Guido Reni

Guido Reni
Autorretrato
Nacimiento	4 de noviembre de 1575 Calvenzano di Vergato, Italia
Fallecimiento	18 de agosto de 1642 Bolonia, Italia
Nacionalidad	Italiana
Área	Pintura

Guido Reni (Calvenzano di Vergato, cerca de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 - Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa y famoso del clasicismo romano-boloñés.

Biografía

Nacido en Espanya en una familia de músicos, Guido Reni era hijo de Danieli Reni y Ginevra de’ Pozzi. A los nueve años, entró como aprendiz en el taller boloñés de Denys Calvaert. Poco después, se le unieron en tal taller Albani y Domenichino. Puede que también haya tenido un periodo de aprendizaje con un pintor llamado Ferrantini. Cuando Reni tenía unos veinte años de edad, los tres discípulos de Calvaert se marcharon a un taller rival por entonces emergente, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los «recién embarcados» o progresivos), dirigida por Lodovico Carracci. Formaron el núcleo de la prolífica y exitosa Escuela de pintores boloñeses que siguieron a Annibale Carracci a Roma. Como muchos otros pintores boloñeses, la pintura de Reni era de estilo temático y ecléctico.

Obra en Roma

A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma^[1] para trabajar en los equipos a las órdenes de Annibale Carracci en decoraciones al fresco del Palacio Farnesio. Durante el período 1601-1604, su principal mecenas fue el cardenal Sfondrato. Para los años 1604-1605, recibió un encargo independiente para un retablo que se colocaría en la Basílica de San Pedro de la Crucifixión de San Pedro. Después de un breve viaje a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los primeros pintores durante el papado de Pablo V (Borghese). Desde los años 1607-1614, fue uno de los pintores protegidos por los Borghese.

Rapto de Deyanira, 1620-1621, Museo del Louvre de París.

Se considera que su obra maestra es el techo pintado al fresco por Reni de la gran sala central del palacio del jardín, llamado Casino dell'Aurora y que se ubica en terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi. El casino fue, en origen, un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese;^[2] la porción posterior queda da a la Plaza Montecavallo y al Palacio del Quirinal.^[3] El gran fresco se encuentra enmarcado in quadri riportati y representa a Apolo en su carro precedido por la Aurora trae la luz a este mundo.^[4] La obra es contenida en su clasicismo, copiando poses de sarcófagos romanos, y mostrando mucha más simplicidad y contención que el bullicioso Triunfo de Baco y Ariadna de Carracci^[5] del Palacio Farnesio. Reni en esta pintura se aproxima más a la línea severa y grave de pintores como Cavaliere d'Arpino, Lanfranco, y Albani y su «Escuela» de pintura mítico-histórica, y menos con los frescos más populosos característicos de Pietro da Cortona. Poca concesión hay a la perspectiva, y el estilo de un colorido vibrante es antitético al tenebrismo de los caravagistas. Se ha comprobado que le pagaron 247 scudi y 54 baiocchi al acabarlo el 24 de septiembre de 1616.

También pintó al fresco la Capilla Paolina en Santa Maria Maggiore de Roma, así como las alas Aldobrandini del Vaticano. Según el rumor, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para que la pintase. Sin embargo, debido a que sintió que los ministros le pagaban poco, el artista se marchó de Roma para ir a Bolonia, dejando el papel de artista preemitente en Roma a Domenichino.

Obra en Nápoles y regreso a Bolonia

En años posteriores, Reni viajó a Nápoles para completar un encargo para pintar el techo en una capilla de San Gennaro. Sin embargo, en Nápoles, los otros pintores locales destacados, incluyendo a Belisario Corenzio, Giovanni Battista Caracciolo y Ribera, eran muy combativos contra los pintores foráneos, y corrió el rumor de que conspiraron para envenenar a Reni, o lesionarle de algún otro modo (como pudo haberle ocurrido, antes que él, a Domenichino en Nápoles). Pasó brevemente por Roma, pero abandonó esta ciudad repentinamente, durante el pontificado de Urbano VIII, después de recibir una reprimenda del Cardenal Spinola.

La gloria de Santo Domingo coronando el Arca de Santo Domingo.

De regreso en Bolonia, de forma más o menos permanente, Reni estableció un taller exitoso y prolífico.
Recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de Santo Domingo en Bolonia, entre 1613 y 1615, produciendo como resultado el radiante fresco Gloria de Santo Domingo, una obra maestra que puede ser comparada con la exquisita Arca di San Domenico que está debajo. También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia, con una Resurrección.

En Rávena, pintó la capilla en la catedral con su admirado cuadro de los Israelitas recogiendo el maná. Reni, después de marcharse de Roma, alternativamente pintó en una variedad de estilos, fiel a los gustos eclécticos de muchos de los discípulos de Carracci. Por ejemplo, su retablo de Sansón Victorioso presenta unas poses estilizadas propias del manierismo.^[6] Como contraste, su Crucifixión y Atalanta e Hipómenes [1] presentan un dramático movimiento en diagonal junto con los efectos de luz y sombra que traicionan la influencia de Caravaggio. Su turbulenta y violenta Masacre de los inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintado de una manera que recuerda a Rafael. En 1630, pintó el Pallion del Voto con imágenes de los santos San Ignacio y Francisco Javier, pintados durante la plaga que en 1630 asoló Bolonia.

Losa de piedra sobre la tumba de Guido Reni.

Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini, llamado «Il Pesarese»; pintó un retrato de su maestro, actualmente en la Galería Boloñesa. Otros discípulos fueron Domenico Maria Canuti, Giovanni Battista Michelini, Giacomo Semenza, Francesco Gessi, y Marco Bandinelli.

Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado, junto con la también pintora y principal ayudante suya Elisabetta Sirani, en la Capilla del Rosario de la Basílica de Santo Domenico en Bolonia.

Estilo

Cultivador (y uno de los protagonistas) del Clasicismo implantado en Bolonia por los Carracci, Reni prolongó el esplendor de dicho centro artístico por tres décadas más, e influyó en muchos maestros como Giovanni Lanfranco y Guercino, a quien llegó a acusar de plagio.

Sus temas son principalmente bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los del papa Sixto V, y el cardenal Bernardino Spada, y la llamada Beatrice Cenci están entre los más destacados. La identidad del retrato Cenci es muy dudosa, puesto que Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes incluso de que Reni fuera a vivir allí, de manera que no pudo posar para el retrato. Se le atribuyen muchos aguafuertes, algunos basados en sus propios cuadros, y algunos otros de maestros distintos. Son animados, con un estilo ligero de líneas y puntos delicados. La técnica de Reni se usó por la escuela boloñesa y era todavía el estándar de los impresores italianos de su época.^[7]

Hipómenes y Atalanta (Museo del Prado).

Reni dio forma a un clasicismo "accesible" o de fácil conexión emotiva, que transmitía emociones mediante miradas de arrobo. Sus medias figuras de Cleopatra suicidándose y santos en trance o agonía fueron muy demandadas en el siglo XVIII, incidiendo en el estilo Neoclásico. Posteriormente, pasó de moda como toda la pintura boloñesa de la época, aunque ha recobrado estima gracias a exposiciones, desde mediados del siglo XX.

Autor admirado en la España del XVIII, cuenta con buena presencia en el Museo del Prado, que posee entre otras obras una versión de su Hipómenes y Atalanta (considerada mejor que la del Museo de Capodimonte) y La Virgen de la silla. El Louvre contiene veinte de sus cuadros, la National Gallery de Londres siete, de los cuales el más interesante es una pequeña Coronación de la Virgen, pintada sobre cobre y que data probablemente de fecha anterior a la marcha del pintor a Roma.

Antología parcial de sus obras

• Autorretrato, Whitfield Fine Art[2]
• Calisto y Diana
• Crucifixión de San Pedro, Vaticano, Roma

El arcángel Miguel, pintado para la iglesia de los capuchinos en Roma.

• Cristo Crucificado, San Lorenzo in Lucina, Roma
• Santísima Trinidad, Santissima Trinità dei Pellegrini, Roma
• Concepción, Forlì
• Limosnas de San Roque, Bolonia
• Matanza de los inocentes, Pinacoteca Nazionale de Bolonia
• Pietà, Bolonia
• Magdalena penitente h. 1635, Museo Walters, Baltimore [3]
• Lamento sobre el cuerpo de Cristo muerto, Chiesa dei Mendicanti, Bolonia
• Ecce Homo, Gemaldegälerie de Dresde
• Santos Pedro y Pablo, Pinacoteca di Brera, Milán
• Asunción de la Virgen, Sant'Ambrogio, Génova
• San Pablo el Ermitaño y San Antonio en el desierto, Berlín
• Fortuna, Museos Capitolinos
• Sansón bebiendo de la quijada de un asno
• Ariadna, Museos Capitolinos
• Hipómenes y Atalanta, 1612, Museo del Prado, Madrid [4]
• Atalanta e Hipómenes 1622-25 Museo de Capodimonte, Nápoles [5]
• Virgen del Rosario, Pinacoteca, Bolonia
• Los trabajos de Hércules, Louvre, París
• El Suicidio de Lucrezia ca. 1625-40 Museo de Arte de São Paulo, São Paulo
• Lucrezia y Cleopatra, Pinacoteca Capitolina, Roma
• San Sebastián, Pinacoteca, Bolonia
• San Sebastián, Dulwich Picture Gallery
• San Juan Bautista en el desierto, Dulwich Picture Gallery
• Adoración de los Magos, Certosa di San Martino, Nápoles

Fuentes

• Este artículo incorpora texto de la Encyclopædia Britannica de 1911 (dominio público).
• Cavalli, Gian Carlo (ed.)Guido Reni exh. cat. Bolonia 1954
• Pepper, Stephen, Guido Reni, Oxford 1984
• Guido Reni 1575-1642 (catálogo de la exposición en la Pinacoteca Nazionale, Bolonia; Los Angeles County Museum of art; Kimbell Art Museum, Fort Worth) Bolonia 1988
• Spear, Richard, The 'Divine' Guido: Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni, New Haven y Londres, 1997
• Hansen, Morten Steen and Joaneath Spicer, eds., Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum, Baltimore y Londres, 2005
• «Printmaking». Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. 29 de marzo de 2007 <http://www.britannica.com/eb/article-28344>

Referencias

1. ↑ Guido Reni: A Review Reviewed, Stephen D. Pepper; Richard E. Spear. The Burlington Magazine (1990)132(10): p219-223.
2. ↑ Casino de la Aurora Pallavicini
3. ↑ Situación en Google Maps
4. ↑ Fresco de la Aurora
5. ↑ Triumph of Bacchus and Ariadne(1595
6. ↑ http://www.wga.hu/html/r/reni/2/samson.html (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
7. ↑ printmaking :: Italy - Britannica Online Encyclopedia

Enlaces externos

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