjas (1885-1886).

Otra Margarita, 1892.

Etapa de consolidación (1889-1899)

• Los guitarristas, costumbres valencianas (1899).
• La fuente, Buñol (1890-1895).
• El pillo de playa (1891).
• Trata de blancas (1894).
• Aún dicen que el pescado es caro (1894).
• Madre (1895).
• Cosiendo la vela (1896).
• Una investigación (1897).
• La comida en la barca (1898).
• Cordeleros de Jávea (1898).
• Triste Herencia (1899)

Desnudo de mujer de 1902, durante su etapa de culminación.

Etapa de culminación (1900-1910)

• Noria, Jávea (1900).
• Retrato de Beruete (1902).
• Mar y rocas de San Esteban, Asturias (1903).
• A la sombra de la barca, Valencia (1903-1904).
• Autorretrato (1904).
• Mis hijos (1904).
• El niño de la barquita (1904).
• El Pescador (1904).

Paseo por la playa, 1909.

• Nadadores, Jávea (1905).
• En el jardín de la calle Miguel Ángel (1906).
• Instantánea, Biarritz (1906).
• María Guerrero (1906).
• Tormenta sobre Peñalara, Segovia (1906).
• Saltando a la comba, La Granja (1907).
• Fuente del Alcázar de Sevilla (1908).
• Pescadora con su hijo, Valencia (1908).
• Reflejos de una fuente (1908).
• Paseo a orillas del mar (1909).

Castilla. La fiesta del pan (1913).

• Chicos en la playa (1910).
• Clotilde con traje de noche (1910).
• Bajo el toldo, plaza de Zarauz (1910).
• Jardines de Carlos V, Alcázar de Sevilla (1910).

Etapa final (1911-1920)

Retrato de Raquel Meller, 1918.

• Después del baño (1911).
• Fifth Avenue, Nueva York (1911).
• La Siesta (1912).
• Tipos del Roncal (1912).
• Visión de España
  • "Castilla: la fiesta del pan" (1913)
  • "Sevilla: Los nazarenos" (1914)
  • "Aragón: La jota" (1914)
  • "Navarra: El concejo del Roncal" (1914)
  • "Guipúzcua: Los bolos" (1914)
  • "Andalucía: El encierro" (1914)
  • "Sevilla: el baile" (1915)
  • "Sevilla: Los toreros" (1915)
  • "Galicia: La romería" (1915)
  • "Cataluña: El pescado" (1915)
  • "Valencia: Las grupas" (1916)
  • "Extremadura: El mercado'(1917)
  • "Elche: El palmeral' (1918-1919)
  • "Ayamonte. La pesca del atún" (1919)
• Pescadoras valencianas (1915).
• Niña entrando en el baño (1915)
• Jardín de la Casa Sorolla (c. 1916).
• La bata rosa (1916).
• El patio de Comares, la Alhambra de Granada (1917).
• Rompeolas, San Sebastián (1917-1918).
• Joaquín Sorolla y García sentado (1917).
• Patio de la casa Sorolla (1917)
• Retrato de Raquel Meller (1918).
• Alberca del Alcázar de Sevilla (1918).
• Jardín de la casa Sorolla (1918-1919).

Ayamonte (1919). Pesca del Atún.

• Helena en la cala de San Vicente, Mallorca (1919).
• Jardín de la casa Sorolla (1920).
• Retrato de la señora de Pérez de Ayala (1920).

Referencias

• Felipe Garín, Facundo Tomás. Joaquín Sorolla (1863-1923), Tf. Editores. Madrid (2006).
• José Luis Díez García, Javier Barón y otros, Joaquín Sorolla (1863-1923), Madrid, Museo del Prado, 2009.
• Museo Sorolla, selección de obras y clasificación por etapas.
• El Patio de la casa Sorolla. Proyecto Tu ciudad en el Thyssen
• Felipe Garín, Facundo Tomás. Visión de España. Colección de la Hispanic Society of America, Bancaja, Valencia, 2008.

Véase también

• Consocio de Museos de la Comunidad Valenciana[1]
• Museos de Valencia (ciudad)
• Hispanic Society of America
• Museo Sorolla
• Evaristo Crespo Azorín
• Alcira

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Joaquín Sorolla. Commons
• Art Renewal: Galería de 84 obras en alta resolución (en inglés)
• Galería de 146 obras en alta resolución (en inglés)
• Museo Sorolla: Galería de 38 obras
• Exposición Sargent/Sorolla celebrada en Madrid del 3 de octubre de 2006 al 7 de enero de 2007
• Exposición en el Museo del Prado, celebrada del 26 de mayo al 13 de septiembre de 2009.
• Biografia en español de Joaquin Sorolla y Bastida
• Sus cuadros
• El primer homenaje póstumo al pintor Joaquín Sorolla en Valencia el 5 de Agosto de 1930