Estilo severo

Estilo severo

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Bronces de Riace, original griego. Museo Nacional de Magna Grecia.

El Estilo severo, estilo clásico temprano o estilo arcaico final, es el estilo de la escultura griega correspondiente a la primera mitad del siglo V a. C. (entre 490 a. C. y 450 a. C.). Marca la ruptura entre las formas canónicas del período arcaico anterior y la transición al vocabulario y expresión grandemente expandidos del periodo clásico de mediados de siglo. Fue un estilo internacional dentro de las poleis de la Hélade, y abarcó una gran variedad de géneros: escultura en bronce de bulto redondo, estelas, y relieves arquitectónicos. El estilo logró quizá su culmen con las metopas del templo de Zeus en Olimpia.

El término fue acuñado por primera vez por Gustav Kramer en su obra Uber den styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefasse (1837, Berlín) en referencia a la primera generación de pintores de la cerámica de figuras rojas. Desde el estudio de Vagn Poulsen Der strenge stil (1937) el término se asocia casi exclusivamente con la escultura.

Desarrollo

Efebo de Kritios, Museo de la Acrópolis de Atenas. El torso fue hallado en 1865 en las excavaciones del antiguo Museo de la Acrópolis, mientras que la cabeza lo fue 23 años más tarde, entre el museo y el sur de la Acrópolis, lo que permitió datarla con relación a la destrucción del conjunto monumental durante las Guerras Médicas.^[1] Atribuida a Kritios, uno de los escultores de los Tiranicidas, manifiesta un conjunto de innovaciones críticas en la transición de los kouroi arcaicos y el canon policlético posterior (contrapposto).^[2]

No hay una cronología firmemente establecida para el estilo severo, datándose aproximadamente a comienzos del siglo V antes de Cristo. Por tanto, su primera aparición es objeto de conjetura, proponiéndose distintas fechas entre el año 525 a. C. y el 480 a. C..^[3]

La única excepción a esta regla general de incertidumbre es el Grupo de Los Tiranicidas esculpido por Kritios y Nesiotes (datado por una inscripción en el año 477/6 antes de Cristo) y que reemplazó al bronce creado por Antenor en 514 para conmemorar a los asesinos del tirano Hiparco. Solo se conocen copias romanas,^[4] que preservan las poses y los rasgos faciales que mantienen el familiar aire arcaico, y los combinan con un nuevo tratamiento de múltiples puntos de vista, concepto de las masas y la observación anatómica que la distingue como uno de las obras atenienses del estilo severo o de transición. Otro es el efebo de Kritios c. 480 a. C.^[5] cuya distribución del peso sobre una pierna, mientras mantiene bajada la cadera derecha, y cuya inclinación de cabeza y hombros; exceden las fórmulas de los últimos kouroi arcaicos, marcando un avanzce hacia el mayor naturalismo e individualización de los kouroi clásicos, como indica B. S. Ridgway: "no es tanto un tipo sino un sujeto" (no longer a type but a subject).

Copia del Apolo del frontón del Templo de Zeus en Olimpia.

Los destrozos de las Guerras Médicas y las leyes suntuarias de Solón provocaron que muy poca escultura se produjera en Atenas en la primera mitad del siglo V antes de Cristo. En vez de ella, hay que dirigirse a otras poleis para trazar el desarrollo del estilo severo. Se observan las características generales del periodo en su mayor obra maestra: el Templo de Zeus en Olimpia, cuyas obras se atribuyen a un Maestro de Olimpia. Allí se encuentra una simplicidad de formas, especialmente en los ropajes, y una ausencia de decoración, una sensación de peso, tanto en la gravidez del cuerpo como en la plasticidad del peplo. Por supuesto que en esta época se avanza desde el uso del quitón dórico hacia el peplo jónico, cuyo drapeado y caída irregular expresa mejor el contorno del cuerpo subyacente. También se observa en las figuras del frontón del templo la sutil sonrisa típica de la época, en la que el labio superior se proyecta un poco sobre el inferior, y se da un volumen diferente a las cejas. La clara diferencia con la sonrisa arcaica del siglo VI antes de Cristo quizá puede sugerir el surgimiento del pathos propio de la época posterior. Hay una experimentación de la expresión de la emoción en las metopas del templo, que ilustran los trabajos de Hércules, y que no se continuó más adelante en el arte clásico.

Artistas severos cuyos nombres nos han llegado, además de Kritios y Nesiotes, son Pitágoras (homónimo de Pitágoras el matemático, y como éste, también natural de Samos), Kalamis y sobre todo Mirón. Este último, nativo de Eleuthera, evolucionó más tarde al estilo clásico que se conforma en las décadas centrales del siglo, y es el autor de dos esculturas que han sobrevivido gracias a copias: el Discóbolo de Mirón y el grupo de Atenea y Marsias. Ambas son de composición original, plasmando varias de las características principales del estilo severo, en su sensación de momento dramático, su ritmo y el equilibrio de las masas y la encarnación de los sentimientos a través del gesto.

Cuál fuera la causa de que esta tendencia al naturalismo emergiera a comienzos del siglo V en el arte griego, ha sido un asunto de gran especulación (respuesta al despertar de un sentido del individuo, de un nuevo espíritu más libre, de un "descubrimiento de la mente", de innovaciones legislativas, etc.).^[6]

Obras

Todas las fechas son antes de Cristo. La sigla "c." (circa), indica una aproximación.

Efebo Rubio o Kouros rubio, c. 490-480, Museo de la Acrópolis de Atenas. Fue encontrada junto con parte de la pelvis, al noreste de la Acrópolis de Atenas en 1923. La representación estereotipada de los rizos del pelo son un rasgo arcaico. Ha sido atribuido a la generación de maestros de Fidias (Hegias de Atenas o Ageladas de Argos). El nombre de rubio se debe a los restos de policromía que se han conservado.[7]	Los Tiranicidas, c. 477. Copia romana. Museo Arqueológico de Nápoles.	Auriga de Delfos, 474 Museo Arqueológico de Delfos.	Trono Ludovisi, c. 460, Museo Nacional Romano.
Cabeza de filósofo (en italiano Testa del filosofo). También conocida como Filósofo de Porticello] o Cabeza de Porticello, por el lugar donde se halló. Datada actualmente c. 460-450, Museo Nacional de Magna Grecia. Su naturalismo hizo que inicialmente fuera datada en el periodo helenístico e identificada con el retrato de un filósofo cínico.	Efebo de Motia, c. 460-450. Según la hipótesis más acreditada, sería una representación del dios fenicio-púnico Melkart sincretizado en el panteón greco-romano como Hércules.	Atenea contemplativa, c. 460-450, Museo de la Acrópolis de Atenas. Vestida con peplo ático y casco corintio, se apoya en la lanza para contemplar, ligeramente inclinada, una estela rectangular, que se ha interpretado como una estela funeraria o como el hito que señala el límite de un templo. Museo de la Acrópolis de Atenas.	Apolo de Mantua, copia del siglo I ó II después de Cristo (Museo del Louvre) de un original del segundo cuarto del siglo V (475-450) atribuido a distintos escultores (como Hegias de Atenas, el maestro de Fidias). Se ha señalado su similitud a modelos posteriores, de Policleto, aunque sus rasgos son más arcaicos.

Friso arcaico tardío con la Gigantomaquia, del Tesoro de Siphnos, c. 525 a.C. Museo Arqueológico de Delfos.

Guerrero del Templo de Afaia, frontón oeste, c. 505-500 a.C. Gliptoteca de Munich. Ejemplo precursor del estilo severo.

Maestro de Olimpia: Parte del frontón oeste del Templo de Zeus en Olimpia, c. 470-457 a.C. Museo Arqueológico de Olimpia. Ejemplo mayor de estilo severo plenamente expresado.

Atenea y Marsias, de Mirón c. 450 (copias del Museo Pushkin). La consecución de las características propias del estilo clásico está ya muy acabada, sobre todo en la dinámica pose de Marsias, pero es evidente la similitud de esta Atenea con el relieve denominado Atenea pensativa.^[8]

Se relacionan las obras pertenecientes al estilo severo o localizables en la época, en su caso con su datación y la catalogación el museo donde se encuentran.

• Kouros de Kritios o Efebo de Kritios c.490-80 (Atenas 3938)
• Kouros rubio, Efebo rubio o Cabeza rubia de kouros de la Acrópolis c.480 (Atenas 689)
• Koré Euthydikos
• Frontón del Templo de Afaia en Egina
• Atleta Aderno
• Metopas del templo E de Seinus
• Zeus de Dodona
• Auriga de Motya
• Hermes de Píndaro
• Hestia Guistiniani
• Cabeza de bronce c.460 (Atenas 6590)
• Atleta de bronce c.470 (Mt Holyoke Coll. BOI.I.1926)
• Atleta de bronce que sostiene un balón c.460 (Berlín misc.8089)
• Koré de Xanthos c.460 (London B318)
• Penélope de Persépolis c.460 Teherán

• Cabeza de Penélope (copia de la anterior) (Copenhage 1944)
• Reconstrucción de la anterior (albeit withwrong head) Vaticano 754

• Victoria de Faros (Paros Nike) c.470-60
• Esfinge de Egina c.460
• Atenea Lemnia o de Lemnos
• Atenea contemplativa
• Grupo de Zeus y Ganímides
• Hermes de Temístocles
• Discóbolo de Mirón
• Estela Alxenor
• Atenea de la Acrópolis
• Atenea Giustiniani
• Auriga de Delfos
• Diosa de Taranto o Perséfone entronizada c.460 (Museo de Pérgamo)
• Cabeza de Atenea de Egina c.460-50 (París 3109)
• "Leónidas" c.475 (Atenas 3613)
• Poseidón de bronce de Kreusis c.460 (Atenas Br. 11761)
• Cabeza de bronce de Porticello , Testa de Porticello o Filósofo de Porticello, c.460-450 (Reggio)
• Relieve de la Acrópolis c.480-70 (Acrópolis de Atenas 577)
• Relieve del Pasaje de las Teorías, Thasos c.470 (Louvre)
• Relieve del Banquete de Thasos c.460 (Estambul 578)
• Relieve metrológico c.460 (Oxford L.1.73)
• Estela de Nisyros c.460-50 (Estanbul 11)
• Tiranicidas
• Dios del cabo Artemisio
• Grupo de Atenea y Marsias
• Templo de Zeus Olímpico (Olimpia)
• Apolo Choiseul-Gouffier
• Bronces de Riace o Guerreros de Riace
• Apolo Omphalos
• Estela Sounion
• Estela Dove
• Estela Giustiniani
• Estela Borgia c.470 (Nápoles 98)
• Estela de Farsalos c.470-60 (París 701)
• Estela de Falanna c.460 (Larisa)
• Estela Vonitsa c.460 (Atenas 735)
• Estela de Delfos c.470-60
• Estela de Egina c.450
• Estela de Tebas c.480-70 (Boston 99.339)
• Trono Ludovisi
• Apolo Kassel
• Metopas del Partenón^[9]
• Cabeza Chatsworth
• Apolo de Mantua (copia) orig. c.460 (Nápoles 831)
• Apolo del Tíber (copia) orig. c.450 (Termas de Roma 608)
• Eros Soranzo (copia) orig. c. 460 (San Petersburgo 85)
• Cabeza de Perseo (copia) Conservatori de Roma
• Herakles (copia) orig. c.450-40 (Oxford 1928)
• Peploforos Ludovisi (copia) orig. c. 470-60 (Termas de Roma 8577)
• Aspasia (copia) orig. c.460-50 (Berlín (E) K.166+167:605)
• Relieve Chiaramonti (copia) orig. c. 470-60 (Vaticano)

Estela Pharsalos, c. 470-60, Louvre.	Detalle de la estatua de un vidente anciano del Templo de Zeus en Olimpia. Museo Arqueológico de Olimpia.	Atlante de Agrigento. Museo Arqueológico de Agrigento.	Muestra de la exposición Bunte Götter (Dioses Coloreados, Gliptoteca de Múnich, 2005). Copias de las estatuas del frontón oeste del Templo de Afaia, con la reconstrucción de la exuberante policromía que careacterizó la estética arcaica.
Figura de Hércules del frontón este del Templo de Afaia. Gliptoteca de Munich.	Dios del cabo Artemisio, c. 460, Museo Arqueológico Nacional de Atenas.	Discóbolo de Mirón, c. 460-450. Copia romana reducida del siglo II. Gliptoteca de Munich.	Diosa de Tarento o Perséfone entronizada, c. 460. Museo de Pérgamo.

Referencias

Citas y notas

1. ↑ Jeffrey M. Hurwitt, "The Kritios Boy: Discovery, Reconstruction, and Date", in: American Journal of Archaeology 93 (1989), pp. 41-80. For the destruction of the Athenian Acropolis generally: Martin Steskal, "Der Zerstörungsbefund 480/79 der Athener Akropolis" Eine Fallstudie zum etablierten Chronologygerüst, Hamburg 2004.
2. ↑ Der Kritios-Knabe: front view Side view Virtuelles Antiken Museum Image Ancient Greece Tufts Browser based, interactive low-res 3D scan of upper torso
3. ↑ R. Thomas ‘’Athletenstatutten’’, 1981, resume las distintas propuestas
4. ↑ Junto a la encontrada en la villa Adriana de Tívoli, otras cabezas y torsos han sobrevivido. El estudio de Baiae nos permite darnos una idea de lo ajustadas que eran esas reproducciones romanas. Para el debate sobre el asunto, véase J. Boardman ‘’Greek Sculpture: The Classical Period’’, p.18
5. ↑ No es seguro si esta obra era parte del Perserschutt y por tanto fue sacado de la Acrópolis antes o después de la invasión persa. Véase BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, p. 31-3, para el asunto de su cronología.
6. ↑ Renate Thomas resume los puntos de vista contrapuestos de este modo:
   The significance of the Late Archaic period remains unclear. Is it already a response to the awakening sense of personal value, which will then be held back during the Sever Style through a self-imposed discipline (Schefold), or has there developed, since the Late Archaic period, a new and freer spirit, which, however, becomes clearly visible only in the Severe or even in the Classical style (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? Did the “Discovery of the Mind” in the sixth century produce two different effect (Schachermeyr), one of which produces new sets of laws through reflection upon traditional norms? Or does only the strong freedom of movement in the figurative art of the Late Archaic period, the self-confident recognition of personal individuality, go back to a change in the sixth century, while the causes of the “purified world of forms” of the Severe Style are others?
   

   Atheletenstatutten, 1981, traducción al inglés de B.S. Ridgway, in Ridgway, Late Archaic Sculpture, p.2 in Greek Art, Archaic into Classical: A Symposium, 1985
7. ↑ Mide 25 cm. en vertical, 12.5 en horizontal bajo las orejas y 22.8 de profundidad. Hans Schrader: Die Archaischen Marmorbildwerke der Akropolis (Textband). Klostermann, Frankfurt am Main 1939, pp 197ff. Nr. 302. Virtuelles AntikenMuseum Göttingen (PDF file with image); Acropolis Museum.
8. ↑ Artehistoria
9. ↑ Arguably High rather than Early Classical depending on date. If following R. Carpenter The Architects of the Parthenon, p.55 we accept the south metopes 13-20 are remnants of the Kimonian Parthenon (Dörpfeld's Parthenon II) then they belong to the end of the Severe period.

Bibliografía

• V. H. Poulson, Der strenge Stil, Copenhagen 1937
• V. Knigge, Bewegte Figuren. Figuren d. Großplastik im Strengen Stil, Diss. München 1965
• F. Schachermeyr, Die frühe Klassik der Griechen, Stuttgart 1966
• B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture, Princeton, N. J. 1970
• R. Tölle-Kastenbein, Frühklassische Peplosfiguren, Mainz 1980
• R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils., Rome 1981
• R. R. Holloway, The Severe Style, New Evidence and Old Problems, in: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.

Enlaces externos

• Estilo severo, en Artehistoria.

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