El Padrino (película)


El Padrino (película)

El Padrino (película)

Mario Puzo's The Godfather
Título El Padrino
Ficha técnica
Dirección Francis Ford Coppola
Dirección artística Philip Smith
Producción Albert S. Ruddy
Guión Francis Ford Coppola
Mario Puzo
Robert Towne (no acreditado)
Editor Williams Reynolds
Peter Zinner
Marc Laub
Murray Salomon
Fotografía Gordon Willis
Vestuario Orry-Kelly
Efectos especiales Sass Bedig
Reparto Marlon Brando
Al Pacino
James Caan
Richard S. Castellano
Robert Duvall
Sterling Hayden
John Marley
Richard Conte
Al Lettieri
Richard Bright
Talia Shire
John Cazale
Abe Vigoda
Diane Keaton
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1972
Género Gángsters, Drama
Duración 175 minutos
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora Paramount Pictures
Distribución Paramount Pictures
Presupuesto $6.000.000
Sucesión de películas
Sucedida por El Padrino II
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande; Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.[2]

Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 dólares y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares.[3]

Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.[4] [5] [6] En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guión. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El Padrino II en 1974 y concluida con El Padrino III en 1990.

Contenido

Producción

El Padrino es una película basada en el libro del mismo nombre escrito por el novelista italoamericano Mario Puzo, aunque la novela al momento de su lanzamiento fue todo un éxito, irónicamente a Puzo no le gustaba, inclusive declaró que sólo la escribió con el afán de ganar dinero.[7] Puzo conoció en la primavera de 1968 a Robert Evans, productor ejecutivo de la Paramount Pictures en ese tiempo, y le ofreció los primeros borradores de un futura obra que tentativamente se llamaría Mafia, Evans le compró los derechos de la novela a Puzo por $12,500 dólares.[8] Después de la salida y éxito de la novela, ahora titulada El Padrino, en abril de 1969, la Paramount Pictures decidió llevarla a la pantalla grande y convertirla en la típica película de gangsters, la casa productora veía en esta película una mera explotación comercial del best-seller de Puzo.[9]

A pesar del gran éxito de la novela, los directores de los estudios no querían realizar el proyecto ante el fracaso de películas de corte similar como The Brotherhood, dirigida por Martin Ritt en 1968 y estelarizada por Kirk Douglas. Sin embargo los ejecutivos Peter Bart y Robert Evans creían que el fracaso de éstas se debía a que eran realizadas por "italianos hollywoodenses", y para que la película tuviera éxito, a lo que Evans se refirió como "que se pudiera oler el spaghetti", debía ser hecha por italo-americanos, aunque en una clara contradcción a esta idea eligieron a Albert "Al" Ruddy para producirla.[10] Inicialmente se planeó como una producción clase B, de bajo costo y sin mayores pretensiones.[11] Pronto Charles Bluhdorn, el empresario austriaco-estadounidense dueño de la Gulf & Western (que compró a la Paramount en 1966) y benefactor del proyecto, y Stanley Jaffe, presidente de la Paramount, comenzaron a entrevistarse con diversos directores para el proyecto y, ante la negativa de éstos, contrataron a Francis Ford Coppola, un italo-americano de 31 años que sólo había dirigido un puñado de películas.[10]

La polémica y la agitación siguieron al anuncio del proyecto, presentaron protestas la Liga de los Derechos Civiles de los Italoamericanos, senadores del Congreso de los Estados Unidos y legisladores del estado de Nueva York, inclusive se llegaron a recibir amenazas de bomba y auténticas intimidaciones para que no se efectuara el rodaje.[12] Pero se hicieron reuniones y las negociaciones tranquilizaron a muchos de los que protestaban, a los que incluso llegó a convencerse de que participaran en la realización de la película.[12]

El primer día de producción fue oficialmente el 23 de marzo de 1971 con un presupuesto inicial de cerca de un millón de dólares.[13] Tres semanas después de empezado el proceso de la cinta, cuestiones fundamentales debían aún ser resueltas: el presupuesto, el reparto, las locaciones y en qué época se situaría la acción. El director solicitó a la compañía ochenta días para filmar la película, cosa a que accedió el estudio y le otorgaron 83, aunque sólo se emplearon 77. En pleno desarrollo conceptual, los problemas entre los ejecutivos y el novato director salieron a flote, Coppola quería ser fiel a la novela, haciéndola de época y filmándola en Nueva York, lo que al final elevó considerablemente todo el costo del diseño de producción y llevó a la Paramount a gastar seis veces más de lo esperado (aproximadamente $6.2 millones de dólares). Cuando se comenzó a rodar la película los problemas no disminuyeron, se vinculó a la filmación con la Mafia y se acusó de que pedían "colaboraciones como técnicos consultores". La polémica se incrementó cuando el papel de Luca Brassi le fue otorgado a Lenny Montana, un ex luchador que durante un tiempo se le vinculó con la familia Columbo.[10] [14] Mientras tanto en el interior de los sets, Gordon Willis tenía diferencias constantes con Francis Ford, criticando su poca experiencia en el plano.[15]

Las escenas rodadas en la casa de los Corleone, que se ubicaba en Long Beach, L.I. se filmaron en Staten Island, los vecinos de Long Island se negaron a participar en la película afirmando que ésta glorificaba a la mafia.[14] La escena en la que es asesinado Sonny se filmó en un aerodromo desierto de Long Island, se frabricó una caseta de peaje de los años 40's y se colocó un gran cartel detrás de éste, no solo para ambientar sino para ocultar un complejo de edificios que se encontraban cerca del lugar de filmación.[14]

Guión

Cuando el productor del filme, Albert S. Ruddy le comunicó a Mario Puzo que Coppola sería el director del proyecto, Puzo comenzó a trabajar inmediatamente en el guión de la película, a sugerencia del propio Ruddy, Coppola trabajó en conjunto con Puzo en la adaptación de la novela. La pareja escribió un guión por separado, el director se la pasaba todas las mañanas escribiendo en una mesa del Café Trieste de San Francisco, mientras que Mario lo hacía en su oficina en Los Ángeles, aunque siempre se mantenían en contacto.[16] Al final este proceso dio como resultado un guión de cerca de 163 páginas para una película de aproximadamente tres horas de duración.[16] Para no provocar más problemas, como los que antecedieron al inicio de la producción, el autor y el director deliberadamente eliminaron del guión todas las referencias a la palabra "Mafia."[17]

Para asegurarse que fueran incluidas todos los eventos principales de la novela, Coppola optó por arrancar las hojas de cada uno de los hechos principales del libro y pegarlos en un cuaderno de notas, además en cada una de ellas realizó anotaciones en los márgenes.[16] A diferencia de lo que ocurre en la novela, el director y el novelista no permitieron dar saltos en el tiempo, como sucede a menudo en el libro, y retomar parte de lo ya contado con un personaje, al contarlo desde el punto de vista de otros personajes y en otras circunstancias. Esto no pudo ofrecer al espectador los antecedentes de los personajes y por lo tanto no se expusieron algunas motivaciones que impulsaron a los personajes a actuar como lo hacen. Además Coppola redujo las tramas secundarias y acortó visiblemente el desarrollo de algunos personajes secundarios, como el del sicario de la familia, Luca Brassi, o el del cantante melódico en crisis, Johnny Fontaine - que se ha interpretado como un trasunto de Frank Sinatra-, que tienen más protagonismo en el libro, haciendo que el espectador sólo centre su atención en la familia. Conforme leía las paginas del libro, el director descubrió los tintes de tragedia en la historia, y optó por enfatizar dicha característica al máximo, de hecho el propio Francis Ford Coppola mencionó que El Padrino le había recordado la tragedia El rey Lear, de William Shakespeare:[18] En ella se representa el crepúsculo de un rey anciano y la ruptura posterior de su reino por las disputas entre sus tres herederas. De las tres, la menor, la que parece menos preparada, es al final quien vence. El joven Michael - el más pequeño e inexperto de la familia Carleone -, hereda el mando de la familia por los errores de sus hermanos mayores.

El comienzo de los ensayos fue retrasado una hora y 45 minutos debido a que las últimas revisiones del guión no se habían hecho y después de las etapas iniciales, Puzo fue expulsado por completo de la película. Paramount no lo dejó ver el corte final de la misma. Coppola, a falta de guionista, contrató a Robert Towne para que escribiera un par de escenas clave que él mismo no había podido completar, entre las cuales se encontraban: La escena entre Vito y Michael tras el regreso del segundo de Sicilia y la escena en que Michael planea la muerte del capitán de policía McCluskey.[19]

Dirección

Francis Ford Coppola, fue la opción "idónea" a dirigirla, tenía ascendencia italiana (primordial para Evans), era un director desconocido, por lo que les salió barata su contratación, y por tener la experiencia de sacar adelante películas de bajo presupuesto.

Varios directores fueron considerados para el proyecto, los primeros en la lista fueron los americanos Elia Kazan y Arthur Penn, y el franco-griego Costa-Gavras, pero cada uno de ellos declinó la invitación, por lo que la Paramount estuvo a punto de desechar el proyecto.[9] Evans prefería que la obra fuera encabezada por un director italoamericano y finalmente le ofrecieron el trabajo, a sugerencia de Peter Bart, a Francis Ford Coppola, un joven director italoamericano que venía de recibir un premio de la Academia por co-escribir el guión de la película épica de la Segunda Guerra Mundial titulada Patton. Paramount no quería a Coppola porque sus anteriores cintas habían fracasado en taquilla, pese a tener experiencia trabajando con presupuestos ínfimos y que por no ser un director famoso, les salia relativamente barato el aunarlo a sus filas. Según Evans, Coppola inicialmente tampoco deseaba dirigir la película porque temía glorificar a la mafia y la violencia, y reflejaría pobremente su herencia siciliana e italiana; el joven Coppola decidió meterse en el proyecto para lograr el dinero suficiente para poner en marcha los proyectos de su productora independiente, Zoetrope.[9]

Los problemas continuaron cuando, el ahora director de la cinta, se decidió por el actor Marlon Brando para el papel principal. Él y Puzo estaban de acuerdo, pero todos en Paramount no aceptaban la idea debido al excéntrico comportamiento del actor en sus anteriores películas, el cual lo había llevado a aparecer en los encabezados de periódicos de chismes.[9] Coppola no cedió ante las negativas de la productora y amenazó con dejar el filme si no la protagonizaba Brando,[20] por lo que Paramount propuso al director tres condiciones que, ellos sabían, Brando nunca aceptaría: Primero, no ganaría un sueldo establecido sino que recibiría una parte de las ganancias finales del filme. Segundo, cualquier exceso de presupuesto ocasionado por sus actitudes de divo sería descontado de su parte. Tercero, tenía que hacer una audición frente a las cámaras, algo a lo que el actor siempre se había rehusado. Brando aceptó. y su audición encantó a la productora.[12] [9]

Esta película presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente como trasfondo del guión mediante asuntos relativos al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.

Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta con rostro angelical, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseña un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.

Sin embargo, se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia[21]

Reparto

  • Marlon Brando como Don Vito Corleone, Brando no era del agrado de la productora Paramount, de hecho el papel le fue propuesto anteriormente a Laurence Olivier, debido a su excéntrico comportamiento y a las bajas taquillas que registraba en sus últimas producciones, y ante la negativa de Puzo y Coppola de alejarlo de la cinta, Paramount le impuso al director que lo hiciera firmar un contrato con severos lineamientos, entre los que se encontraban realizar un casting como los demás actores. Brando lo realizó e hizo su audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr el personaje de Corleone, los productores quedaron impresionados.[20] Don Vito es la cabeza de la famila criminal Corleone, la organización criminal más poderosa de la ciudad de Nueva York durante la década de los años 40s. Es retratado como inmigrante italiano que se convierte en un despiadado jefe de la mafia, aunque con un propio código de honor. Al envejecer deja el liderato a su hijo más pequeño Michael, y este se convierte en su asesor. A su muerte Michael asciende a el Don de la familia.

Argumento

En el verano de 1945 se celebra la boda de Connie (Talia Shire), la hija de Vito Corleone, y Carlo Rizzi (Gianni Russo). Don Vito Corleone (Marlon Brando) es la cabeza de la familia Corleone y jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York. Con el argumento de que todo siciliano debe atender las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija, Don Vito es visitado, en el primer plano de la acción, por Bonasera, dueño de una funeraria. Éste le solicita la ayuda de Corleone, tras no conseguirlo por las vías legales, debido a que su hija fue herida y desfigurada por su novio y un amigo de éste, al negarse a sostener relaciones sexuales. El enterrador le ofrece dinero a Don Vito para que los mate, pero se muestra reacio a aceptar, toma su acción como una falta de respeto, y le recuerda los tiempos en que eran amigos, pero cuando él empezó a vincularse con asuntos ilegales, Bonasera le negó su amistad. Finalmente, Bonasera le ofrece de nuevo su amistad y besa la mano de Don Vito, al que llama Padrino. El Don queda satisfecho y le dice a Bonasera que está en deuda con el y que algún día el le cobraría este "favor". Don Vito manda a Peter Clemenza (Richard S. Castellano), su caporegimi, a golpear a los jovenes porque sería injusto matarlos puesto que la hija de Bonasera sigue viva.

A la fiesta pronto arriban Johnny Fontane (Al Martino), un famoso cantante y ahijado de Don Vito, y Michael (Al Pacino), el hijo menor de Corleone y un condecorado marino que sirvió en la Segunda Guerra Mundial, junto a su novia Kay Adams (Diane Keaton). Fontane después se entrevista con su padrino y le pide que le consiga el papel protagónico en una película de Hollywood, que el productor se niga a dárselo, para impulsar su carrera. Corleone envía a California a Tom Hagen (Robert Duvall), el abogado de la familia y consigliere, para hablar con el productor Jack Woltz (John Marley). Hagen habla con Woltz en los estudios pero el productor termina por correrlo, pero pronto Tom va a casa del productor, y tras una larga charla le termina confesando, que si bien el protagónico es idóneo para Fontane, no se lo daría tras haber tenido problemas personales con él, y tras esto el productor corre nuevamente a Hagen. Después de las fallidas negociaciones Woltz se despierta al día siguiente con la cabeza de su caballo favorito metida en la cama. Fontane consigue el papel en la película.

Tras el regreso de Hagen, los Corleone se entrevistan con Virgil "El Turco" Sollozzo, un capo siciliano de la heroína que trabaja para la familia Tattaglia, rivales de los Corleone. "El Turco" le pide financiamiento y protección legal a Don Corleone y cambio le daría una buena parte de las ganacias. Pero, a pesar de los consejos de Tom, Don Vito se niega, pues sus amigos de la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo modo que con el juego.

Entonces, Don Vito envía a Luca Brasi, su frío y calculador sicario, a una reunión con Sollozzo y Bruno Tattaglia, donde es asesinado por éstos.

Un día, Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan a Don Vito en las propias narices de Fredo, quien, nervioso, no puede hacer nada. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, mal herido.

Sonny, que toma las riendas de la familia, manda matar a Paulie Gatto, el guardaespaldas del Don, que le vendió a los Tattaglia, no fue el día del atentado con la excusa de estar enfermo. Este trabajo es eficazmente cumplido por Pete Clemenza y Rocco Lampone.

Michael, hermano de Sonny, va a visitar a su padre que está herido gravemente (enfermo) en el hospital. Pronto se da cuenta que Don Vito está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado por el capitán de la Policía McCluskey. Después se descubre que McCluskey es un policía de dudosa moralidad, pagado por "El Turco". Michael llama a Sonny para enterarlo de la situación. Logra cambiar a su padre de habitación y protegerlo de los sicarios, pero es arrestado por McCluskey, el capitán de policía, esbirro de Sollozzo, le pega un tremendo puñetazo. Justo entonces, Tom Hagen llega con detectives privados y resuelve la situación.

Cuando Michael vuelve a la mansión, se entera de que Bruno Tattaglia ha sido asesinado en represalia por su padre. Y, junto a su hermano, Sonny, planea el asesinato de "El Turco" Sollozzo y McCluskey. Lo consigue invitándoles a un encuentro en el Restaurante Louis del Bronx, donde les dispara con una pistola escondida en la cisterna del cuarto de baño. Tras esto, Michael huye a Sicilia y se inicia una guerra de bandas. Cuando Don Vito vuelve a casa, se entera de lo ocurrido con Sollozzo y de la partida de Michael.

En Sicilia, Michael conoce a Apollonia, una mujer con la que se casa, pero que es asesinada por uno de sus guardaespaldas cuando intentaba eliminarlo a él. Se entera de que ha sido Barzini, el Don de los Barzini, la familia mafiosa más poderosa, junto a la Corleone, de Nueva York, y que intenta poner la paz entre las familias, cosa que intenta conseguir matando a los hijos de Don Vito.

En Nueva York, Sonny le pega una paliza a Carlo Rizzi, el marido de su hermana Connie, dado que la maltrata (Sonny se siente culpable por haberle presentado él a Carlo). Para vengarse, Carlo vende a Sonny a la gente de Barzini; Sonny es ametrallado en una caseta de peaje.

Tras esto, las Cinco Familias se reúnen y firman la paz, aceptando Don Vito unirse a los narcotraficantes y cediendo su protección política.

Con el tiempo, Michael vuelve a Estados Unidos, tomando las riendas de la familia. Don Vito se convierte en su consejero y le advierte que después de su muerte, Barzini intentará acabar con Michael en una reunión. El que le hable de tener la entrevista, es el traidor. Michael jura a su padre vengar la muerte de Sonny, pero debido a las circunstancias, Don Vito le propone, de manera solapada, esperar.

Después, Michael viaja a Las Vegas para comprar un casino a Moe Greene (en el que residía Fredo), pero el intento falla. Moe le insulta, diciéndole que está acabado, que los Corleone no son nada y que no le venderá el casino, dado que los Barzini le cubrirán mucho mejor las espaldas.

A la muerte de Don Vito, los Corleone quedan expuestos, y las traiciones se suceden. Tessio le propone una reunión con Barzini durante las honras fúnebres.

Sin embargo, durante el bautizo del sobrino de Michael, éste ordena asesinar a los cuatro Dones de las familias rivales: Pete Clemenza mata a Víctor Stracci y a sus guardaespaldas a la salida de un ascensor, Ottilio Cuneo queda atrapado en una puerta giratoria por Willi Cicci y es asesinado, Philip Tattaglia es asesinado por Rocco Lampone mientras estaba en la cama con una prostituta, y finalmente, Al Neri dispara a Emilio Barzini en las escaleras de un juzgado disfrazado de policía. También matan a Carlo, a Tessio (que pretendía venderle a Barzini) y a Moe Greene que recibe un disparo en su ojo derecho mientras se da un masaje ( ejecución llamada la "Moe Greene Special"). Tras la muerte de Carlo, Connie acusa a Michael de ser el asesino en presencia de Kay, quien posteriormente le pregunta a su marido si realmente él ha sido el autor del asesinato. Tras la insistencia de Kay, Michael miente y niega tener relación con su muerte.

Tras esto, Michael se convierte en el hombre más poderoso de la Cosa Nostra en Estados Unidos.

Banda sonora

La banda sonora de la película fue compuesta por Nino Rota. Un fragmento de esa melodía se puede escuchar aquí: El Padrino.mid

Premios

Oscar

Año Categoría Persona Resultado
1972 Oscar a la mejor película Ganadora
1972 Oscar al mejor director Francis Ford Coppola Nominado
1972 Oscar al mejor actor Marlon Brando[22] Ganador
1972 Oscar al mejor actor de reparto James Caan Nominado
1972 Oscar al mejor actor de reparto Robert Duvall Nominado
1972 Oscar al mejor actor de reparto Al Pacino Nominado
1972 Oscar al mejor guión adaptado Francis Ford Coppola y Mario Puzo Ganadores
1972 Oscar a la mejor banda sonora Nino Rota Nominado (descalificado)[1]
1972 Oscar al mejor diseño de vestuario Anna Hill Johnstone Nominada
1972 Oscar al mejor montaje William Reynolds y Peter Zinner Nominados
1972 Oscar al mejor sonido Bud Grenzbach, Richard Portman y Christopher Newman Nominados
  1.  Nino Rota fue descalificado al considerarse que su canción era una versión de otra utilizada anteriormente. John Addison por La huella entró en su lugar.

Globo de Oro

Año Categoría Persona Resultado
1973 Globo de Oro a la mejor película - Drama Nominada
1973 Globo de Oro al mejor director Francis Ford Coppola Ganador
1973 Globo de Oro al mejor actor - Drama Marlon Brando Ganador
1973 Globo de Oro al mejor guión Mario Puzo y Francis Ford Coppola Ganador
1973 Globo de Oro a la mejor banda sonora Nino Rota Ganador

Véase también

  • Mario Puzo's The Godfather: Part II
  • Mario Puzo's The Godfather: Part III
  • The Godfather Saga
  • Saga El Padrino

Referencias

  1. The Godfather (1972) - Datos de lanzamiento
  2. Kenneth Turan, Robert Towne's Hollywood Without Heroes, New York Times (27 de noviembre de 1988)
  3. Mojo, Box office Mojo, Mojo (2 de enero de 2009)
  4. Según el American Film Institute, en 1997 El Padrino fue considerada por mil quinientos expertos de la cinematografía estadounidense como la tercera mejor película estadounidense de todos los tiempos y en la revisión de la selección de dichos expertos para el año 2007 aparece como la número dos. Cf. American Film Institute. «AFI's 100 years... 100 Movies -- 10th Anniversary Edition» (en inglés) (pdf). Consultado el 2007-10-07. [requiere registrarse gratuitamente].
  5. Según la encuesta que realiza periódicamente el IMDb (The Internet Movie Database), El Padrino ha sido clasificada en el lugar 2, tras recibir, a la fecha de esta consulta, la cantidad de 332.895 votos entre los usuarios del sitio que votan regularmente (la metodología se explica al final de la lista en el sitio web); cf. IMDb. «Top 250 movies as voted by our users» (en inglés). Consultado el 2009-01-02.
  6. Sin embargo, según el mencionado Instituto, El Padrino es sin duda la película número uno entre las cien películas estadounidenses de gángsters más grandes. Cf. http://connect.afi.com/site/DocServer/passions100.pdf?docID=248, consultada el 07/10/2007 [requiere registrarse gratuitamente].
  7. Messenger, Christian (2002). The Godfather and American Culture. SUNY Press. Página 51.
  8. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 87.
  9. a b c d e 'El Padrino', la oferta que Coppola estuvo a punto de rechazar RTVE.ES. (24 de septiembre de 2008). Consultado el 2 de enero de 2009.
  10. a b c Seal, Mark. «The Godfather Wars». Vanity Fair. vanityfair.com. Consultado el 2009-07-29.
  11. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Páginas 92.
  12. a b c Making of The Godfather, Time Magazine (13 de marzo de 1972). Consultado el 2 de enero de 2009.
  13. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Páginas 92 y 96.
  14. a b c Dominguez, Robert. «IN 'THE GODFATHER' WE TRUST AS THE DEFINITIVE CRIME SAGA TURNS 25, A SALUTE TO AN AMERICAN CLASSIC». Daily News. nydailynews.com. Consultado el 2009-07-29.
  15. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 97.
  16. a b c Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 90.
  17. El Padrino - anécdotas.
  18. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 131.
  19. Biografía de Robert Towne Hollywood.com (2008). Consultado el 4 de enero de 2009.
  20. a b Duque López, Alberto. BRANDO, REBELDE A LOS 80. Diario El Espectador. 2008. Consultado el 4 de enero de 2009.
  21. Hollywood y la Mafia: Los más sangrientos gangsters de la historia y su influencia en el mundo del cine. (2008) Tim Adler. ISBN: 9788496924345. Dice: "(...)La realidad es que la mafia asesina a quien quiere, está volcada en el tráfico de drogas y abundan los traidores. El Padrino embellece a la mafia”.
  22. Brando rechazó el Óscar, en su lugar envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Enlaces externos

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