Neon Genesis Evangelion


Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion
EV2.JPG
新世紀エヴァンゲリオン
(Shin Seiki Evangerion)
Género Ciencia ficción, mecha, psicológico.
Anime
Dirección Hideaki Anno
Estudio Gainax
Cadena televisiva Bandera de Japón TV Tokyo
Primera emisión 4 de octubre de 1995
Última emisión 27 de marzo de 1996
Episodios 26
Manga
Creado por Yoshiyuki Sadamoto
Editorial Kadokawa Shoten
Publicado en Shōnen Ace
Young Ace
Demografía Shōnen
Primera edición Febrero de 1995
Volúmenes 12
Películas y OVAs
Manga oficial

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?, también conocido como «Evangelion») es una serie de anime y manga japonesa.[1] La serie trata de un mundo futuro en el que una organización paramilitar llamada NERV protege a la humanidad de los ataques de unos seres de origen desconocido llamados «ángeles», usando para ello robots biomecánicos llamados «EVA». A medida que la serie avanza se torna más confusa, a demás de entramar aspectos psicológicos, en donde el desarrollo de los personajes y sus personalidades (miedos, deseos) es fundamental.[2]

El anime cuenta con 26 episodios producidos en 1995 por el estudio Gainax, bajo la dirección de Hideaki Anno. Diversos spin-offs, mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie.

El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia,[3] [4] en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.[5]

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas.[6] Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.[7] [8] [9] Por todo ello, Evangelion es considerado por muchos como una de las producciones más grandes del anime.[3] [10]

En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (con base en una encuesta japonesa online), Evangelion alcanzó el segundo puesto, tan sólo superado por Full Metal Alchemist.[11]

Contenido

Etimología

El título japonés de la serie, 新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangerion) consta de dos partes: (新世紀, 'Shin Seiki'? lit. «Nueva era» o «Nuevo siglo») y «Evangelion», del griego clásico εὐαγγέλιον (hispanizado evangelio, «buen mensajero», «buena nueva»). El título Evangelion etimológicamente no tiene nada que ver con la palabra hebrea Eva (viviente). Con todo, el título Neon Genesis Evangelion significa mensajero del nuevo comienzo.[12] [13]

Un primer título pensado para la serie fue Alcion (Arushion, en japonés), pero Yoshiyuki Sadamoto y Hideaki Anno acabaron confirmando Evangelion.[14]

Argumento

Desarrollo

La serie se inicia en el año 2015 de la era cristiana, 15 años después del primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como ángeles, que resultó en un cataclismo a escala mundial llamado Segundo Impacto que redujo a la mitad la población humana en la Tierra.[15] Para prevenir futuros ataques de ángeles, la ONU estableció en Tokio-3 la organización NERV, la cual desarrolla una serie de gigantes biomecánicos llamados Evangelion (EVA) para combatirles. Debido a que los Evangelion sólo pueden ser pilotados por adolescentes,[16] [17] el dirigente de NERV, Gendo Ikari, llama a Tokio-3 a su distanciado hijo Shinji para que pilote uno de los Evangelion, la unidad 01, y acabe con el Tercer Ángel, que se halla atacando la ciudad.[18] Aunque al principio Shinji se niega a cooperar, acaba accediendo al ver el acto aparentemente cruel de su padre de obligar a la malherida Rei Ayanami a pilotar el EVA.[18] A bordo del Evangelion, Shinji es rápidamente dejado inconsciente, pero súbitamente el EVA actúa por sí mismo y destruye al ángel.[19]

Tras eso, Shinji se adapta a su nueva vida en Tokio-3, viviendo con la capitana Misato Katsuragi como su tutora.[19] En la escuela de la ciudad conoce a los que serán sus mejores amigos, Toji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki,[15] así como a la enigmática Rei Ayanami, piloto de la unidad 00. Poco después, ella y Shinji se encargan de derrotar a los siguientes ángeles, Shamshel y Ramiel, objetivos que consiguen con grandes dificultades.[15] [20] [21]

Más tarde, Misato lleva a Shinji, Toji y Kensuke a un convoy naval encargado de transportar la unidad Evangelion 02, pilotado por la dinámica Soryu Asuka Langley. En un eventual combate, el ángel Gaghiel ataca a la flota, siendo destruido por Shinji y Asuka a bordo de la unidad 02.[22] Al mismo tiempo, se revela que la auténtica carga del convoy es el embrión del ángel Adán, transportado por un viejo amigo de Misato llamado Ryoji Kaji. Poco después, Asuka se muda a casa de Misato, encontrando dificultades en la convivencia entre ella y Shinji; no obstante, ambos superan sus diferencias para derrotar juntos al ángel Israfel.[23] Posteriormente Shinji, Asuka y Rei hacen frente y derrotan a los ángeles Sandalphon,[24] Matarael,[25] Sahaquiel[26] Iruel,[27] Leliel,[28] con grandes complicaciones peligros en cada uno de ellos que llevan al límite la resistencia psicológica de los pilotos. Tras ello, la unidad 03 es enviada a Tokio-3, siendo Tōji Suzuhara el encargado de pilotarla; pero el Evangelion es poseído por el ángel Bardiel y Shinji se ve obligado a enfrentarse contra él. Ante la negativa de Shinji de luchar, Gendo Ikari activa un método de teledirección de Evangelion llamado Dummy Plug y destroza a su oponente, casi matando en el proceso a Toji, dentro de la unidad 03.[29] Ante este acto, Shinji decide dejar definitivamente NERV.[30]

Sin embargo, el ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, lo que ocasiona que Shinji vuelva, después de hablar con Kaji, para pilotar la unidad 01 y atacar al ángel.[31] En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra en modo berserker, despedazando y devorando al ángel, y provocando que Shinji quede reducido a LCL; pero poco más tarde el joven Ikari interactúa con el espíritu de su madre, dentro del Evangelion, y renace del líquido.[32]

Después de que Kaji sea asesinado tras rescatar al vicecomandante de NERV, Kōzō Fuyutsuki, de las manos de SEELE,[33] el ángel Arael llega y ataca la mente de Asuka, provocándole una fuerte depresión clínica que le impide seguir pilotando.[34] A su vez, Rei muere destruyendo al ángel Armisael, pero es sustituida por un clon.[35] Posteriromente, un joven misterioso llamado Kaworu Nagisa llega para pilotar la unidad Evangelion 02 en reemplazo de Asuka.[36] Shinji forja una fuerte relación con él, pero Kaworu resulta ser Tabris, el último ángel en ser esperado, y Shinji se ve obligado a matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.[36]

Final

Finalmente, los personajes comienzan a entender que el auténtico plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el cual pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la humanidad en un mismo ser, poniendo fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados por la existencia individual. NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución del Proyecto.[37]

En los dos últimos episodios de la serie se inicia el Proyecto, lo que obliga a algunos personajes (especialmente Shinji) a hacer frente a sus dudas y temores y examinar su valor. Este final se hizo a base de flashbacks, visiones, textos parpadeantes y un montaje de imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías en blanco y negro de desolados motivos urbanos. También se muestra una vida alternativa con los mismos personajes, que entraría en un género de comedia juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da cuenta de que vale la pena vivir y que no hay necesidad de ser un piloto de EVA para justificar su existencia, es rodeado por la mayoría de los personajes aplaudiendo y felicitándolo. Después de estas escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la serie.[37]

El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos capítulos dejó a muchos fans confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una ya de por sí polémica serie,[38] calificados por muchos de imperfectos e incompletos.[39] Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la integridad artística del final.[40] [41] No obstante, en la película The End of Evangelion se muestra un final diferente, que complementa al de la serie.[42] Aunque la película bien podría llegar a representar un preludio a los episodios 25 y 26, si se logra interpretar una relación entre el final de la película y los flashbacks de los que se compone el final original de la serie, tomando en consideración el complicado estado mental de Shinji y la posibilidad de que su enfrentamiento al mundo apocalíptico en el que terminó lo haya hecho replegarse dentro de su subconsciente (lugar donde tendrían lugar los últimos episodios de la serie). Algunas escenas de los últimos capítulos han sido reutilizadas en The End of Evangelion para establecer un mayor paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, las imágenes de las muertes de Misato y Ritsuko, la escena en la que Gendo va a buscar a Rei u otra en la que se muestra a Asuka en el fondo del lago.[43]

En el apocalíptico transcurrir del Tercer Impacto, Shinji, teniendo para elegir seguir adelante con el Proyecto de Complementación Humana o cancelarlo, concluye con una serie de viajes mentales y monólogos que el Proyecto despojaría realmente a las personas de su humanidad al eliminar la individualidad. En una ambigua e inconclusa secuencia final, Shinji y Asuka son los dos únicos seres humanos en el mundo hasta que los demás humanos recobren su forma original, siempre y cuando ellos dos tengan la fuerza de voluntad para que sus almas vuelvan a darles forma.[42]

Personajes

Personajes principales

Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito. ¡Todos los personajes son tan enfermizos!
Hideaki Anno[44]

Los personajes de Evangelion luchan continuamente con sus relaciones interpersonales, demonios interiores y sucesos traumáticos de su pasado, creando un patrón complejo de relaciones. Anno describe al protagonista, Shinji Ikari, como un chico que «se encoge ante el contacto humano», y que «está convencido de que es una persona absolutamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede llegar al suicidio». Describe a Shinji y a Misato Katsuragi como «extremadamente temerosos de ser heridos» e «inadecuados —pues carecen de actitud positiva— para ser lo que la gente llama héroes en esta aventura.»[5] En comparación con el héroe estereotípico, Shinji está caracterizado más por carecer de energía y emoción que por poseer cualquier tipo de heroísmo o bravura.[45] Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu, los demás protagonistas, tienen similares deficiencias y dificultades para relacionarse con otras personas.

Según Anno, Evangelion fue un intento de hacer todas las perspectivas en una, la creación de personajes que representan diferentes cosas para diferentes espectadores a hacer lo imposible para que todos puedan llegar a una única teoría. Para algunos espectadores, los personajes son representaciones psicológicas, mientras que para otros, son filosóficos, religiosos, históricos, e incluso similares a ellos mismos.[46] Al parecer, el objetivo principal fue presentar personajes que reflejaran la profunda depresión y la eventual recuperación que Anno experimentó antes de comenzar a trabajar en Evangelion:[5] [47] [48] cada personaje refleja una parte de su personalidad.[49]

Sin embargo, la naturaleza profundamente pesimista de la serie, así como la pocas veces vista variedad de problemas, ha llamado la curiosidad sobre por qué no hay una verdadera felicidad en la configuración del mundo. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo «pero cuando todo estuvo dicho y hecho, Hideaki Anno comentó sobre Evangelion que es un mensaje dirigido a los fans del anime, incluido él mismo, y por supuesto, yo también. Si una persona que ya vive y se comunica normalmente lo ve, no aprende nada».[42]

El diseño de los personajes por Yoshiyuki Sadamoto, con su estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro, también ha contribuido a la popularidad de Evangelion. Los atractivos diseños de Sadamoto de los tres personajes femeninos principales, Asuka, Rei y Misato, han elevado mucho la venta de merchandising[50] (especialmente de Rei, la "Premium Girl"[51] ), y han sido inmortalizados en la comunidad del dōjinshi[52] en modelos garage kit, y en los siguientes animes (como Burst Angel).

  • Shinji Ikari (碇シンジ Ikari Shinji?): el protagonista principal de la serie. Es un joven de 14 años, hijo de Gendō Rokubungi y Yui Ikari. Su padre le abandonó por motivos desconocidos a los cuatro años, pero una década después vuelve a reunirse con él conducido por Misato. Es entonces cuando Gendo obliga al muchacho a pilotar la unidad Evangelion 01 brindándole el título de Tercer Niño. Shinji es un personaje cuyos tormentos hacen de él una persona física y moralmente débil, pasiva y extremadamente pusilánime. Su iniciativa de obedecer cuanto le dicen le llevará a pilotar el EVA-01 a pesar del odio que siente hacia su padre, pero gracias a los personajes que entrarán en su nueva vida, Shinji comenzará a aceptarse a sí mismo como persona y a tomar sus propias decisiones.[3]
  • Rei Ayanami (綾波 レイ Ayanami Rei?): Rei es la primera elegida, encargada de pilotar la unidad Evangelion 00. Rei es una joven de 14 años enigmática, fría, inexpresiva, hermética e introvertida que oculta toda emoción y rara vez pronuncia palabra salvo que se le pregunte. Obedece intrínsecamente cada orden que le dan, especialmente las de Gendo Ikari, a quien está muy apegada. Los datos sobre su infancia, familia y orígenes son desconocidos; en adición, posee un sorprendente parecido físico con Yui Ikari, la madre de Shinji, lo que hace dudoso el origen de Rei. Durante la serie Shinji y ella atraerán lentamente la simpatía del otro, lo cual irá haciendo que Rei se emancipe, tome iniciativas y llegue a expresarse de forma insospechada.[3]
Uniforme escolar de Rei y Asuka.
  • Asuka Langley Soryu (惣流・アスカ・ラングレー Soryu Asuka Rangure?): de 14 años y origen germano-nipón-estadounidense, Asuka es la encargada de pilotar la unidad Evangelión 02. Asuka es definida como una chica pasional, enérgica, extremadamente emocional y de personalidad completamente opuesta a las de Shinji y Rei; en contraste con ellos, es independiente, competitiva, pícara e incluso a veces, rebelde y desobediente. Pero sobre todo, el sueño de Asuka es impulsarse a sí misma hacia la adultez en un intento de huida de una dramática infancia, lo cual a veces le hará parecer un personaje extraño, desequilibrado y forzadamente infantil.[34] Posee un potencial incomparable como piloto de EVA, sumado a un profundo afán de lucha y un sólido orgullo guerrero. Durante la serie, mantiene una complicada relación de amor/odio con Shinji.[3]
  • Kaworu Nagisa (渚 カヲル Nagisa Kaworu?): este joven se presenta inesperadamente como el Quinto Niño en un momento agitado y tardío de la serie. Nació el día del Segundo Impacto y posee cierto parecido con Rei, pues su cabello es plateado y sus ojos son rojos. Kaworu es un joven amigable que mantiene una misteriosa relación con los líderes de SEELE y tendrá un papel vital en la batalla contra el último Ángel de la serie. Mantendrá una profunda relación emocional con Shinji, a quien dice amar. Gracias a Kaworu, Shinji aprenderá grandes valores de cara a la culminación de la historia.[3]
  • Misato Katsuragi (葛城 ミサト Katsuragi Misato?): fue la única superviviente del inicio del Segundo Impacto en la Antártida y conserva una cicatriz del fenómeno.[26] Misato es una hermosa mujer de 29 años que atrae la mirada de muchos personajes, y al mismo tiempo es una persona inteligente, decidida y extremadamente capacitada. Es la líder de estrategia de NERV y se encarga de cuidar de los jóvenes pilotos. Tras su personalidad valerosa, alegre, risueña y extremadamente optimista se esconde un forzado pero acertado proceso de madurez que la ayuda a comprender a muchos otros personajes y la llevará a descubrir los secretos de todos ellos.[3]
  • Gendō Ikari (碇 ゲンドウ Ikari Gendō?): es el comandante de la organización dependiente de la ONU llamada NERV. Originalmente apellidándose Rokubungi, se casó con Yui Ikari y adoptó su apellido. Se trata del padre de Shinji y es el creador de las unidades Evangelion, así como artífice, junto con Yui y Kozo Fuyutsuki, de lo que más tarde se conocería como el Proyecto de Complementación Humana.[33] Es un filántropo frío y manipulador, un líder precavido y de palabras implacables, pero dado a aceptar consejos. Rara vez manifiesta emoción alguna durante las batallas y tiende a controlar a otras personas como a piezas de ajedrez. De alguna manera y tal y como lo describen otros personajes, posee cierto parecido emocional con Shinji, y está tan distanciado de su hijo como su hijo de él.[3]

Los EVA

Otra de las principales características de Neon Genesis Evangelion la constituyen los biodroides denominados «unidades EVA», creados para la serie por Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un gigantesco robot de combate (los típicos mechas del manga y anime), pero detrás de esta imagen se esconden secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con los ángeles. Aunque muchos EVA son mencionados en la serie, sólo tres de ellos son mostrados en acción durante la mayor parte de la misma:

  • La Unidad Evangelion 00 (零号機 Zerogōki?) es pilotada por Rei Ayanami, una misteriosa y enigmática muchacha de catorce años. Esta es una unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de las unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, aunque originalmente era un naranja y blanco (colores universales para las unidades de prueba); el cambio se debió a los daños en su integridad estructural y blindaje en la batalla contra el ángel Ramiel.[20] Su rasgo distintivo es su único ojo que posee en su rostro.
  • La Unidad Evangelion 01 (初号機 Shogōki?) es la primera en hacer su aparición al enfrentarse al ángel Sachiel. Esta unidad fue construida en Japón, y su piloto asignado es el joven Shinji Ikari. Su color externo es una combinación de violeta oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un cuerno en mitad de la frente. Parece poseer ciertas características ocultas de las que carecen el resto de las unidades, como la capacidad de continuar funcionando sin tener conectado su cable umbilical gracias a un llamado modo Berserk.[31] En el interior de la unidad 01 se encuentra el alma de Yui Ikari, la madre de Shinji, que fue absorbida tras alcanzar un nivel de sincronización superior al 400%, al iniciar los experimentos de activación de la unidad 01.[32]
  • La Unidad Evangelion 02 (弐号機 Nigōki?) está asignada a la piloto Asuka Langley Soryu, también de catorce años. Fue construida en la Tercera Rama de NERV en Alemania, y es la primera unidad construida fuera de Japón. El color predominante en su cuerpo es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro ojos. Fue la primera unidad creada exclusivamente para el combate; después de la construcción del EVA-02 no habría más prototipos, el 02 sería el inicio de una era de construcción de EVA en masa. En su interior se encuentra parte del alma de Kyoko, madre de Asuka (se deduce, según la serie, películas y videojuegos que la parte "maternal" de Kyoko fue absorbida en un experimento de sincronización con el EVA, tal y como lo hizo Yui Ikari, sólo que Kyoko pudo salir viva de éste, pero con un daño psicológico permanente, lo que le conduciría a un posterior suicidio).[34]

Líquido LCL

De este liquido se conoce poco, es empleado para llenar las capsulas de los pilotos al momento de la sincronización, resulta curioso que las propiedades químicas oxigenen al piloto una vez llenada la capsula y el piloto deja pasar este liquido a los pulmones. Ademas que brinda al piloto la perfecta armonía entre el EVA, lo cual se ve reflejado fielmente cuando el EVA sufre daños y el piloto siente ese dolor ocasionado al EVA. El origen de este liquido no se conoce fielmente, aunque hay fuertes indicios que es la sangre derramada de Lilith quien se encuentra en la bóveda de seguridad subterránea de las instalaciones de NERV, quien es desangrada producto de la Lanza de Longinus que atraviesa su cuerpo. Otra posible prueba que de indicios que es la sangre de Lilith es cuando Shinji empieza a preguntarse que la capsula huele a sangre mientras huele su brazo.

Ángeles

Los principales antagonistas de la serie son los ángeles, unos misteriosos seres cuyos nombres y atributos provienen de la angelología. Su tamaño va desde lo gigantesco hasta lo microscópico, y no existe una forma común para todos ellos. Se dice que están compuestos de una materia «con propiedad de partícula y onda a la vez», pero que su código genético es, en términos de arreglo y coordenadas, un 99.89% igual al humano.[53]

El origen de los ángeles no es aclarado en la serie hasta bien adentrado el argumento, revelándose que son la progenie de Adán, el primer ángel, y que su objetivo es llegar hasta el segundo, Lilith, que se halla en lo más profundo del Geofront. El porqué exacto de este deseo nunca es revelado, aunque se deja entrever que si alguno llega hasta su objetivo ocurriría el fin de la humanidad.[53]

El nombre genérico de los ángeles es originalmente shito (使徒 apóstol?), en lugar de la palabra para «ángel», que sería tenshi (天使 ángel?). La traducción como Ángel fue especificada por Hideaki Anno.[53]

Origen y producción

Evangelion es toda mi vida, lo hice con todo lo que sabía, poniendo en ello todo mi ser. Esto es toda mi vida. Mi vida misma.
Hideaki Anno[54]

Producción

Estudios de Gainax en Tokio.

Los planes de hacer la serie en el estudio Gainax comenzaron en julio de 1993, prolongándose la producción hasta 1996.[55] Hideaki Anno trabajó como director, coproductor, codiseñador y coescritor de personajes con Yoshiyuki Sadamoto, así como codirector artístico con Hiroshi Kato. También participaron el subdirector Kazuya Tsurumaki, el guionista Akio Satsugawa y el diseñador artístico Ikuto Yamashita, que creó junto a Anno los diseños de los EVA, mientras que los productores fueron Noriko Kobayashi y Yutaka Sugiyama. Las animaciones fueron parte del estudio Production I.G y Studio Ghibli, así como Tokio TV y Tatsunoko.[56] [57]

Motivación

En marzo de 1992, Gainax había comenzado la planificación y la producción de una película de anime llamada Aoki Uru, que iba a ser una secuela de Royal Space Force:The Wings of Honneamise ambientada en un futuro situado 50 años después de los eventos de la primera película (a fin de ser más fácil de lanzar para los inversores);[58] al igual que la anterior, la secuela continuaría con el argumento del grupo de pilotos de combate. El presupuesto no era suficiente para el proyecto propuesto, y por ello el estudio se vio en dificultades financieras. Cuando el proyecto fue terminado en 1992, el estudio comenzó a recortar gastos en la medida de lo posible. El mismo mes Gainax comenzó a planear Neon Genesis Evangelion. Entonces, en septiembre de 1994, el grupo de empleados de Takami Akai, que trabajaba en el videojuego Princess Maker 2, se separó de la empresa y fundó la firma AKAI.[55]

Hideaki Anno sufrió una grave depresión en el período anterior a la producción de la serie, lo que influyó notablemente en el contenido de la serie.[13] Con la idea de una nueva producción, Anno recuperó la vitalidad. Y así, partiendo del tema básico de Aoki Uru, el concepto de "no huir", se desarrolló Neon Genesis Evangelion.[55] Al comienzo del proyecto se propuso que, con las ideas de Anno, se debía aumentar el número de otakus, saliendo así del aislamiento predominante hasta ese momento en los aficionados del anime.[52] Por ello, el argumento debía ser una batalla entre humanos y dioses. Inicialmente se había propuesto un protagonista femenino, al igual que las anteriores producciones del estudio, como Gunbuster o Fushigi no Umi no Nadia. El diseño sería similar al personaje tardío de Asuka, pero la idea fue rechazada debido a la repetición de la idea en las otras producciones, así como a que se juzgó que un protagonista masculino sería más adecuado como piloto de combate. La idea de que las madres fallecidas de los pilotos sobreviveran en los EVA fue propuesta por Yoshiyuki Sadamoto después de que viese un documental televisivo sobre el que luego se inspiraría para los sistemas A-10. Con la temprana muerte de sus madres, los pilotos habrían sido sometidos a un desarrollo psicológico especial. Además, la relación de Asuka y Shinji se inspiró en la de Nadia y Jean en Fushigi no Umi no Nadia, mientras que Rei estaría diseñada como un contraste con Asuka.[14]

El argumento de la serie fue originalmente planeado de otra manera. El primer episodio ya sería una batalla entre Rei y un ángel, haciendo Shinji su aparición después de la derrota de Rei. Sin embargo, la mayoría de los episodios restantes siguieron el concepto original. Solo a partir del episodio 13 se comenzaría a introducir cambios, dejándose sin modificar el episodio 16. En la primera versión de la serie, el final consistiría en el ataque de un ángel desde la luna, la ONU se apartaría del Proyecto de Complementación Humana y sólo Ritsuko y Gendo quedarían como defensores del plan. Una batalla final en una antigua ruina llamada Aluka conllevaría la cancelación del Proyecto, siendo destruido NERV.[59]

El guion de la serie se desarrolló durante la emisión de la misma debido a que sólo una parte del argumento conceptual se había aprobado. Así, la evolución de la serie fue influenciada por los comentarios de los fans y el replanteamiento de Hideaki Anno, así como la falta de tiempo, que se produjo hacia el final de la serie.[54] Además, el incidente de la secta Aum provocó que pudiese haber varias interpretaciones en el trabajo de Anno, por lo que fue cambiado para que los paralelismos con la realidad fuesen menos evidentes. Sin embargo, Anno dijo que detrás de los incidentes de la secta Aum y Neon Genesis Evangelion estaba el mismo problema de la diferenciación social entre sociedad y alienación.[52]

Desde el episodio 16, "Al borde de la muerte y después..." (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?), se cambió la concepción de la serie y la trama se alejó cada vez más del proyecto original. La razón era que Hideaki Anno no estaba satisfecho con los resultados de la serie.[42] La serie viró a una dirección más crítica, algo que fue a su vez criticado por los fans del anime.[3] Anno insistió en la presencia de escenas de sexo y de una comprensión de la vida real en la serie. Esto, además, concienciaría al público, gente joven en su mayoría, para lo que les esperaría en la vida. Esto se debió a que en este período Anno comenzó a leer libros de psicología y enfermedades mentales. Intrigado, quiso mostrar lo que ocurre en el espíritu humano. Ahora, Anno quería crear y desarrollar algo nuevo para el anime.[54] Según el director Kazuya Tsurumaki, el episodio 16 es la frontera entre las dos partes de la serie: la primera, llena de acción; la segunda, llena de monólogos. La segunda mitad provocó tensión en el equipo, ya que se estaba ignorando la planificación original, y por tanto el tiempo y el dinero eran escasos. Algunos de los funcionarios querían detener la producción porque no parecía posible acabar la serie con la calidad suficiente.[42] Los dos últimos capítulos no fueron producidos con el guión original, aunque varias escenas del capítulo 25 ya se habían completado mucho antes. Los dos últimos capítulos fueron rediseñados.[60]

Hideaki Anno quería que con la serie se revitalizase el género del anime y tomase una nueva dirección. En su opinión, desde los últimos diez años el campo de la ciencia-ficción contaba siempre las mismas historias.[44]

El personaje de Shinji es la constatación del propio Anno. Sin embargo, esto es algo simbólico, no literal.[44] Anno introdujo, especialmente en la segunda parte, mucho de sí mismo. No obstante, Anno también declaró que no le gustaban los comentarios sobre ello.[12]

Desarrollo

Hideaki Anno, creador de Evangelion.

La producción de Aoki Uru finalmente cesaría en julio de 1993: una película de anime de larga duración estaba un poco más allá de la capacidad financiera de Gainax; muchos de sus negocios principales cerraron o produjeron de cantidades mínimas de dinero:

«General Products ha cerrado. Nos sacó del Wonder Festival (un mercado para "garage kits", es decir, conjuntos de figuras de coleccionista de la serie) y garage kit en conjunto. No teníamos subcontratación de trabajo para producción de anime. Seguimos haciendo juegos de PC – Akai es una muestra de ello – pero no había mucho trabajo en nuestro camino. Con unos pocos centavos en los bolsillos, nos costó bastante pagar los salarios de todos. Finalmente, nos ordenaron detener la producción de Aoki Uru. Fuimos sencillamente incapaces de llevar el proyecto más allá.»[61]

Con el fracaso del proyecto, Anno, que había previsto desde el principio dirigir Aoki Uru, fue liberado. Sin embargo, pronto estaría de acuerdo en una colaboración entre el King Records y Gainax mientras bebía con Toshimichi Otsuki, un representante de King;[62] con King Records garantizándole durante un tiempo, Anno se dedicó a hacer realidad el anime. Como era de esperar, la mayoría de elementos de Aoki Uru fueron incorporados a la naciente Evangelion:

«Uno de los temas clave en Aoki Uru había sido "no salir corriendo". En la historia, el personaje principal se enfrenta a la difícil tarea de salvar a la heroína... Huyó de algo en el pasado, así que decide que esta vez se queda ahí. El mismo tema fue llevado a Evangelion, pero creo que fue algo más que la transposición de un espectáculo de tema a otro...»[63]

La trama original de Evangelion se mantuvo relativamente estable a través del desarrollo, aunque algunos episodios tardíos cambiaron drásticamente desde las fluidas primeras concepciones; por ejemplo, originalmente había 28 ángeles y no 17, y el clímax se ocuparía de la derrota de los últimos 12 y no del Proyecto de Complementación Humana.[5] Además, el aspecto de Kaworu Nagisa cambió de ser un chico normal de la escuela (que cambiaría a su «forma Ángel») acompañado por un gato a su eventual y actual diseño, y varios otros.[64] [65]

La producción no fue de ningún modo plácida. La publicación de manga de Sadamoto causó problemas en muchas editoriales porque dijeron que «estaba demasiado pasado de moda para tener éxito»;[66] el estilizado diseño de los mechas de Evangelion, aunque elogiado por su modernidad más tarde, fue inicialmente desaprobado por algunos de los posibles patrocinadores de animes mecha (fabricantes de juguetes) por ser demasiado difíciles de fabricar (posiblemente a propósito),[67] y que los diseños de los modelos de Evangelion nunca se venderían».[68] Eventualmente, Sega accedió a conceder licencias a todos los juguetes y las ventas de videojuegos.

Finalmente, Evangelion comenzó a ser mostrado: el primer episodio fue emitido el 4 de octubre de 1995, mucho después de lo que se había previsto. Inicialmente ignorado (aunque recibido positivamente por los aficionados de Gainax invitados a primeras producciones), creció lentamente y en gran parte por el boca a boca.

El episodio 16 marcó un cambio que caracteriza a la segunda mitad de Evangelion: como más psicológica que de acción o aventura.[2] Este cambio de énfasis se debe en parte al desarrollo de la historia, pero también en parte porque a partir de este momento, la producción había comenzado a quedarse sin financiación por no cumplir con el calendario. Este colapso fue identificado por un empleado de Gainax, que explica por qué la serie tornó a metaficción:

No me importa. El calendario fue un desastre total y el número de celdas se desplomaron, por lo que hubo algunas partes donde lamentablemente la calidad sufrió. Sin embargo, la tensión del personal, ya que todo se hizo más desesperada y frenéticamente, sin duda apareció en la película... Sobre el tiempo que el sistema de producción fue completamente cayendo a pedazos, hubo algunas opiniones en el sentido de que si no podemos hacer un trabajo satisfactorio, entonces ¿cuál es el punto de continuar? Sin embargo, no me sentía de esa manera. Mi opinión era, «¿Por qué no les mostramos el proceso completo, incluida nuestra distribución?».[42]

Sin embargo, el episodio 18 dio bastante la sensación de que el arrebato de violencia del EVA-01 durante el mismo era «criticable por ser inadecuado en un programa de anime que es visto por niños», y el episodio 20 fue igualmente criticado por mostrar indirectamente a Misato y Kaji manteniendo relaciones sexuales.[69] Con esta popularidad llegó el primer merchandising, "Genesis 0:1" (que contiene los dos primeros episodios). Aunque la serie celebró su final el 27 de marzo de 1996 con su último capítulo, la historia aparentemente sigue inconclusa: no se define si el Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana han comenzado o terminado, pues los episodios se concentran principalmente en la psicología de los personajes, dejando muy poco claro lo que realmente sucede.

El estilo radicalmente diferente y experimental de los dos últimos episodios dejó confusos a muchos fans y dio lugar a debate y análisis, tanto académica como informalmente; incluso las publicaciones principales, como el Mainichi Times comentaría que: «Cuando el episodio 25 se emitió por primera vez, casi todos los espectadores se sintieron traicionados... Cuando el comentarista Eiji Otsuka envió una carta a la Yomiuri Shimbun, quejándose del final de la serie Evangelion, el debate fue nacional.»[70] (Cabe señalar que el fin recibió dicha cobertura, en parte porque Evangelion había atraído espectadores que no suelen estar interesados en estos géneros; la serie de televisión fue muy popular[71] ).

A pesar de esta controversia, la serie gozó de gran popularidad entre sus fans. En 1995, Evangelion ganó el primer lugar en el lector de encuestados «Best Loved Series», un premio de la revista Animage.[72] Este premio fue concedido a la serie en 1996, con 2853 votos, en comparación con la serie (no mencionada) que quedó en el segundo, con 903 votos.[73] Evangelion ganó el primer lugar en 1997, haciendo que la serie estuviese en ese puesto varios años, hasta que Code Geass se lo quitó.

En respuesta a la reacción violenta de los aficionados en contra de la naturaleza del final de la serie, Anno hizo varios comentarios polémicos en los meses siguientes a la conclusión de la serie, y antes de la emisión de The End of Evangelion. Anno comentó en varias entrevistas después de la conclusión de la serie que «los fans del anime necesitan tener más respeto a sí mismos» y «volver a la realidad», en una entrevista Newtype del 10 de mayo, tras el anuncio de la nueva película el 26 de abril y volver a las versiones editadas de la serie de televisión. También señaló que «las redes sociales son el graffiti en las paredes del baño».[69]

Contenido de la obra

Anime

Director  Hideaki Anno
Creadores originales Hideaki Anno
Composición y guion Hideaki Anno
Masayuki
Dirección artística Hiroshi Kato
Animación y diseño de personajes Yoshiyuki Sadamoto
Diseño de color Harumi Takahoshi
Edición Sachiko Miki
Planificación Yoshio Obara
Efectos de sonido Toru Noguchi
Música Fujimaru Yoshino
Hideaki Anno
Hidetoshi Sato
Shiro Sagisu

El anime de Evangelion,[56] dirigido por Hideaki Anno, animado por GAINAX y Tatsunoko y producido por las compañías japonesas NAS y TV Tokyo, comenzó a transmitirse en Japón el 4 de octubre de 1995 hasta su final el 27 de marzo de 1996, con un total de 26 episodios de unos 25 minutos de duración cada uno.[56] DVDs de la serie han sido también lanzados a la venta.[74] La versión en español de estos DVD fue distribuida por Selecta Visión en España.[75]

La serie fue relanzada bajo el nombre de Renewal of Evangelion; se produjo en 9 videos en formato DVD, que fueron lanzados por separado desde el 26 de marzo de 2003 hasta el 22 de octubre de 2003. Un box-set, que incluye todos los videos, excepto el primer DVD, fue lanzado el 25 de junio de 2003. Las diferencias con la versión original se dan en la remasterización del sonido y las imágenes. Ahora el sonido está en formato Dolby 5.1. Se agregaron sonidos nuevos y algunos diálogos, así como mejoras en el color y la nitidez de las imágenes. Contiene tanto los episodios 21 a 24 como 21' a 24' (es decir, los episodios con las escenas llamadas "Director's Cut"), aunque respecto al 23, ha sido omitida la escena de Ritsuko Akagi hablando frente a los clones de Rei Ayanami en las instalaciones del Dummy System.[76]

El doblaje en español del anime se realizó en dos versiones diferentes, una en México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en los estudios Q.T: Lever.[77] En España, Evangelion fue transmitido por Animax España,[78] Buzz y Cuatro, y en Latinoamérica por Animax Lationamérica.[79] [80] Otras cadenas que lo han emitido han sido Adult Swim (Estados Unidos),[81] así como Animax (Hungría, Hong Kong, Portugal),[82] Locomotion, Sci Fi y muchas más.

Manga

El manga Shin Seiki Evangelion fue creado por Yoshiyuki Sadamoto,[83] quien fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Publicó el manga en Kadokawa Shoten, siendo su primera aparición fue en la revista Shōnen Ace en diciembre de 1994;[84] su publicación fue antes que el anime para aumentar el interés del público.[85] En 2008, fue anunciado que pasaría a la revista de Kadokawa Young Ace.[86]

Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga, optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno.

La impresión de la portada fue realizada en México con el logo de Evangelion, y con el nombre escrito en inglés en Estados Unidos.[A] La publicación de este manga en Argentina está a cargo de la editorial Ivrea, en México del Grupo Editorial Vid[87] y en España de Norma Editorial.

Películas

Death & Rebirth

Artículo principal: Evangelion Death and Rebirth

Death & Rebirth fue la primera película de Evangelion, estrenada en los cines el 19 de marzo de 1997, y consistente en dos secciones: Death, que es una recapitulación de la serie de forma desordenada que gira en torno a un concierto de cuerdas con Shinji, Asuka, Kaworu y Rei donde se van mostrando escenas de la serie relativas a cada personaje; y Rebirth, una animación totalmente nueva que sustituye los capítulos 25 y 26 y que conforma la primera parte del nuevo final de la serie. Contiene en los créditos la canción «Tamashi no Refuran».[88] Esta película tuvo dos reediciones lanzadas más tarde llamadas Death (TRUE)^2 (una de ellas incluida en Revival of Evangelion) y que contienen música y escenas nuevas.[76]

The End of Evangelion

Artículo principal: The End of Evangelion

Esta es la segunda película de Evangelion, estrenada en cines el 19 de julio de 1997. Su nombre original era Evangelion: Rebirth II, pero se decidió dejarlo finalmente en The End of Evangelion. Está compuesta de dos partes, Air y Magakoro wo, kimi ni, también conocidas como los episodios 25’ y 26’, ya que vendrían a reemplazar a los episodios 25 y 26 originales. Hay dos versiones de esta película, cine y de vídeo. En el lanzamiento de la edición de vídeo se incluían dos compilaciones llamadas Genesis 0:13 y Genesis 0:14, en las que se venían incluidos los capítulos 25 y 25' y 26 y 26', respectivamente. Las versiones de cine y vídeo tienen pequeñas diferencias en el final del episodio Air, tales como la inclusión de créditos o previews de la siguiente parte de la película.[89] [76]

Revival of Evangelion

Revival of Evangelion es considerada la tercera película de Evangelion, y es una unificación remasterizada de las películas Death & Rebirth y The End of Evangelion, agregando escenas adicionales sin mucha importancia en la trama de las películas y aumentando considerablemente su calidad de video y sonido. Fue estrenada en marzo de 1998 como edición de video, y es considerado el final que Gainax quería para Evangelion, y que por diferentes razones no pudieron conseguir.[90]

Esta versión salió a la venta únicamente en Japón.[90]

Rebuild of Evangelion

Artículo principal: Rebuild of Evangelion

El 1 de septiembre del año 2007 se estrenó Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, la primera de las cuatro películas de Evangelion, que en conjunto reciben el nombre «Rebuild of Evangelion», expresión en inglés de «Reconstrucción de Evangelion».[91] Esta vez la producción corre a cargo del Studio Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki Anno, para el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original.

Rebuild of Evangelion es considerada como un reboot de la serie original, tomando los elementos de la historia original narrada en la serie de TV para esta nueva producción: sin embargo, se dejan un poco de lado los temas psicológicos para enfocarse más en la acción y así llamar la atención de los espectadores con menos apego al género del anime.

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone cuenta con escenas totalmente nuevas y nuevas técnicas en la animación. Recientemente se estrenó Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, mostrando nuevos EVA, Ángeles y personajes. Así mismo, se ha dejado entrever en esta película que posiblemente Rebuild of Evangelion no es un reboot de la serie, sino una secuela de algún tipo.

Banda sonora

En el anime se publicaron álbumes con música de fondo, compuesta por Shirō Sagisu.[92] Uno de los puntos a destacar de la banda sonora es el tema de apertura de la serie, Zankoku na Tenshi no Thesis, obra de Neko Oikawa, Hidetoshi Satou y Yoko Takahashi; igualmente famoso es su tema de cierre, Fly Me to the Moon, que cuenta con diferentes versiones y es interpretado por Yuko Miyamura y Megumi Hayashibara, así como por Utada Hikaru en Rebuild of Evangelion.[92]

Recepción

Reacciones

La serie atrajo enormemente la atención del público japonés, más incluso que la serie de Bandai Gundam Wing, que gozaba de un enorme éxito en ese momento. Diversos dōjinshi de Evangelion fueron entonces los más populares del mercado japonés.[93] Solo en Japón se vendieron 800 millones de vídeos y artículos de merchandising, con una ganancia de más de 400 millones de dólares estadounidenses.[44] El último episodio de la serie fue visto por más de 10 millones de personas.[94] A todo ello, el diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto achaca el éxito al hecho de que Evangelion fuese lo que la gente estaba buscando.[95] De acuerdo con Lawrence Eng, se debe también a la bien pensada combinación de géneros en el anime.[96]

Hideaki Anno fue atacado al final de la serie por los aficionados, quienes esgrimieron que Anno había arruinado la serie en sus últimos capítulos. No obstante, Anno defendió el final, y lamentó que el trabajo del estudio no fuese reconocido, aunque declaró estar decepcionado por no haberse producido la deseada revolución del anime que él esperaba.[54] Se especuló que el final de la serie había sido censurado, pero esto fue negado por el equipo de producción.[57]

Después de la emisión de la primera mitad de la serie fue declarada la mejor serie desde Mobile Suit Gundam.[3] Más tarde, la serie sería seleccionada por un grupo de críticos japoneses, entre los que se hallaba Noboru Ishiguro, como uno de los cuatro pilares del anime.[10] Esto se decidió de acuerdo a los criterios de innovación, la evaluación del impacto en el público y el éxito de la serie.[96] En 2006, en una encuesta realizada por Japan Media Arts Festival a la que asistieron 80.000 aficionados, Evangelion fue designado el segundo mejor anime de todos los tiempos.[11]

Interpretaciones

El crítico cultural japonés Hiroki Azuma destaca las figuras de los ángeles como la materialización de un miedo sin causa, y Rei como la encarnación de la frialdad de la ciencia moderna, especialmente en los laboratorios. Esto es especialmente importante en el contexto de la serie, donde el miedo injustificado y la frialdad de la ciencia desempeñan un papel importante. Así, la serie muestra diversos problemas sociales con esas características. Según Azuma, Evangelion significó una renacimiento de los animes; Anno había superado las normas establecidas en su era, y había mostrado una dirección completamente distinta. De hecho, en la serie de Anno también hay una muerte y renacimiento.[3]

Otros críticos ven, entre otras cosas, que los ángeles son interpretados como figuras paternas, que representan el odio de Shinji hacia su padre, mientras los EVA son identificados como maternales, debido a la presencia de las madres de Shinji y Asuka en ellos. La inmersión de los pilotos en LCL dentro de los EVA es a menudo visto como una alegoría del embarazo y el parto, al compararlo con la figura maternal antes mencionada de los EVA.[53]

Impacto

Algunos ven en la serie un importante punto de inflexión en la historia del anime y la cultura otaku, pero esta opinión no es universalmente aceptada.[94]

Hideaki Anno siguió usando varias técnicas empleadas en Neon Genesis Evangelion, como el montaje de imágenes y texto, en sus siguientes trabajos,[97] como la serie de televisión Kareshi Kanojo no Jijo de 1998 y la película de 1999 Love and Pop. También, el compositor Shiro Sagisu usó piezas de su trabajo en Evangelion para otras series, como Bayside Shakedown. Respecto al estudio GAINAX, que atravesaba dificultades económicas, el éxito de Evangelion trajo un ingreso estable a través de la venta de merchandising.[55]

En Japón se han publicado varios libros, proporcionando información básica sobre la serie, su arquitectura e ingeniería o su diseño y trasfondo psicológico. Además, ha sido publicada una serie de dōjinshis y adaptaciones de otros artistas.[98]

Hiroki Azuma describe el efecto de Evangelion como un shock para los fans del anime, así como el resto de los espectadores. Neon Genesis Evangelion fue más allá de las series anteriores y produjo un gran acontecimiento. Azuma atribuye el éxito a una animación detallada y de alta calidad, así como el hecho de que la serie pone de manifiesto diversos problemas sociales. Anno usó una serie de nuevas técnicas narrativas que dieron al anime, que se hallaba, según Azuma, en un contexto infértil, un nuevo impulso. La calidad de la acción lanzó a la fama la destreza como autor de Hideaki Anno.[3]

Según Azuma, la llegada de Neon Genesis Evangelion en 1995 produjo una división en la industria del anime. A partir de entonces, Evangelion se mantuvo imbatida durante diez años.[99] La serie contribuyó a un mayor interés por parte del público adulto hacia el anime; además, provocó que los fans que se habían distanciado del anime a principios de la década de 1990 recuperasen su interés.[95] En Japón, el auge de Evangelion originó e inspiró la creación de otros animes, como Sōkyū no Fafner,[96] Cowboy Bebop, Blue Submarine No. 6, Kidō Senkan Nadeshiko y Gasaraki.[57] En resumen, Evangelion produjo un crecimiento en la industria del anime.[57]

Impacto en Estados Unidos

La serie fue muy exitosa en Estados Unidos y aún es bien conocida en los círculos de fans de ese país.[42] De acuerdo con Manga Entertainment, la serie rompe la tradición de historias ya existentes en el anime y por tanto abre nuevas posibilidades para el género. Hideaki Anno revolucionó el género mecha y lo sacó de una llamada "parálisis psicológica". El gran número de fans en América y Japón demuestra la importancia del trabajo.[100]

Susan J. Napier dice que Evangelion, junto con La Princesa Mononoke y Ghost in the Shell, da una imagen del anime intelectualmente influenciado. La serie es compatible con otros trabajos del anime orientados hacia un público adulto en la década de los 90.[53] Evangelion es definido como una deconstrucción del género mecha, por características tales como el joven protagonista, enemigos malvados y un futuro próximo con alta tecnología que deja al espectador confundido. Así, ya en la primera lucha de Shinji contra un ángel, se muestra una mecánica de miedo inusual: el combate no es un espectáculo visual, ya que tiene una decoración sencilla; Shinji no usa un arma de alta tecnología, sino un gran cuchillo. El resultado final decepcionó a muchos espectadores debido a la falta de acción y efectos, pero sin embargo las escenas ofrecen un psicoanálisis del personaje principal, Shinji Ikari, así como un trasfondo personal y psicológico. Durante la serie, las escenas con poca acción toman un significado especial, el de apoyar la parte psicológica de la trama.[101] Las escenas de violencia, por su parte, fueron más brutales que en la animación habitual.[53]

Según Anime Encyclopedia Evangelion no sólo es la serie más influyente del anime, sino que también crea la ilusión de un significado más profundo. La serie ha contribuido significativamente a que en Estados Unidos la emisión de anime aumentase.[57]

Diseño y estilo

Título de un episodio de Evangelion, destacando el uso del texto blanco sobre fondo negro.
«Evangelion es como un rompecabezas. Cualquiera puede verlo y encontrar sus propias respuestas. En otras palabras, permite pensar por sí mismo, de modo que cada uno crea su propio mundo. Nunca se darán todas las respuestas, ni siquiera en las películas. Muchos fans de Evangelion tienen la esperanza de que se lance una suerte de libro "Todo sobre Evangelion", pero eso no ocurrirá. No esperes a que otros te den la respuesta a tus preguntas, que te lo pongan todo delante. Todos tenemos nuestras propias respuestas».
Hideaki Anno[54]

Estilo gráfico

Exteriormente, la serie está fuertemente influenciada por el anime mecha de los años 1970, género del que Anno fue un gran aficionado. En la segunda mitad de la serie se incrementa el trabajo con texto en blanco sobre fondo negro, un método usado anteriormente por Jean-Luc Godard. Este texto conecta bien con el ánimo de los personajes, especialmente con Shinji; además, es especialmente usada en los dos últimos episodios de la serie.[3] A diferencia de las revolucionarias películas de anime Akira y Ghost in the Shell, que también fueron lanzadas en esa época, Neon Genesis Evangelion no tiene imágenes detalladas, usadas para dar más información, sino escenas rápidas. Sin embargo, en otras escenas sí se usan imágenes complejas, así como otras en las que se muestra una imagen fija por un largo tiempo, o con movimientos lentos en una dirección.[52]

Tecnología de animación

La serie fue producida, como todas las creaciones de Gainax, con animación limitada. Esto es usado por Hideaki Anno en las escenas en las que un objeto se mueve en contraste con el fondo con el fin de lograr una sensación de profundidad. En la última parte de la serie, sobre todo los dos últimos episodios, se usan con frecuencia secuencias de imágenes simples, texto e imagen. Los cortes son deliberadamente rápido o lento.[102]

Influencias

Por otra parte, también se hacen referencias a acontecimientos históricos. El Primer Impacto, por ejemplo, está basado en el impacto de un meteorito que produjo la creación de nuestro satélite natural. También, la amenaza de los ángeles es una referencia a la amenaza de la bomba atómica.[52] También, los ataques individuales de los ángeles están tomados de la Guerra del Pacífico, vista desde el punto de vista japonés.[57]

También hay homenajes de varios clásicos de la ciencia-ficción, como el título del último episodio, "La bestia que gritaba amor en el centro del mundo" está tomado de la obra homónima de Harlan Ellison. El uniforme de Gendo Ikari es una referencia a Space Battleship Yamato, otra famosa serie de anime. Además, Anno y Sadamoto fueron influenciados por Devilman (Go Nagai) y Space Runaway Ideon (Yoshiyuki Tomino), lo que inspiró el concepto de NERV y que los mechas fuesen controlados por adolescentes. La relación de comandante y subordinado entre Gendo y Fuyutsuki fue tomada de la serie de televisión UFO.[14]

Temas

Además de la aparentemente temática dominante de la lucha entre NERV y los ángeles, otros temas de la serie son el miedo al cambio y a la tecnología, así como la relación entre ésta y el hombre,[103] así como el abuso de la ciencia.[104] Además, la serie muestra el crecimiento interior y la búsqueda de la identidad de Shinji Ikari, siendo el EVA su propia representación y los ángeles los problemas a los que se debe enfrentar.[53] Los personajes sufren daño físico y psicológico, siendo los EVA representaciones de protección.[101]

Primera parte

Debido a la revisión de la acción de la serie realizada por la producción, la serie puede ser dividida en dos partes. En los siete primeros capítulos el ritmo es bastante rápido, pero consistente. Durante ese tiempo, la serie se centra en los personajes de Shinji y Rei, así como en aspectos filosóficos como el dilema del erizo, homónimo del capítulo 4. Tras ello, los siguientes capítulos poseen más humor y acción.[3]

La primera parte contiene escenas de acción, pero también trata los problemas de Shinji, Asuka, Rei y Misato, sus traumas psicológicos y su contacto con el mundo exterior. En su desarrollo ocurrirá una lenta apertura de los personajes a su entorno y por lo tanto una solución a sus problemas. Por otra parte, la primera parte de la serie se basa en producciones anteriores y varios animes y series de ciencia-ficción. Esto incluye elementos clásicos del anime, como una combinación de fanservice y alta tecnología.[3]

Segunda parte

Desde el capítulo 16, Anno desarrolla más el simbolismo de la serie. Los siguientes episodios son más violentos que los anteriores y han perdido los elementos de humor y de esperanza para los personajes. La serie se aparta de los elementos típicos del anime; los elementos tomados de producciones anteriores no son rechazados, pero se distorsionan y son llevados a sus límites.[3]

Además, en la segunda parte la acción se acelera; por ejemplo, Rei muere en el episodio 23 en tan sólo cuatro minutos. Los acontecimientos antiguos son menos importantes, ya resueltos en la primera parte, y muchos nuevos eventos eclipsan su importancia, como el lanzamiento de la Lanza de Longinus. La comprensión de los antiguos no es necesaria para el transcurrir de la segunda parte.[3]

Los dos últimos episodios

Los dos últimos capítulos están desprovistos del habitual estilo de la serie. Los críticos japoneses Eiji Otsuka y Tetsuya Miyazaki describen estos episodios como «una purificación mental» o «una psicoterapia».[105] La acción progresiva de la serie desaparece por completo en este final.[3]

Los capítulos están enteramente compuestos por secuencias de visiones en las que Shinji y otros personajes aparecen. Normalmente el fondo es negro, indefinido, o imágenes fijas de otros episodios. En suma, secuencias que estaban presentes en el resto de la serie, en mucha menor medida. A menudo, uno de los personajes aparece sentado en una silla plegable enfrentándose a un yo más joven o a acontecimientos pasados. Las visiones de Shinji, que en el último capítulo juegan un papel importante, se encuentran en parte ambientadas en un teatro vacío. Como conclusión, estos capítulos ofrecen un psicoanálisis del carácter de Shinji Ikari.[53]

Inspiración y simbolismo

Evangelion está lleno de alusiones a la biología, los conceptos militares, religiosos y psicológicos, así como numerosos homenajes y referencias a animes o series animadas anteriores (por ejemplo, la trama básica del anime se había visto en otros, como Space Battleship Yamato),[106] una tendencia que le valió el apodo de «Anime remixado».[107]

El constante uso de la jerga y la teoría psicoanalítica de Freud, así como las alusiones a la religión y la biología son usados idiosincrásicamente para transmitir el mensaje del director. Esta tendencia de Anno ha sido criticada como «¡plagio total! [...] Evangelion es sólo un anime con un poco más de psicología».[108] No obstante, Anno se ha defendido negando la posibilidad de crear una obra enteramente original sin referencias a otra:

Ya no hay espacio para la originalidad absoluta en el ámbito del anime, especialmente teniendo en cuenta que nuestra generación creció bajo cantidades masivas de anime. Todas las historias traen consigo una inevitable sensación de déjà vu. La única manera de expresión abierta para nosotros es un collage de obras ya existentes. La gente que hace anime y la gente que lo ve quieren ver las mismas cosas. Los creadores han estado haciendo la misma historia durante 10 años, los espectadores parecen estar satisfechos y no hay sentido de urgencia. No hay futuro en eso.
Hideaki Anno[109]

Independientemente Anno parece tener la esperanza de revitalizar el género del anime - visto como inerte y moribundo a inicios de la década de los 90 - y restaurar la originalidad: la creación de un nuevo anime. Este deseo es también la razón de Anno de crear Rebuild of Evangelion:

Muchos y diferentes deseos nos incitan a crear una nueva película de Evangelion... El deseo de luchar contra la continua tendencia del estancamiento en el anime.

El deseo de apoyar a la fuerza del corazón que existe en el mundo... Muchas veces nos preguntamos, "Es un título de 10 años de edad. ¿Por qué ahora? "Eva es demasiado viejo", lo sentíamos.

Sin embargo, en los últimos 12 años no ha habido ningún anime más reciente que Evangelion.
Hideaki Anno[110]

La interpretación de los símbolos y los conceptos varía de individuo a individuo,[111] no está claro cuántos son intencionales o significativos, ni si se limita a elementos de diseño o de las coincidencias. El mismo Anno dijo «puede ser divertido si alguien con tiempo libre lo investiga.»[5] Alguno de estos símbolos fue mencionado en el comentario del DVD inglés de Death & Rebirth y The End of Evangelion.

Muchos personajes comparten sus nombres con buques de guerra japoneses de la Segunda Guerra Mundial, como el Sōryū, el Akagi y el Katsuragi (aunque escritos con diferentes kanjis, tienen la misma pronunciación). Nombres de otros personajes hacen referencia a obras de ficción, como los nombres de dos personajes de la novela de Ryu Murakami, Ai to Genso no Fascism: Kensuke Aida y Toji Suzuhara.

Teoría psicológica y psicoanalítica

Véase también: Psicoanálisis

Evangelion ha sido durante mucho tiempo considerado como una expresión profundamente personal de la lucha interna de Hideaki Anno.[112] Desde su comienzo, Evangelion invoca muchos temas psicológicos. Frases usadas en los episodios, los títulos de los mismos, y los nombres de la música de fondo con frecuencia derivan de Sigmund Freud,[113] además de tal vez algunas influencias lacanianas en general.[114] Los ejemplos incluyen «Tánatos», «Oral Stage», «Separation Anxiety» y «Mother is the first Other» (que es la base para el complejo de Edipo). El paisaje y los edificios de Tokio-3 parecen cargados de importancia psicológica, incluso en el primer episodio.[115]

La conexión entre los EVA y sus pilotos, así como el propósito del Proyecto de Complementación Humana, tienen un gran parecido con las teorías de Freud sobre el conflicto interno y la comunicación interpersonal.[116]

El dilema del erizo es un concepto descrito por el filósofo Arthur Schopenhauer y más tarde adoptado por Freud. Es el subtítulo del episodio 4 y se menciona en ese episodio por Misato Katsuragi como descriptivo de su relación con Shinji Ikari.[117]

Muchos de los personajes tienen profundos traumas psicológicos en relación con sus padres. La introversión y ansiedad social de Shinji derivan de la muerte de su madre en una edad temprana y el abandono por parte de su padre. Asuka Langley fue blanco de la locura de su madre, y ella misma descubrió su cadáver ahorcado; su dura e intimidante personalidad es una forma de distraerse a sí misma de su dolor, y ha hecho que pilotar la unidad 02 sea su única fuente de orgullo y satisfacción. El padre de Misato la descuidó cuando era niña; después de que muriese en el Segundo Impacto, ella dejó de hablar durante dos años. En el episodio 15 Misato afirma que Ryōji Kaji la atrae en parte porque le recuerda a su padre. Ritsuko Akagi vio a su madre teniendo una aventura con Gendō Ikari, y por ello después de la muerte de Naoko Akagi sintió odio y atracción hacia Gendo.[118]

De hecho, los dos últimos episodios están «privados de la alta tecnología y las coloridas imágenes que caracterizaban a los anteriores capítulos de la serie, estos dos últimos capítulos tienen lugar primordialmente en tonos apagados... Una forma de interrogatorio es llevada a cabo por Shinji preguntándose a sí mismo -o se le pide por medio de una voz invisible- preguntas de sondeo psicológico.»[119] Las preguntas obtienen respuestas inesperadas, en particular las que tienen que ver con la motivación de Shinji para pilotar el EVA - se siente sin valor y temeroso de otros (especialmente de su padre) si no está pilotando el EVA.[120]

Asuka Langley y Rei Ayanami también muestran una profunda introspección y consideración en su psique. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está en pilotar el EVA y que sin ello no tiene identidad personal: «Soy basura... Nadie necesita un piloto que no puede controlar su propio EVA.»[118] Rei, que en toda la serie ha mostrado un mínimo de emociones, revela que tiene un impulso, Thanatos, una inclinación a la muerte: "Soy feliz. Porque quiero morir, quiero volver a la nada."[118]

En el episodio 25 Shinji y Asuka demuestran que sufrieron pasados similares y encontraron diferentes formas de superarlo. Esto se estableció en Shinji cuando afirmó que no tiene vida sin su EVA, pero luego renegó de esa idea en el capítulo 26, antes del famoso «Felicidades».[121]

Religión

El Sefirot aparece en esta serie como el Árbol de la Vida, junto con muchas otras referencias a la cábala.

Además de las influencias psicológicas y filosóficas de Evangelion, abundan también las alusiones religiosas de religiones exóticas para Japón, como el judaísmo y el cristianismo, que juegan un papel central.[122] Esta caracterización se debió a un intento de hacer la serie más interesante y exótica.[42] Sin embargo, debido a la mayor importancia dada a la acción en la serie, los elementos religiosos no juegan un papel principal, pero siguen en un segundo plano.[13]

Un ejemplo de estas referencias es, por ejemplo, que la organización SEELE se basa en los Manuscritos del Mar Muerto. También se usan elementos de la Cábala, como el Sefirot y el Árbol de la Vida. Los ángeles son una referencia a los ángeles del Antiguo Testamento, basados ampliamente en la angelología; el número de ángeles mostrados, 18, es un número espiritualmente importante en el judaísmo, ya que se asocia con la palabra hebrea חי (Chai), que significa «vida». La Lanza de Longinus es una reminiscencia a la Lanza Sagrada, con la que Longinus atravesó el costado de Jesús en la cruz; sin embargo, la lanza tiene también otros significados, siendo los de la lanza usada por los dioses sintoístas Izanagi e Izanami para crear el mundo.

Según Patrick Drazen, los personajes Shinji, Asuka y Rei pueden ser vistos como la encarnación de los dioses Susanoo, Uzume y Amaterasu: Shinji, al igual que Susanoo, no es aceptado por su entorno; Asuka es como Uzume, orgullosa y fiera; mientras que Rei, como Amaterasu, vuelve a «nacer». Un simbolismo similar podría aplicarse en la mitología hebrea, con los personajes Adán, Lilith y Eva: Shinji, como Adán, es un personaje central; Asuka es rebelde e independiente, como Lilith; y Rei, al igual que Eva, es sumisa y obediente.[13] Existe en la serie una compañía fantasma llamada Instituto Marduk, una referencia al dios principal de la religión babilónica; la empresa tiene 108 sucursales, el mismo número de pecados del budismo. La forma de los EVA recuerda a los onis de la mitología japonesa, así como en sus atributos.[44] En el episodio 9, Asuka describe la puerta corredera entre ella y Shinji como «el muro de Jericó», que en el libro de Josué fue un muro impenetrable que fue derribado por los ejércitos de Israel al sonar las trompetas de Yavé.[B] Los superordenadores MAGI se llaman Melchor, Gaspar y Baltasar, nombres dados tradicionalmente a los sabios que visitaron a Jesús en Belén.[13]

El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo que originalmente sólo se usó la simbología judeo-cristiana con el fin de atraer un público mayor al de sus competidores del género mecha, y que por tanto podría no tener un único significado,[90] estando destinada a ser susceptible a diferentes interpretaciones.[123] Hiroki Sato, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, hizo declaraciones similares.[124]

Filosofía

Neon Genesis Evangelion, y en especial el Proyecto de Complementación Humana, muestran una enorme influencia de la novela de Arthur C. Clarke titulada El fin de la infancia, una influencia que Anno ha reconocido.[125] Las similitudes entre las obras, como el amplio tema de la evolución de la humanidad a un plano superior de la existencia, o menos importante, como la tasa de natalidad en declive después del Segundo Impacto, se deduce de este trabajo.[125]

Evangelion muestra influencias del autor de ciencia ficción Paul Linebarger,[125] mejor conocido por su seudónimo, Cordwainer Smith. Linebarger creció en China, convirtiéndose en el hijo del líder nacionalista Sun Yat-sen, y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la guerra psicológica para el ejército de los EE.UU., incluyendo propaganda contra Japón. El trabajo de Linebarger incluye fuertes influencias de la cultura asiática y de la cristiandad. Sus novelas de ciencia-ficción giran en torno a su propio concepto de la Instrumentalidad de la humanidad, un gobierno central fuerte.[126] Como SEELE, la Instrumentalidad Humana implicaría "ser artífices del auténtico destino de la Humanidad".[127] Aunque Anno insistió en que Hokan (補完? complementación) fuese traducido como Instrumentalidad, quizá como un homenaje a las obras de Linebarger, los dos conceptos son muy diferentes.[125]

Otras alusiones son de las obras de Philip K. Dick The Divine Invasion, y The Prisoner, Thunderbirds, Ultra Seven, UFO, The Andromeda Strain, incluso The Hitcher.[125]

Los temas existenciales de la individualidad, la conciencia, la libertad, la elección y la responsabilidad son muy mostrados en toda la serie, especialmente a través de la filosofía de Jean Paul Sartre y Søren Kierkegaard. El título del episodio 16, "La Enfermedad Mortal…" (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?) es una referencia a este trabajo.[128] El Proyecto de Complementación Humana puede estar inspirado por la filosofía de Georg Wilhelm Friedrich Hegel.[105]

Impacto cultural

En el anime

Desde el período de 1984 hasta la creación de Evangelion, el más aclamado anime tenía un estilo, en cierto modo, alejado de lo habitual en el anime. Por ejemplo, el trabajo de Hayao Miyazaki Mi Vecino Totoro (1988), y otros, fueron las obras clave, mientras que Akira (1988) estuvo basada en el estilo de los cómics norteamericanos.[3] Entonces, el aclamado director Mamoru Oshii dijo que, en las palabras de Hiroki Azuma, "nadie quería ver más de lo mismo".[3] Evangelion, sin embargo, muestra la reversión de esta tendencia.

Así como Evangelion fue influida por otros trabajos, éste se ha convertido en un elemento básico en la ficción japonesa. La naturaleza de la serie marcó un hito por el sentido psicológico y sofisticado, que fue recogido por otros animes, como Revolutionary Girl Utena (1997) que, al igual que Evangelion, se centra en un mundo cambiado que podría sobrevenir.

El anime Kareshi Kanojo no Jijō (1998) también fue dirigido por Hideaki Anno, usando las mismas técnicas de "ripping-apart" (alternando fotografías del mundo real con las imágenes animadas) y retrató los conflictos psicológicos de la misma manera (aunque las diferentes dispositivos de cine se remonta a las obras que no sean de Evangelion, por ejemplo, las obras de Osamu Tezuka).[129]

Neon Génesis Evangelion también cambió radicalmente el estilo de los clásicos robots gigantes mecha del género japonés del mismo nombre. Anteriormente, como en Mazinger Z, Kotetsu Jeeg, Mobile Suit Gundam y otras series de los años 1970 y 1980, los robots eran presentados como trajes mecánicos «pesados». Evangelion introdujo sus veloces y elegantes EVA como humanoides orgánicos gigantes, haciendo un notable contraste con los diseños de mechas del pasado. De hecho, el estilo establecido y creado por Evangelion se ha vuelto más común desde su lanzamiento, aunque series como The King of Braves GaoGaiGar siguen con el antiguo estilo. RahXephon, un programa con diseños inspirados en los mechas de los años 70,[130] fue comparado con Evangelion por muchos encuestados de habla inglesa.[131] [132] [133]

Evangelion es generalmente considerado como una parte vital del género de ciencia-ficción, por su lucha psicológica[134] y simbolismo metafísico.[135]

En la cultura popular

Neon Genesis Evangelion ha sido frecuentemente parodiado y explícitamente referenciado en varios otros animes, videojuegos y series de la cultura popular. Por ejemplo, en el anime Keroro Gunso se hacen incontables parodias a Evangelion, ya que su autor, Mine Yoshizaki, fue el creador de las figuras conmemorativas del décimo aniversario de Gainax, Angel Chromosome XX.[136] Especialmente en la web, numerosos webcomics, tales como Tsunami Channel, ofrecen tributos a Evangelion. También Anno bromeó acerca de su trabajo, pues en la banda sonora de Evangelion fue incluido un audio drama llamado «After of the End», donde los personajes se reúnen y hablan, rompiendo la cuarta pared, acerca de producir otro capítulo. Anno es presentado como invitado entre los personajes.[137]

Evangelion también ha sido mencionado en los medios de comunicación de Estados Unidos. En la película de 2002 Retratos de una obsesión, protagonizada por Robin Williams, el personaje Jake dice a su padre que le compre la figura de acción del EVA-05, y el personaje de Williams se la da gratis más tarde. El juguete forma parte de la colección personal de Williams, que declaró ser fan de la serie.[138] Además, en uno de los boletines de Gwyneth Paltrow en la página web del The Huffington Post, el director Wes Anderson situó a Neon Genesis Evangelion en un top 5 de sus entretenimientos favoritos,[139] mientras que IGN lo situó en el décimo puesto de 10 de la lista de «Top 100 Animated Series» de enero de 2009; fue el anime más alto de la lista.[140] En la película de 2008 The Day the Earth Stood Still puede verse una figura de acción de la unidad 01 en la habitación de Jacob. También pueden verse varias figuras de acción de EVA en la habitación del hijo de Michael en la película Michael Clayton.

Interpretaciones de los fans y de la reformulación de Evangelion han ido desde historias,[141] fanfictions,[142] e incluso guiones que amplían o reinterpretan la serie.[143] Se han hecho fandubs como «Evangelion: Redeath» o «Reprise of Evangelion».[144]

Notas

A.  Véase aquí y aquí para las distinciones de las cubiertas.
B.   La escena entera del episodio 9 en la que Asuka divide el espacio de la habitación entre ella y Shinji también es una referencia a la película de Clark Gable, It Happened One Night.[13]

Referencias

  1. «Considerado por muchos estudiosos como una obra maestra del anime, la serie ha sido atribuida por muchos críticos como la revitalización del género en lo que veían como un estancamiento creativo en la década de 1990 (Azuma 4). Aunque yo no iría tan lejos, es cierto que Evangelion es una de las series de anime más importantes e innovadoras jamás creadas». pg 424 de Napier 2002; véase también «No son exactamente las palabras que usted esperaría del director Hideaki Anno en 1995, el año de la producción de Neon Genesis Evangelion. Tomando por sorpresa, ha sido aclamado por los críticos en Japón (y más tarde en Estados Unidos y Europa) como la principal serie animada de TV japonesa de la producción de 1990. El modesto presupuesto también se ha convertido en un éxito comercial, recaudando más de 800 millones de dólares en ventas de vídeo y 400 millones de dólares en merchandising sólo en Japón». Wong 1996
  2. a b «A los fans les gustó el concepto, elogiando el concepto psicoanalítico del anime, cosa que nunca se había visto antes. Sato ve el episodio 16 como de particular importancia. Un ángel negro esférico llamado Ririeru (Leliel en occidental) aparece y la unidad 01 con Shinji dentro es absorbida por el mismo. Normalmente, un contacto tan estrecho entre un Evangelion y un ángel hubiera resultado en un combate. En cambio, en este episodio, Shinji se enfrenta a otra versión de sí mismo. Los dos Shinjis participan en la conversación, sondeándose sobre quién es en realidad y sobre el sentido del "yo". El episodio muestra claramente cómo Shinji explora su yo interior, mientras continúa preguntando por qué es que ha sido elegido para pilotar el EVA. La serie continúa de esta manera con un fuerte enfoque en las luchas internas de Shinji hasta que Evangelion llega hasta su culminación». Evangelion Special: Del fenómeno a la herencia
  3. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s Azuma, Hiroki. «Anime or something like it: Neon Genesis Evangelion» (en inglés) (Página web). Nttic. Consultado el 9 de febrero de 2009.
  4. «Yo no tenía ningún interés por la psicología humana en el pasado. Sólo tomé un curso sobre ella en la universidad, pero supongo que siempre huboen mi mente una inclinación a analizar la psique humana. Yo no estaba muy interesado en este tema, pero cuando empecé a hablar de mí, necesitaba palabras para explicarme. Así que empecé a leer libros sobre psicología. En el episodio 16, la historia de Evangelion se fue en dirección a lo que la mente humana tiene que ver con el interior. Yo escribí sobre mí mismo. Un amigo me prestó un libro sobre la salud mental de los humanos y esto me golpeó, como si finalmente encontrase lo que necesitaba decir». Anno, Protoculture Addicts pg 43.
  5. a b c d e Sadamoto, Yoshiyuki (Diciembre de 1998). «What were we trying to make here?» (en inglés). Neon Genesis Evangelion, Vol. 1. Editado por Hideaki Anno; traducido por Mari Morimoto, adaptado al inglés por Fred Burke. San Francisco: VIZ Media LLC. pp. 170–171. ISBN 1-56931-294-X. 
  6. "Construyendo un universo mítico casi blakeano, tanto en su visión compleja y mítica como en su vertiginoso despliegue de símbolos cristianos y religiosa judía, las preguntas de la serie tienen que ver con la fundamentación de la personalidad humana, no sólo con la tecnología hecha destacar por la trama, sino también en relación con la naturaleza de la realidad misma." pg 424 de Napier 2002
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  21. «Distrito 3 de Nuevo Tokio (決戦、第3新東京市 Kessen, Daisan shin Tokyo-shi?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 8 de noviembre de 1995. N.º 06.
  22. «Asuka llega a Japón (アスカ、来日 Asuka, rainichi?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 22 de noviembre de 1995. N.º 08.
  23. «Un instante, una mente al unísono (瞬間、心、重ねて Shunkan, kokoro, kasanete?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 29 de noviembre de 1995. N.º 09.
  24. «Sumergida en el magma (マグマダイバ Maguma daiba?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 6 de diciembre de 1995. N.º 10.
  25. «En las tinieblas inmóviles (静止した闇の中で Seishi shita yami no naka de?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 13 de diciembre de 1995. N.º 11.
  26. a b «El valor de un milagro (奇跡の価値は Seishi shita yami no naka de?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 20 de diciembre de 1995. N.º 12.
  27. «La invasión del Ángel (使徒、侵入 Shito, shinnyuu?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 27 de diciembre de 1995. N.º 13.
  28. «Al borde de la muerte, y después... (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 17 de enero de 1996. N.º 16.
  29. «Apto para ser el cuarto elegido (四人目の適格者 Yoninme no tekikakusha?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 24 de enero de 1996. N.º 17.
  30. «Elegir un destino (命の選択を nochi no sentaku wo?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 31 de enero de 1996. N.º 18.
  31. a b «La lucha de un muchacho (男の戦い Otoko no tatakai?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 7 de febrero de 1996. N.º 19.
  32. a b «El espejo del alma (心のかたち、人のかたち Kokoro no katachi, hito no katachi?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 14 de febrero de 1996. N.º 20.
  33. a b «NERV, el nacimiento (ネルフ、誕生 Nerufu, tanjō?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 21 de febrero de 1996. N.º 21.
  34. a b c «Al menos actúa como un ser humano (せめて、人間らしく Semete, ningen rashiku?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 28 de febrero de 1996. N.º 22.
  35. «Rei III: lágrimas ( Namida?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 6 de marzo de 1996. N.º 23.
  36. a b «El último enviado (最後のシ者 Saigo no shisha?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 13 de marzo de 1996. N.º 24.
  37. a b «La bestia que gritaba «amor» desde el centro del mundo (世界の中心でアイを叫んだけもの Sekai no chūshin de "ai" wo sakenda kemono?)». Hideaki Anno (director) Neon Genesis Evangelion. TV Tokyo. 27 de marzo de 1996. N.º 26.
  38. «La originalidad sorprendente de estos episodios finales no se puede exagerar... la serie se ocupa de estos elementos de manera asombrosamente creativa para crear una visión única y memorable de un colapso interno y externo, y, tal vez, la renovación. Cabe señalar que muchos espectadores se sintieron ofendidos por los dos episodios finales. Esperando un final más convencional, los fans estaban confusos e indignados de que, en lugar de combates satisfactorios, la lucha y el cataclismo se produjeran tan sólo en la mente de los personajes.» «En estos dos últimos episodios las máquinas han sido literalmente dejadas de lado, y tanto a los personajes como a los espectadores no les queda más remedio que enfrentarse a su/nuestra defectuosa humanidad, así como a las inseguridades y la desesperación, todo ello sin el blindaje tecnológico típico de la serie.» pg 427 y pg 428, respectivamente, de Napier 2002
  39. «Red Cross Book commentary» (en inglés). EvaOtaku.com. Consultado el 20 de febrero de 2007. ««Esto se convirtió en un tema importante cuando el último episodio de la serie de televisión podría hacer que la serie se considerase incompleta. La voz de los fans se hizo más fuerte, ya que exigía un final apropiado para la serie, las explicaciones de los misterios o incluso una nueva historia. Así, con el fin de satisfacer estas demandas, se decidió rehacer los episodios 25 y 26».».
  40. «Últimamente, debido a la finalización de los episodios 25 y 26, mucha gente comenzó a ver Evangelion. No fueron los fans del anime. De hecho, muchos de ellos son mujeres y me dijeron que les gustaron mucho los últimos episodios, de manera objetiva. En cambio, la mayoría de los fans estaban furiosos. Entiendo su enojo. No pude dejar de reír cuando incondicionales dijeron que hicimos un trabajo muy miserable, con negligencia intencional. No, no lo hicimos. Ningún miembro del personal hizo un trabajo pésimo. De hecho, todos los miembros de Gainax pusieron más energía de lo que se puede imaginar. Me entristece que los aficionados no puedan ver nuestros esfuerzos. Personalmente creo que el final original que mostramos en TV acabó maravillosamente.» Hideaki Anno, Protoculture Addicts 43
  41. «Mi opinión fue, '¿por qué no les mostramos el proceso completo, incluido nuestro análisis?» Sabes, lo convierten en una obra que lo muestra todo, incluida nuestra incapacidad para crear un producto satisfactorio. Pensé que, «en 10 años más o menos, si miramos atrás y vemos algo que hicimos cuando estábamos borrachos, no deberíamos sentirnos mal, aunque la calidad no fuese tan buena.'
    Q: ¿De verdad?» «KT – Así que no importa la forma final, creo que era grande sólo el haber sido capaz de llegar al final de la serie.» entrevista a Tsurumaki, RCB
  42. a b c d e f g h «Interview with Kazuya Tsurumaki» (en inglés). EvaOtaku.com (20 de febrero de 1998). Consultado el 15 de agosto de 2006.
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  45. «Esto, el primer episodio está construido alrededor de todas las convenciones de la clásica narrativa "salvar al mundo", sólo atentan contra los mismos mostrando a Shinji Ikari, el héroe de catorce años, que está lejos de ser una luz heroica... En la narrativa más convencional del anime, Shinji subiría al EVA con gusto a salvar el mundo. De hecho lo hace y logra destruir al Ángel —que resulta ser el tercero de diecisiete— pero sólo con la mayor renuencia y después de un despliegue de humor, miedo y vulnerabilidad que parece menos convencionalmente heroicos.» pg 424–425 de Napier 2002
  46.  Evangelion: Death and Rebirth; End of Evangelion [DVD commentary track]. Manga Entertainment.
  47. «Evangelion es mi vida, y he puesto todo lo que sé en este trabajo. Esta es mi vida entera. Mi vida misma.» Hideaki Anno, Protoculture Addicts 43
  48. «Anno a menudo construye los principales modelos de estados psicológicos a través de los abstractos interrogatorios mentales dentro de cada personaje.» Wong 1996
  49. «En la edición de septiembre de 1996 de la revista de información Japón, Hideaki Anno, director de Evangelion, describió una "película personal" de cada personaje que refleja parte de su propia personalidad. Anno, nacido en 1960, dijo a la revista que los japoneses de su generación no tienen nada de televisión, a diferencia de sus padres, que trabajaron frenéticamente para ayudar a salir a Japón de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial.» Japan Economic Newswire 8 de mayo de 1997. Yoichi Kosukegawa. Tokio, 8 de mayo, Kyodo
  50. «El lanzamiento en octubre de 1995, de Neon Genesis Evangelion en la televisión japonesa encendió un auge sin precedentes en mercancía en un país ya inundado de tales bienes. Como de la noche a la mañana, más de 600 artículos diferentes se realizaron para conmemorar el evento. Las cifras fueron las más populares, con la figura de Rei vendada superando a todas las demás. Las chicas de Evangelion, dotadas de bañadores y poses sugerentes, fueron un gran éxito, así que las cosas han ido un poco demasiado lejos…» pg 126 de Fujie 2004. Ver también: «Podría decirse que es a causa de los dictados de Anno en el diseño que algunos juguetes de Evangelion inicialmente desarrollados. Pero las cifras que la figura de Rei generó subieron como un fuego salvaje. Este es probablemente el primer y único ejemplo de una serie animada [mecha] en la que las reproducciones de los personajes humanos han superado a las de los robots.» pg 98.
  51. «La popularidad de Rei se disparó en Japón, con su imagen en las ventas de panqueques. Fue bautizada por los medios de comunicación como "La chica que manipula las ventas de la revista a su voluntad", "!La ruta más rápida para el agotamiento de las ventas!" e incluso "The Premium Girl".» pg 39 de Fujie 2004
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  61. pg 157–158 de Takeda 2002
  62. «Anno conoció a un tipo de King Records llamado Otsuki, y como dice la historia, fue un día en el que fueron a beber juntos cuando Otsuki propuso a Anno que trabajasen en un proyecto conjunto. Anno lo acordó en el sitio, volvió a la oficina y nos lo anunció de inmediato a todos. Nadie pestañeó. Acabamos aceptando sin la mayor reflexión.» pg 164 de Takeda 2002
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  66. pg 167 de Takeda 2002
  67. En la etapa de planificación, se informó que el director Hideaki Anno dijo que «Con las recientes series de animes de robots ha habido demasiados casos de fabricantes de juguetes que metían las narices en la etapa de diseño para hacer más diferente el acabado y que los juguetes fuesen más fáciles de fabricar. No quiero ninguna interferencia de esos, así que voy a crear robots que no puedan ser convertidos en juguetes» pg 97 de Fujie 2004
  68. Takeda continúa: «Dijo que las piernas eran demasiado delgadas, y luego, procedió a dar a Otsuki una conferencia sobre los principios del diseño del robot. Este incidente sigue amargando a Otsuki.» pg 166–167 de Takeda 2002
  69. a b pg 162, Fujie 2004
  70. «Evangelion Special: Del fenómeno a la herencia»
  71. «Miyadai clasifica a los jóvenes japoneses en tres grupos. Uno de ellos es lo que él llama «Grupo de la calle», que sólo busca disfrutar de las modas del momento, como los que ansiamos para los juguetes de mascotas virtuales Tamagotchi y el intercambio de sellos con su autorretrato tomado de «máquinas de impresión Club» con sus amigos. Otro grupo es el «Grupo Otaku», el equivalente de genios de la informática, personas que se retiran en el mundo de los videojuegos y la animación, rechazando la comunicación con el mundo exterior. El tercero es un grupo intermedio, compuesto por los llamados «Chicos Buenos o Chicas Buenas», que cumplen en la escuela con las expectativas de sus padres. Miyadai dice que el grupo intermedio se encuentra en una «fase crítica». Como Ikari, que cuestiona las razones que él tiene que luchar, la gente de ese grupo tienen dudas acerca de por qué tienen que ir a la escuela para satisfacer las expectativas de sus familias. "Cabe señalar que Evangelion atrae a este grupo, además del Grupo Otaku, dice Miyadai." de "Cartoon 'Eva'"
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  105. a b Tsuribe, Manabu (Febrero de 1999). «[http://www001.upp.so-net.ne.jp/tsuribe/anime/critique/evae.html Prison of Self-consciousness: an Essay on Evangelion]» (en inglés). Consultado el 28 de febrero de 2009.
  106. «Evangelion se basa en anteriores del anime clásico, como la serie Yamato, en términos de ostensible narrativa - seres alienígenas, en este caso llamados ángeles, atacan la Tierra y sólo un puñado de selectos jóvenes, a bordo de robots gigantes con los que pueden crear sinergías, puede hacerles frente - son parecidas, con líneas arguméntales muy trilladas.» pg 424 de Napier 2002
  107. "Evangelion contiene un gran número de citas y referencias a otras producciones de anime, como los diseños de mecha de Ultraman, Space Battleship Yamato y Mobile Suit Gundam. Las obras de Go Nagai, como Mazinger Z, e incluso de novelistas como Ryu Murakami, como Devilman, son vistas como una fuente importante para la trama general. Esto fue tan evidente que Evangelion fue conocido como «el Anime Remixado». pg 9 de Fujie 2004
  108. pg 75 de Fujie 2004
  109. Anno, citado en Wong 1996
  110. «Hideaki Anno Releases Statements about New Evangelion Movies» (en inglés). Anime News Network (20 de febrero de 2007).
  111. «Debe quedar claro que Evangelion es un texto que puede ser leído en muchos niveles. Por una parte, como Kotani y otros críticos señalan, que puede ser visto como una historia de la edad, expresada a través de la narración de un crecimiento de un niño vis-a-vis los demás, en particular, el patriarcado, representada por su padre y la presencia femenina no sólo representado por sus colegas pero, como argumenta Kotani, por el EVA en sí mismo». «...Un momento que sugiere que el esfuerzo de Shinji para desarrollar una forma coherente de la subjetividad ha sido un éxito. ¿O no?» pg 429 de Napier 2002
  112. «Considerando que Yamaga Hiroyuki dijo el año pasado que Honneamise refleja su opinión sobre el mundo en la época en la que escribió y dirigió, Hideaki Anno declaró en la edición de noviembre pasado de Newtype que va sólo por su propio sistema de valores para juzgar la serie. Eso, combinado con los comentarios sorpresa de Anno al final del volumen 1 de Evangelion, diseñado por Yoshiyuki Sadamoto (en sí una similar pero "alternativa" versión de la historia) que este proyecto representa el final de cuatro años que fueron para él más que "simplemente no muriendo", indica que esta serie de anime de TV es personal y muy sentida por Anno.» «Imperioso en todo, como el célebre escritor social japonés, Kenji Sato, ha señalado, es la honestidad general de Hideaki Anno, su susurro propio del corazón -"vivir es el cambio"- de uno de los mejores animadores de Japón, capturado por 4 años en el infierno personal de la depresión y la impotencia como artista. Ayuda a recordar que la gente que el anime no lo haga sólo para los que viven a menudo insignificante que proporciona, sino para expresar lo que está dentro de ellos con estas herramientas que conocen. Para hacer algo que significa algo para ellos es la razón por la cual GAINAX lo hace todo. «Arrogante y egoísta», es como lo describe Anno. Hablando una vez sobre cuando regresan: Neon Genesis Evangelion de Gainax; Carl Horn, AMPlus 1.2 1995
  113. «Aparte de citas del Antiguo Testamento, son muchos los casos en Evangelion en los que se referencian a conceptos freudianos como la libido y deseo de la muerte... Yendo por la tangente, la elección de temas musicales, "Thanatos - If I Can't be yours" y "Komm, Susser Tod", ambos ilustran la importancia del deseo de muerte en la película.» pg 147, 150 de Fujie 2004
  114. «En el episodio final, Anno referencia claramente a Freud y Lacan, quizás como la voz invisible dentro de la cabeza de Shinji le explica que él crea su personalidad, primero a través de disociación con la madre y luego a través de distinguirse de los demás.» pg 234 de Napier 2002
  115. «El descenso aparentemente sin fondo de Misato y Shinji a la base de NERV se puede interpretar, como el crítico Endo Toru sugiere, como un descenso en la inconsciencia, metonímicamente reforzada por la profusión de escaleras mecánicas y ascensores a la baja desde los cuales los protagonistas aparecen en un laberinto desconcertante de largo pasillos vacíos y maquinaria bizarra (84). Seguramente no es casualidad que, en el primer episodio, Misato y Shinji entran a NERV para perderse irremediablemente, una situación que se repite simbólica y concretamente en toda la serie hasta el episodio final Shinji muestra explícitamente como "perdido" su propio subconsciente.» pg 428 de Napier 2002
  116. «En los términos del modelo termodinámico que informa el concepto freudiano de la pulsión de muerte, es de temer lo que es la entropía en el trabajo en el centro de toda organización, toda diferenciación. Por esta misma razón la mujer también significa precisamente que se desea encontrarse en un "estado en el que todo es lo mismo": la felicidad pre-edípica de la fusión de los órganos de la madre y el hijo"' inextricablemente mezclados, que la ausencia del dolor de los diferentes, condición de la identidad y significado, cuya extinción se aplaza hasta la muerte.» ―Victor Burgin
    Fletcher, John. Andrew Benjamin (Ed.). ed. Abjection, Melancholia, and Love: The Work of Julia Kristeva. New York: Routledge. pp. 104–123. ISBN 0-415-04155-4. 
  117. «El dilema del erizo... Cuanto más nos acerquemos, más profundamente nos heriremos... Lo veo.»
  118. a b c Como se cita en pg 426 de Napier 2002
  119. pag. 426 de Napier 2002
  120. "Al principio, él insiste en que lo hace para "salvar a la humanidad". Pero cuando la respuesta se encuentra con la respuesta "Liar", se cambia a un auto-análisis más complejo..., admite pilotar el EVA por su propia necesidad de la simpatía y el respeto de los demás y, finalmente, reconoce que se siente "sin valor" a menos que lo pilote.» pag. 426 de Napier 2002
  121. Kentaro Onizuka. «Neon Genesis Evangelion: Final Episode» (en inglés). Literal Translation Series. Animanga.com. Consultado el 1 de septiembre de 2008.
  122. «Anno dice que en la nueva oferta de Gainax se estudiarán algunas de las preguntas fundamentales que plantea la ciencia-ficción, y, de hecho, la filosofía, tales como: ¿Cuál es la naturaleza de la evolución? ¿Qué es la relación de la humanidad a su Dios? ¿Dios, de hecho, existe? ¿Qué significaría para la raza humana si esa pregunta se pudiera contestar definitivamente?» De «Gainax vuelve al anime con Shinsheiki Evangelion», publicado en la edición de febrero de 1995 de Animérica y en el volumen 10 de Evangelion.
  123. «Evangelion es como un rompecabezas, ya sabes. Cualquier persona puede ver y dar su propia respuesta. En otras palabras, estamos ofreciendo a los espectadores la mecesidad de pensar por sí mismos, de modo que cada persona puede imaginar su propio mundo. No podemos ofrecer las respuestas, incluso en la versión teatral. En cuanto a los espectadores de Evangelion, pueden esperar de nosotros el lanzamiento del "Manual de Evangelion", pero no hay tal cosa. No hay que esperar a obtener respuestas por alguien. No hay que esperar a estar satisfecho con el tiempo. Todos tenemos que encontrar nuestras propias respuestas.» de la entrevista a Anno en Anime Expo '96, pg 20–23 de Newtype de noviembre de 1996 traducido por Miyako Graham, pg 40–41 de Protoculture Addicts y como citado por Lawrence Eng [1][2] [3]
  124. "Sin embargo, Hiroki Sato, de 32 años, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, la compañía que produjo la animación, según varios dispositivos incluidos en Evangelion son sólo los elementos del producto y no están directamente relacionadas con su tema. «Anno hizo un viaje de búsqueda espiritual en la producción de Evangelion mediante la inclusión de su sufrimiento diario y pensando en ellos» dice Sato. Eva 'Cartoon' capta el sentido de vacío entre la juventud japonesa."
  125. a b c d e Horn, Carl G. «Speaking Once as They Return: Gainax's Neon Genesis Evangelion». Consultado el 15 de agosto de 2006.
  126. «References to Cordwainer Smith and the Instrumentalitiy Project» (en inglés). Yoko NGE All-In-One FAQ. Yoko NGE InfoCenter (2004). Consultado el 15 de agosto de 2006.
  127. Galen Strickland. «Cordwainer Smith's Profile» (en inglés). The Templeton Gate. Consultado el 19 de agosto de 2006.
  128. Kierkegaard, Søren (1980) [1849]. The Sickness Unto Death. traducido por Howard V. Honh y Edna H. Hong. Princeton University Press. pp. 1–67. 
  129. «El estado de ánimo del protagonista de 14 años de Neon Genesis Evangelion, Shinji Ikari, suele ser ilustrado con el uso de fotografiar escenas de plano alto, tonos de color grises y apagados y pasajes que van de la acción extrema a pasajes de reflexión y quietud, así como primeros planos de su cara.
    (Pero, como explica Brophy, la innovación, no es la primera de Neon Genesis - a finales de 1940 el japonés dibujante Osama Tezuka prestó las técnicas artísticas del expresionismo alemán en su versión de cuatro dibujos volumen de Dostoievski Crimen y Castigo.)» The Age (Melbourne, Australia) 14 de enero de 1999 Thursday Late Edition «Orient expressive». por David M. Walker GREEN GUIDE; Pg. 23
  130. Wong, Amos (Febrero 2003). «Entrevista con Yutaka Izubuchi». Newtype USA 2 (2):  pp. 14–15. ISSN 1541-4817. 
  131. Hong, En (Septiembre 2002). «Feature: Animefringe Coverage: RahXephon». Animefringe. ISSN 17053692. http://www.animefringe.com/magazine/02.09/feature/4/index.php3. Consultado el 13 de agosto de 2006. 
  132. Bertschy, Zac (12 de enero de 2004). «RahXephon DVD 7: Crescendo» (en inglés). Anime News Network. Consultado el 13 de agosto de 2006.
  133. Oppliger, John (20 de agosto de 2002). «Is RahXephon an Evangelion copy?» (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2006.
  134. «Aunque las escenas de combate son impresionantes y de gran imaginación para el género, lo que hace que Evangelion sea realmente novedoso son las luchas psicológicas en las que los personajes participan. Estas luchas son a la vez amplia y emocionalmente agotadoras. Se presentan también con una sofisticación psicoanalítica sorprendente, ya que los personajes intentan enfrentarse a su propio conflicto interno, sus problemáticas relaciones con los demás y, por último, su relación con las formas más remotas de la realidad, es decir, los EVA con que se debe sincronizar y los misteriosos Ángeles, los cuales presentan un enigma representado en términos de lo que parece ser un concepto gnóstico cristiano o tal vez apocalíptico.» pg 425 de Napier 2002
  135. «Grading SF for Realism» (en inglés). Kheper.net. Consultado el 29 de agosto de 2009.
  136. «Gainax Angel Chromosome XX». Gainax.co. Consultado el 23 de septiembre de 2010.
  137. «www.evamonkey.com / addition_audio_drama.php» (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2007.
  138. «Trivia sobre Robin Williams». TV.com. Consultado el 23 de septiembre de 2010.
  139. «Gwyneth Paltrow's favorite» (en inglés).
  140. «10. Neon Genesis Evangelion». IGN (14 de enero de 2009). Consultado el 15 de febrero de 2009.
  141. «EVA RE-TAKE». Kurogane's Anime Blog (7 de febrero de 2006). Consultado el 1 de septiembre de 2008.
  142. «Fanfiction.net» (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2010.
  143. «Neon Genesis Evangelion - Continuación fanfiction». Eva-r.com. Consultado el 1 de septiembre de 2008.
  144. Reprise of Evangelion

Bibliografía

  • Patrick Drazen: Evangelion; in Anime Explosion! – The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press, 2002.
  • Susan J. Napier: Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation. Palgrave, 2001.
  • Hiroshi Yamaguchi: 2015: The Last Year of Ryoji Kaji. Newtype
  • Kaichiro Morikawa: The Evangelion Style.
  • Ikuto Yamashita y Seiji Kio: Sore wo nasumono - Neon Genesis Evangelion Concept Design Works.
  • Yoshiyuki Sadamoto: Neon Genesis Evangelion Artbook. 100% New Type Collection. Carlsen Verlag, 2001.

Véase también

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