Drum and bass


Drum and bass

Drum and bass

El drum and bass (abreviado con las contracciones inglesas drum'n'bass, drum & bass y D&B o D'n'B) es un género de música electrónica de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y otros géneros como el dancehall, funky, Dubstep, Dub, Jazz, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y el rap.

Aunque en sus orígenes (1992-93) el tempo rondaba los 140 beats per minute, éste fue acelerándose y actualmente ronda los 170-190 bpm.

El drum'n bass tiene tantos elementos rítmicos que puede ser bailado de formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.

Bajos subsónicos, breakbeats, loops y samples. En un principio derivado del acid house y del hardcore, del artcore, después raggajungle, después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto con el liquidfunk, el jump up, etc.

El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.

Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días y puede considerarse como la evolución de la misma (con los loops y patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave.

Tiene muy diversos subgéneros, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.

Contenido

Historia

El término jungle se usaba en un primer momento de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico de finales de los años 80. Por otro lado, empezó a generalizarse el uso del término "junglist" en Jamaica, especialmente en el barrio de Trenchtown en la capital Kingston. Su usó se generalizó para hacer referencia a todas las figuras del reggae y dancehall que fueron surgiendo en este barrio.

Musicalmente, el jungle se caracteriza por contener un conjunto de ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de rap pero exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se puede decir que lo más característico del jungle es la utilización de ritmos negros como el rap de la vieja escuela y el raggamuffin; además ambos géneros están muy relacionados porque el rap en sus inicios adoptó técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems. También es característica la presencia de MC agregando vocales; los rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a colocarlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates; así como otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro.

Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es uno de los primeros que adapta su música dub al jungle; otro que le secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.

Inicios de los 90. Europa. Origen del drum'n'bass

En el año 1991 nace una nueva ola en el Reino Unido, es algo nuevo nunca antes escuchado y se llama hardcore. Arrasa en fiestas en medio del campo, en naves abandonadas, en las conocidas raves y otras fiestas ilegales y espontáneas (recogiendo el testigo olvidado de la actitud punk y sus fiestas en azoteas de edificios famosos o parques públicos).

Al poco tiempo canciones como "Charly (A trip into drum'n'bass)" de The Prodigy ("The Prodigy Experience"), tienen un gran éxito comercial y la escena se vuelve más concurrida, llegando el estilo a las listas de éxitos. Es el fin de este género underground en su mismo nacimiento; tiempo después el Hardcore se regenera y va dando piezas cada vez de peor calidad y más comerciales sin aportar nada nuevo hasta la fecha.

De este antiguo Hardcore nacen dos nuevos estilos: el Happy Hardcore y el Jungle/drum'n'bass. El Happy Hardcore es la música con pianos y voces aceleradas que suenan a ardilla, trompetas y demás; que luego dio lugar junto con otras influencias a estilos más distorsionados como el Gabber.

En los inicios las diferencias entre drum'n'bass y Jungle están principalmente en los samples usados; que en el Jungle conectan directamente con los bajos (graves) y samples utilizados en la música Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Manchester).

El drum'n'bass, por el contrario, toma influencias de todos los estilos y combina lo mejor del Ragga, del Hip Hop, del Techno, del House, del Soul, del Dub, y especialmente del Jazz y la estética del Free Jazz entre otros. El principal impulsor de este movimiento, aparte de las raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y los SoundSystems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece así una de las formas de música electrónica rítmicamente más complejas jamás escuchadas, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida y asimétrica.

El nombre de drum'n'bass se origina más bien en la música Dub, y significa batería (también tambor) y bajo. Drum'n'bass/Jungle es el nombre completo con el que se debe nombrar apropiadamente a la música que explicamos, y es el estilo caracterizado por los breakbeats (que son las baterías o "drums", es decir, los ritmos rotos que se usan), y de las líneas de bajo, "bass" o "bassline", que acompañan a los ritmos; a toda esta composición debemos añadir los correspondientes samples que se introducen en las piezas de drum'n'bass.

Los breaks y ritmos del drum'n'bass provienen de muchas fuentes, pero el más conocido y usado es el denominado amen break y proviene de una canción del grupo de soul y funk de los años 1960 The Winstons llamada "Amen Brother". Otro break muy usado pertenece a un tema antiguo de Lynn Collins llamado "Think".

A principios de la década de los 90 en las raves se pinchaba Acid House y Hardcore; pero empezó a surgir entre los DJs una nueva corriente impulsada por estos frescos sonidos. Esta corriente fue promovida por la Crew de Shut Up & Dance, que además realizó distintas producciones a los Ragga Twins. Todo esto vino acompañado del gran éxito del tema "On A Ragga Trip" de los SL2.

Uno de los sellos que destacaron en un primer momento (inicios de los 90) fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, los geniales Krome & Time, así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado la vocalista Rachel Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante en el drum'n'bass. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo del drum'n'bass.

En cuanto a los DJs que empezaron a pinchar esta música, J Ron y Randall fueron los primeros en llevar estos sonidos a los clubes, así como Jumping Jack Frost se encargó de llevarlo a la radio a través de su show en Kiss FM. Las radios, incluidas las piratas, han jugado un papel fundamental a la hora de dar a conocer estos recientes estilos musicales. Kool FM, aún en activo y con todo su poderío intacto, como Transmission One y Don FM, son parte fundamental en la consolidación del Jungle, comenzando una fiebre que llegaría a plasmarse en más de 200 radios sólo en Londres en su momento cumbre. En la actualidad todas las grandes emisoras británicas tienen programación especializada en Breaks, drum'n'bass y Jungle, destacando los sets y shows de la poderosa BBC-1 (con grandes impulsores radiofónicos como John Peel –recientemente fallecido-, Gilles Peterson, Bailey, Fabio & Grooverider).

También surgieron sellos independientes como Reinforced (en donde destacaron Tom & Jerry y Jacob´s Optical Stairway, que sacaron temas imprescindibles como "Enforcer"), Metalheadz (su mítico tema "Terminator"), el mencionado Suburban Base (con los imprescindibles "Sesame Street" de Smart E y "Charly" de The Prodigy) o Renegade Hardware. En esos momentos la potente red de sellos y distribuidoras pequeñas e independientes de la que se nutría la escena, sigue dotando a ésta y sus seguidores de la originalidad y frescura suficiente como para no dejarse llevar en exceso por las influencias de las grandes discográficas y multinacionales.

Mención especial a estos primeros días del drum'n'bass/Jungle merece el movimiento raggajungle. El estilo de los que le dieron el origen. Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del Ragga, engendradas por unos de los más exitosos productores de la escena: M-Beat y Shy FX.

Una figura clave en la aparición del raggajungle fue Rebel MC (productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su single "Tribal Base" en 1991, sentó las bases de esta vertiente más ragga del Jungle; y así su sello Congo Natty Records se ha convertido en la punta de lanza del raggajungle actual, sabor jamaicano en esencia. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el excepcional tema "Original Nuttah" para el sello Sound Of The Underground (S.O.U.R.), en ella los "Rude Boys inna Kingston, Bad Boys inna England" nos deleitan con su calidad vocal y así esta pista se ha transformado en el himno más popular del raggajungle hasta la fecha, siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como "Worries in the Dance" de New Blood, "Ganja Man" de Krome & Time, "Coca Cola Bottle Shape" de Redlight junto a Simpleton, "Big Up" de D'Cruze, "Wheel'n'Deal" de DJ Gunshot, "Junglist" de Congo Natty; así como numerosas remezclas junglistas de temas originales de los interpretes de Ragga más populares del momento (Barrington Levy, Capleton, Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man, Bounty Killah, etc.).

1993: Consolidación de la escena

Al principio, los nuevos ritmos breaks fueron representados por los compases del Hip Hop, este sonido fue explorado y explotado especialmente por los seguidores de DJ Hype (DJ Zinc, Pascal y Ganja Kru) entre otros. Sobre el año 93, DJ Hype en Phantasy FM mezclaba temas de House con temas de Hip Hop a 45 r.p.m. (acelerados) anticipando lo que vendría después de esto. En Bristol surgen influencias de la comunidad jamaicana y del primer Trip Hop de atmósferas humeantes y dubby, influencias que se adaptan e influyen al drum'n'bass.

Por otro lado la escena drum'n'bass en el Reino Unido empieza a crecer y se va haciendo cada vez más conocida. Las masas crecientes que escuchaban música House habían sido servidas del más puro drum'n'bass de Grooverider y LTJ Bukem, en el Cream Courtyard de Liverpool. Así en el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de LTJ Bukem (la creación de su propio sello Good Looking Records) y la aparición de temas míticos de sonido futurista en sellos como Moving Shadow.

El año 94 fue un año masivo para el drum'n'bass/Jungle, en concreto para el Ragga Jungle, que arrasaba; en aquellos momentos el sello que marca el sonido de la escena es Congo Natty, que en sus discos funde los ritmos frenéticos del Jungle con ecos de Dub, Reggae y Raggamuffin.

El drum'n'bass en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir numerosas raves junglistas y Clubes (como el Raw Club). El punto álgido de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo mucho que ver el ya comentado Carnaval de Notting Hill. Infinidad de SoundSystems propagaban el drum'n'bass/Jungle a los cuatro vientos de Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval, sin dudad el evento callejero más importante de todo el Reino Unido.

Pero este movimiento no se queda anclado en Londres, sino que pronto se va extendiendo por otras ciudades británicas como Leicester con el sello Formation liderado por DJ SS; Bristol y los sellos Full Cycle, V Recordings, Philly Blunt, Dope Dragon con Dillinja, Bryan Gee, Jumping Jack Frost,DJ Suv, Roni Size, DJ Krust o DJ Die al frente de ellos; Leeds en donde destaca Flex Records con L Double, etc. Ciudades y sellos old school que se han convertido en toda una referencia para los seguidores más activos de la escena drum'n'bass/Jungle mundial.

La escena, durante este año, comienza a volverse más sólida y complicada con la inclusión de Rupert Parkers aka Photek, que aporta novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso del bajo en pequeños "latidos". Ritmos sincopados y desincronizados. El género se alejaba cada vez más de sus raíces y cada productor desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats más complejos.

Hacia finales del 94 la escena junglista se encuentra dividida en cajones musicales muy definidos. En uno de ellos se encuentra el inicial Ragga Jungle, que terminará bifurcándose en dos nuevos estilos: el Jump Up y el Hardstep.

Por otra parte el drum'n'bass más oscuro, caracterizado por sus bajos contundentes dará lugar al Darkstep, que toma como ejemplo las películas de terror, profundas notas graves y gritos. Tiene varios descubrimientos importantes pero actualmente sólo han quedado en la historia del drum'n'bass y de algunos populares y actuales productores como Blue Sonix ("Devil Inside") o el "Your Sound" de J Majik; Así el Darkside drum'n'bass evoluciona hacia el Techstepping y en sus vertientes más ambientales al llamado Artcore/Intelligent drum'n'bass. Uno de los estandartes del Techstepping es la remezcla de Trace y Nico para el tema de T-Power llamada "Mutant Jazz". Todos estos nuevos talentos, junto a los Elementz of Noize, aportarán savia nueva a la escena y formarán la columna vertebral de Emotif, filial de Sounds of The Underground dedicada por entero a los sonidos más oscuros del drum'n'bass de la época.

S.O.U.R. pronto editará, en 1996, dos colecciones con este título, colecciones que serán pioneras, y que terminarán creando escuela en toda una nueva camada de jóvenes productores que se incorporarán rápidamente a este estilo y entre los que destacará Ed Rush (que surge del Jazz-oriented drum'n'bass pero que rápidamente empieza a despuntar en los sonidos contundentes del Techstep con temas como "Bloodclot Artattack” para el sello de Nico No-U-Turn, formado en 1993, y con otros artistas como Fierce, Optical, Matrix o Trace con los que graba en su sello Virus Recordings).

Revolución del drum'n'bass

Ésta se produce con la entrada en la escena mainstream de Goldie (1995), con su trabajo "Timeless". Goldie crea su propio sello llamado Metalheadz del cual surge el fabuloso recopilatorio "Platinum Breakz" en el que artistas como Photek, Hidden Agenda, Lemon D, Wax Doctor,Fullcycle,Krust,Suv,Roni y Die, Doc Scott, Dillinja, Ed Rush (con sus imprescindibles "The Dread", "I Wanna Stay In The Jungle" y "The Raven"), y los geniales J Majik y Alex Reece (con sus impresionantes pistas "Your Sound" y "Pulp Fiction" respectivamente) crean toda una corriente llena de ritmos más cálidos y rotundos, en la que se harán patentes las influencias del Jazz y el Funk (influecias también aportadas por los imprescindibles 4 Hero en sus líneas más simples para el oído pero ricas en contenidos, y en menor medida por los clásicos A Guy Called Gerald). Metalheadz introdujo un nuevo concepto de sonido, entre elegante y complicado, avanzado y embaucador, una auténtica revolución en la percepción de la música electrónica de mediados de los 90, además se convirtió en la escuela de los grandes productores drum'n'bass de hoy día.

Bajón del movimiento

El jungle fue primariamente un estilo de 12" para una audiencia pequeña y dedicada a ello, pero éxitos como el de Goldie con su “Timeless” (95) o Roni Size/Reprazent con el increíble LP y "Disco de Oro " “New Forms” formado por Suv,Roni,Die,Krust y Mc Dynamite.Reprazent fue el primer grupo de drum n bass en directo, incluyendo a Si John (bajista),Bobby Merrel (batería)y Onale (voz).Gracias a este grupo en (97) hicieron que el Drum n bass se diese a conocer en los canales comerciales con lo que aumentó espectacularmente su popularidad. Así el jungle/drum'n'bass tuvo allá por el año 1997 una época comercial en la que casi todos los artistas querían una b-side en versión drum'n'bass (David Bowie, Everything But The Girl, Moby, etc.) y los anuncios de la TV tenían ritmos a 160 o 170 bpm's. Éste boom estuvo a punto de costarle la vida, experimentando el género sus momentos más bajos (97-99). En esta época géneros como el UK Garage (también conocido como 2 step) mutaron y caracterizaron la parte más estrafalaria del movimiento.

El momento actual (2000 - actualidad)

En cuanto a la música, DJ’s y productores actuales, nos encontramos en un momento de consolidación y expansión del género (a pesar de algunos altibajos) por la gran cantidad de producciones diferentes y por su calidad a pesar de la popularización (que no masificación) que ha sufrido.

La recuperación comenzó con el nuevo sonido post-rave traído por EIB/Bad Company y su BC Records; esta formación se erigió en fundamental para impulsar el jungle/drum'n'bass del nuevo siglo XXI. Su sonido demoledor fue el puente que unió a la escena underground de las raves con las cabinas de los clubes más alternativos y futuristas de nuestra generación; siendo este retro-boom de los dj's pinchado en salas el inicio de una nueva etapa de creatividad y popularidad para el género. En el Reino Unido destacan como puntos de encuentro imprescindibles el festival Homelands y el club londinense Fabric.

La variedad de estilos permite tener drum'n'bass para todos los gustos: jungle, raggajungle, rollin, liquid funk (o soulfull), atmo, techstep, hardstep o darkstep. Los veteranos nombres de siempre: Aphrodite, Grooverider, Goldie, Photek, Zinc, Andy C, Dj Hype, Roni Size, Ed Rush, J Majik... se entremezclan con nuevas promesas como Pendulum,Brainshocker, Total Science, EZ Rollers, Accidental Heroes (Sonic and Silver), Gridlok, Concord Dawn, Muffler, Resonant Evil, High Contrast, etc. creando nuevos himnos para estos tiempos. Sellos como Virus Recording, No-U-Turn, Renegade Hardware,Fullcycle, Metalheadz, Good Looking Records, Moving Shadow y Hospital Recs (la casa del sonido más cálido de la escena) siguen manteniendo su filosofía de ediciones limitadas con cuidada selección y producción y son los referentes de un imparable e innumerable entramado de sellos y subsellos independientes que pueblan la escena dando así cabida a todas las ideas nuevas que surgen.

El Reino Unido sigue siendo un buen referente musical, pero con la llegada del nuevo milenio, el drum'n'bass no solo consigue no extinguirse sino que también se expande de forma sorprendente. Los países del este europeo importan y exportan mucho drama (Chris Su, SKC, Rawthang).

Otros países del planeta se abren también a este estilo musical: En EE.UU. destaca la crew de Dj Hive (productor californiano que aparece en bandas sonoras indispensables como la de los filmes Requiem For a Dream, pi o la saga Matrix) con Keaton, Karl o Kennedy, y Dieselboy con su potente jungle ruidista; en Australia, Pendulum desata pasiones; en Alemania el mismo caso ocurre con Rawhill Crew, Kabuki, Simon V o Double J; Future Prophecies y Dj TeeBee en Noruega.


La escena en Latinoamérica

Una de las zonas donde más eco tiene el jungle/drum'n'bass es Latinoamérica, destacando:

Venezuela como receptora y emisora de diversas variantes del género, surgen colectivos como Simpl3 o South Embassy y productores como Zardonic, Carl Matthes y Turtled & Emmerson.

Argentina con el ciclo +160 de Buenos Aires, que desde agosto 2002 y llevado adelante por el destacado dj y productor Bad Boy Orange, es la fiesta drum & bass semanal más grande y duradera de Latinoamérica, que ha convocado a artistas como Dillinja, Grooverider, TC, Dj. Die, Nookie, Makoto, Jenna G, Shy FX, Adam F y A-Sides por mencionar algunos renombrados de la escena global y entre los locales a Dj Buey, Dj Felipee, Giorgiolive, Loder, Maga-Lee y Sick-Boy.

En Chile también suceden cosas importantes como los pioneros Fat Pablo y Roach que desde 1997 han llevado djs como Bryan Gee, Artificial Intelligence, Marky, Suv, Smith & Mighty con su productora Tsunami, el soldado jungle Black Soul con sus fiestas Jungle Soldiers y las juveniles fiestas Rewind, creadas por el brasilero residente en Chile Theego que han llevado el drum & bass a nuevas audiencias.

Brasil, el país sudamericano con mayor impacto en la escena mundial, como generador del llamado Boom del Drum and Bass Tropical. La ciudad que se ha convertido en capital de este nuevo sonido es Sao Paulo y algunos de los artistas más reconocidos son: Dj Marky, Patife, XRS, Dj Andy, Fernanda Porto, Drumagick entre muchísimos otros.

En Colombia el Drum and Bass llegó con las fiestas de "Mutaxion" colectivo de djs franceses y colombianos , que incursionaron en un principio con el sonido Hard core y posteriormente al D&B a finales de los noventas, estas fiestas se caracterizaban por su carácter libre y el contenido artístico en las decoraciones; mas adelante a principios del siglo 21 en Bogota se crea el Festival "Bogotrax" que ayuda a impulsar la música electrónica y el DnBss, colectivos como Bajo al piso y bares como el "Gurú" también han colaborado a la expansión del genero, en Colombia se destacan artistas como Sebass, Funkypsycho, Rockman y Plan-D.

México aparecen talentos como Isaac Maya, Bungalo Dub y Dj Rythmo y así un sinfín de escenas que surgen y se nutren de dj's y productores nacionales; éste es el caso de España, donde empieza a crecer una escena musical especializada. La culminación de una primera fase, larga desde hace años en su intento de tener un hueco en el ambiente musical de este país ha sido la publicación de dos iniciativas, una de cara al mercado con un doble cd de producción nacional, llamado Iberian Shots Vol.1 y otra de cara a los productores nacionales anónimos que no pinchan en las cabinas de nuestro país y que se llama PnB drum'n'bass (Producto Nacional Bruto Drum and Bass), compilación de la unión de productores de Drum and Bass auspiciada y seleccionada por JayJay y La Mota.

Bolivia donde la escena comenzó a surgir hace algunos años en la ciudad de La Paz con Dj's como Ajax (´99 y Quien ´02, estos ultimos años 08 y 09 aparecieron talentos con producción 100% Boliviana como K'usillo y Magician, el movimiento crece cada dia más a la vez que varios artistas internacionales empiezan a visitar el país. (DJ RUPTURE US) (KILLER DRUMZ ARG).

En la Ciudad de Cochambamba destacan talentos del Breakcore como Chola sin Cabeza aka DJ CLOSIDOL y el desquisiado 4/|\/|4R.

La Escena en España

El movimiento drum'n'bass en España ha estado muy vinculado a otros ámbitos culturales como el Hardcore Old School, el Hip Hop y el Graffiti, del cual sale la mayor parte de su público.

Barcelona

En Barcelona la escena es bastante underground y con una mezcla de publico que va desde estudiantes a punkies y no ha llegado a tener un éxito comercial. Los clubs en general han desconfiado del Drum'n'bass. En Barcelona hay un club de D´n B llamado Plataforma que cada jueves se da cita con un d´n b brutal maridada con proyecciones de su talla. A pocos metros de la conoicda Sala Apollo. (piu piu, te extraño)


  • SINDROME DE SOUND: En 2006 nace Sindrome de sound. Un proyecto creado por Sinergia* (www.sinergialab.org). Plataforma que trabaja para promover la cultura I en este caso el drum'n'bass en Barcelona. Promocionando sus Dj’s, Productores, Mc’s, Turntablers Vj’s i todos los aristas amigos con los que se colabora constantemente. Sindrome de Sound Apuesta por conectar con su booking a los nombres mas importantes dentro de la escena internacional del drumandbass I la musica electronica.

La calidad I la larga trayectoria de sus componentes los ha llevado por las cabinas de los clubs más importantes del país como Florida 135, La Cova, Blau Club, La Sala del Cel, Le Rachdingue, Palm Beach y otros como Eix Club, Sala Golfus, The Room, Habitat, Sala Campus, La Nau, Xpressing o Pitch Club. También algunos festivales como Electropitas (Almería), Hazard Desert Festival (Monegros), Tribial Xperience ( Barcelona ) Senglar Rock (Prades), Technotràmec (Parlavà), Alarma Radio Flow (Caldes), Fire (Roses), CoopCorp (Girona) o Termaltek (Caldes de Montbui).

La família Sindrome de Sound ha compartido cartel con Noisia, Panacea, The Sect, Raiden, Hightone, Spor, Black Sun Empire, Klute, Propaganda, Lethal, Vengeanze, Benny Page y con algunos de los colectivos más consolidados de la escena nacional Drum'n'basstards, Breakstorm, SanFuSS 6TM, Meelting Pot, Emot Records, Dubcelona, Dyskonform, T-runners, Akro6tem, Manik, Tiknolgy, Druminvazion, Desobediencia Bassika, Fokin Massive, Bypod Collective, Bogotrax o 2ill Minds.

Se podria decir que Sindrome de Sound ha sido un punto basico en la importacion a Barcelona del Drumandbass mas evolucionado, donde el techno I el break se encuentran. Ha contribuido a traer a grandes nombres internacionales a una escena donde pocos arriesgavan en su momento por ello, realizando fiestas muy caracteristicas con musica energica, mc’s, scratch I audiovisuals dando un toque especial I fidelizando con un publico ambriento de buenas sessiones i una Buena seleccion artística.

+info myspace = [1] web = [2]


  • Zona0 (cerrada por vacaciones, en septiembre en nueva ubicación), el colectivo ZeroZone organiza todos los jueves desde el 7 de mayo del 2009 sesiones de drum'n bass apostando por dj's catalanes como Randy, Fran TheBrekstorm, Fane, Ikzio, Sinvergonza, Karlix, Markus, Tete, Karlitos, Yzak, Iolo, ... e intercambiando dj's con colectivos de la peninsula.jyhgjg
  • Essential drum'n'bass ya lleva 6 años funcionando en Plataforma club todos los jueves y se llena cada semana con su publico fiel que consiste principalmente de gente local con algunas turistas por allí. Está organizado por el londinense Uzi. También consiguieron una residencia en Apolo nitsa donde solían acudir alrededor de mil personas. 6 años de residencia en un club es todo un record para Barcelona. Los Dj's residentes son; Uzi, Turbohz, Triplejota y Rude con invitados como; A-Sides (Eastside recordings), Break (Commercial Suicide, Metalheadz), Ben Drumsound (Technique), Hive (Violence), Luxy (Paris, luxydrum'n'bass.com), Ollie (Innovation), Dj Domino(Cool FM), Rcola (Canada), Y MC H Barriga (Pacha mamma) y otros Dj's locales.
  • Dubcelona es uno de los colectivos de artistas y promotora de eventos drum&bass más veteranas del país. Formado por MaZ, Bu, Jaukem, Delacrew y Mc Sano. Desde 2005 son también un sello discográfico. Por sus eventos han desfilado artistas de la talla de Hype, Total Science, Pendulum, Black Sun Empire, Shimon, Matrix, Klute, Syncopix, Drumsound... Más info: www.dubcelona.org
  • Surco es el colectivo barcelonés enfocado al lado más experimental del jungle/drum'n'bass, fundado por Egres y Tamen. Más tarde se unen Suut aka Adriana Lopez, Sekev y Frantik. Han tenido varias residencias regulares en locales de Barcelona como Flow o X-Pressing, y actualmente en la Nau, colaborando con artistas internacionales como Bizzy B, Equinox, Sabre, Mav, Macc... También se dedican al Dubstep, fueron los primeros en programar una fiesta 100% Dubstep en Barcelona. www.surcobcn.com=[3]
  • X-Pressing, Otro lugar para Drum'n'bass en Barcelona; es un bar musical en el eixample con aforo para 60 personas con la música a tope. Esta abierto de lunes a domingo y pinchan allí todos los DJ's de Drum'n'bass de la ciudad en un ambiente íntimo y cálido. No sólo hay Drum'n'bass.
  • Miscelánea: También hay otros artistas que se mueven por libre como Backstab (Lolo para los cercanos) con sus colectivos y proyectos diversos, Mr. 8, la mosca, BC’ness y los recopilatorios Discipline. Además, durante un tiempo estuvo en Bcn el colectivo francés Opcode Sound System, que en la actualidad se ha disuelto, y entre cuyos miembros estaban Dresden Codex (productor, en la actualidad estrecho colaborador de Kemal y miembro del grupo de electrónica Downliners Sekt) y Willie Cortez (MC y cantante, que recientemente ha sacado un disco Farsuct), Random (DJ y productor retirado, con un trabajo en su historial en el sello M. Atome) y Da Prez (VJ), junto con el barcelonés Dilema (TurboHz). El colectivo promovió, entre otros eventos, allá en el verano de 2000, la sesión Martial Beatz en la terraza del conocido club Rachdingue (Figueras) que tuvo invitados tan ilustres como Kemal, Loxy & Ink, y Ed Rush.

Madrid

  • Dark Archives con sus sesiones Altered State en Babilón, Ya’sta, electrik@Arena o actualmente en Café las Descalzas (DJ Muerto, Dr Smoke, Pitch, Focus, Vitor y MC Chalk). El local más gratamente sorprendente (y único) para el espectador de drum'n'bass madrileño donde han mantenido sus sesiones ha sido el Café las Descalzas, donde destacaron las brokenbeat sessions de Dr. Smoke (Óscar Mulero), Muerto o YKE y las potentes sesiones de Jungle/drum'n'bass del productor y pinchadiscos DJ Angulo (LNK records).
  • Los diferentes colectivos y DJ's que se agrupan en torno a la promotora Madrid Massive (Rolling Flava: una de las pioneras con MK Milk, Ciril 23 o Jimbway; Rootkush Syndicate con Kick-e como máximo exponente; Hectic con MC Pirate y Prime; Mutacube con Strago) en la que destacan XOL,MOA, Spectrasonic, Sweeterbeat (breaks), Aset, Lino entre otros muchos y que llevan unos cuantos años organizando actuaciones en Madrid como los System-A-Tik (con MC Mantisse y la promotora Spin Búho)creadores de las sesiones display, twist y xpectrum, los UNITY en Ya'sta, drum'n'bass Battles, sesiones en D'Noise, La Ventura, Taboo, Hanabi o radio en Radio Círculo Bellas Artes. Además de Madrid Massive (www.madridmassive.com), hay promotoras como Recycled Sound (con JDR como DJ y Ricky como promotor de eventos tan importantes para el drum'n'bass como EVANTEC),teddyhardcore promotions con varias fiestas en salas como coppelia (público), ya'sta, revolver o la sala bass; Plural FormY DJ MOA con su promotora free the genius. también impulsan otros colectivos y proyectos basados en sonidos relacionados con el drum'n'bass, siendo en el caso de Plural Form un motivo esencial de su existencia el Reggae (colaboran con el colectivo Ganja Time) o el Dancehall cubriendo también el sector de Breaks/Big Beat, algunos de éstos proyectos paralelos son: MAÑOC SYSTEM; OVERGROUND ENTERTAINMENT (Rubén González y Deckage); RUDE RAVE STAR; URBAN TRACK (DJ Melo, DJ Chip y DJ Worm); FLIPLO COMMUNITY; GANJA TIME; SIMPLE CREW (WYZ, Junz); NOSTROMO (Beltrán); TEDDYHARDCORE PROMOTIONS; HIDDEN SITE con sus raves del monasterio y en la que colabora el productor madrileño Tapiador y el Asian drum'n'bass de La Trama y su Chandra Sound System (sesiones en Café de la Palma y La Boca del Lobo); KACHA FAYA SAUNZ; KALONCHA SOUND; La gente de Belio (revista madrileña de diseño) con Pablo y Javier LA y sus eventos con Rolling Flava; AMA records, tienda de discos madrileña comprometida con el drum'n'bass desde el inicio y con su propio staff de DJs como Junglehead junto a otros proyectos como Hi Top recs; La gente del extinto laboratorio okupa de LADINAMO, entre los cuales destacan XOL, Junglehead, Alex y Rocky Mañoc. Discorder Records con Fat Fish que lleva casi diez años pinchando el más fino drum'n'bass. Ángel y Pharma de NATURE; etc
  • Mutacube Recordings: (www.mutacube.com) Dj Strago después de abandonar Killabass en el verano de 2003 funda este nuevo colectivo junto a Leech_01 y Deadcode. Después de organizar eventos durante un año esta formación original se disgrega. A partir de Septiembre de 2004 Strago cambia la orientación y se consolida Mutacube Recordings, sello discográfico en vinilo enfocado a la vertiente oscura del dnb. Actualmente sigue en activo y es distribuido internacionalmente por Nu-urban y Toolbox.

Referencias: MCB001 Strago - Stormseeker / The Knife; MCB002 Krone & Strago / Implex - Evolution / Pi;

  • Melting Pot records: (www.meltingpot-records.net) Sello creado por Gonzalo Rubio (Gon) en Madrid en octubre 2004 dedicado a la producción de drum n bass, break beat y hardtek en soporte vinilo (principalmente).

Miembros de Melting Pot Records:

  • Label Manager: Gon
  • Online Shop: Javier Sebastián (Jah Bug)
  • Graphic Designer: Kanelle - Le Tube à Essais / Ibrah
  • Sound Engineer: Alvaro Paniagua
  • Switch Frequencies Co-manager: Souheil Saideddine

Los sellos Filthy Sanchez, Da Putas Clan, Boycott, The Digital Pot y Switch Frequencies forman parte de Melting Pot Records. En septiembre de 2009 el catalogo de Melting Pot supera las 35 referencias publicadas en vinilo y más de 60 en formato digital (véase Melting Pot Records en www.beatport.com)


  • Killabass se convirtió en dos años en la promotora de referencia de la escena drum'n'bass en el ámbito nacional; y aunque actualmente su proyecto se encuentra en standby, por sus sesiones han pasado los mejores productores y DJs del planeta drum'n'bass. Su staff está compuesto por Howtek (promotor/fundador junto con Diego, y DJ residente). Su sesión se llama Pulse. Howtek recientemente fue invitado a la BBC1xtra (http://www.bbc.co.uk/1xtra/drumbass/) por DJ Friction para ir a presentar el tema que ha producido junto a Subfocus llamado "Verano"(FQY 023), y pinchar un set de una hora en directo. Actualmente ha sido fichado por el sello de Andy C Frequency Recordings, sub sello de Ram rec. http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=77046096
  • Fanóptica: Mención especial merece este colectivo de videojockeys representado en primera persona por Watusi. Un colectivo que cuenta también con Pablo y Félix y que ha ilustrado las noches de drum'n'bass de la capital desde hace muchos años, destacando sus video-light proyecciones en las legendarias raves de Barajas.

Sevilla

Electricity drum'n'bass: Este nuevo colectivo sevillano, lo forman The boss aka Pepino y K cee, Pepino fue uno de los fundadores del colectivo que se forjó en 2004, Darfactory, formado por Sergio aka Soul Crasher, K cee, Ac45, Xtasiao, Trauma y The boss aka Pepino, que durante dos años y medio fue uno de los colectivos que levantaron la escena en el sur, junto a Selecta Crew, en esos dos años pasaron por sevilla artistas como Corrupt souls, Noisia, Teebee, Raiden, Chris Renegade, Vicious Circle, Chase and Status, Propaganda, Predator, etc. K cee and The BOSS se han recorrido gran parte de la peninsula debido al gran éxito ke tuvo Darckfactory. Madrid, Valencia, Ciudad Real, Granada, Málaga y Almería ("LIVE DANCE FESTIVAL") son algunas de las ciudades por las que han pasado estos jóvenes DJs. The Boss aka Pepino y K cee ahora empiezan una nueva etapa con su nuevo colectivo ELECTRICITY, ya ke se ha disuelto Darckfactory, ahora mismo estos dos jóvenes se están adentrando en la producción; al igual que otros DJs sevillanos, un claro ejemplo son Kalasnhikov, estos productores sevillanos Mati R y Trauma han sido recientemente fichados por Off Key recordingds y han pinchado en una Theraphy Sessions en london el pasado mes de octubre, muy pronto veremos trabajos suyos publicados en Off Key y en Melting Pot Records. Esta nueva temporada seguirá habiendo mas Drum and Bass en Sevilla gracias a estos chavales, ELECTRICITY y el también nuevo colectivo RESISTANCE también formado por antiguos miembros de Darckfactory que seguirán dándonos noches mágicas en Sevilla. Mención especial a ABEL y dj ESPINACO, los cuales hicieron llegar al gran publico los grandes temas en el ambiente "underground"(Raves varias y por supuesto el C.S.O.A. Casas Viejas que tan dramático final tuvo).

Valencia

  • Gorila Club: con sesiones mensuales en la Sala Repvbblicca de Valencia o Industrial Copera en Granada (anteriormente también en el Cube Club de Barcelona) es la gran referencia del País Valenciano. Han combinado la escena old skool del hardcore valenciano con los sonidos cálidos de Canarias y el breakbeat de Andalucía para dar respuesta a toda la demanda de tambores y bajos que se registra en el boyante y mestizo (las influencias del turismo masivo) litoral valenciano. En sus sesiones y producciones (promotores de Iberian Shots Vol.1) han compartido actuaciones de importantes productores internacionales con destacados DJs del book de Gorila: Gabb, Frogg (DEP), Chola (Tenerife), Cham, Serbeat, Jonay (Tenerife), The Drama, MC RAKKAMUTTAFUKKA, etc. No hay que olvidar otros proyectos paralelos como Emot records; Apotheke Crew; o el grupo de videojockeys RED RIBBON, posteriormente Delacrew, todos ellos vinculados a este polifacético colectivo. Este colectivo se disolvió a principios de 2005, y sus componentes han seguido proyectos propios.
  • Bassline Abuse celebró su primera fiesta como colectivo en febrero de 2003 siendo sus componentes ( Lazza, Finger, Ohcan, Plan-B, Mooncat aka Zas y Max). Colectivo dedicado exclusivamente a la difusión y promoción del Drum´n´Bass abarcando todos los géneros dentro del amplio espectro de dicha cultura. Actualmente Bassline Abuse es uno de los colectivos más consolidados en la potente escena valenciana y una de las formaciones más reconocidas en el panorama estatal del Drum & Bass. Además es uno de los grupos más activos y que con más asiduidad organizan eventos. Su potencial se ha visto reflejado, no ya solo en las fiestas que organizan, sino también, en que sus miembros han recorrido toda España ofreciendo sus sets y también han actuado en páises como Inglaterra o Bélgica. En la producción cabe destacar la trayectoria de Mooncat aka Zas quien ya ha publicado varios temas planchados a vinilo. Responsables de haber traido a una gran cantidad de artistas nacionales e internacionales su labor de difusión no se queda en la organización de eventos sino que han construido su página www.basslineabuse.com, un portal de información sobre el d&b con especial hincapie en el producto nacional. Con una sección de downloads en la se pueden descargar sesiones de los mejores productores y djs del país convirtiendose en un verdadero escaparate de la escena nacional.


  • También cabe destacar Emot Records, como tienda, distribuidora y promotora, siendo sus componentes Cham, Röhl y Stun.
  • Valencia además dispone de otros colectivos, promotoras, tiendas de discos, productores y DJs entre los que destacan La Flem o Musitek entre otros.
  • En Valencia nace, en el año 2001, A Little Beat... la única revista del panorama nacional con contenidos centrados en el drum'n'bass, el jungle, y la cultura urbana, publicando entrevistas, noticias y una completa agenda de eventos de la ciudad.

Kripton Industries

Destacado colectivo de un bonito pueblo manchego, Campo de Criptana, que surgió de las inquietudes musicales de un grupo de amigos allá por el 2004. Fue un comienzo basado en la organización de eventos relacionados con la música electrónica, siendo el drum and bass el estilo más solicitado, y siendo las Rave el escenario mejor improvisado. La piedra angular de este colectivo fue el primer club del que dispusieron, el Xion, una cueva natural en la sierra de Campo de Criptana, que sin duda ha marcado una época en la escena drum&bass nacional. Artitas como Black Sun Empirie, Prode, Robin Chaos, Dylan, etc. de la escena internacional, y artistas como Chola, Game, Venganza, eRRe, The Boss, K-cee, etc. de la escena nacional, han pasado por la cabina de las fiestas kriptonitas. En cuanto a los estilos de música que mezclan los dj´s podemos destacar las fusiones más oscuras, dark, hard y tech - step, neurofunk, incluyendo el psytrance a tempo 180, el reggae y el mundo que lo rodea... sin embargo, cualquier estilo con buen gusto se escucha en el planeta kripton. Los primeros dj´s de esta factoría son eddienesta, Ximo, LitroX, TheChakkal, Meko, Ks&, pero hoy día lo forman otros muchos más: Freemind, Saphire, Repi, Flores y el dj alicantino Kidbubble, que en 2006 se unió a esta factoría. Eventos como el Viñarock o el Creamfield son escenario inconfundible para los kriptonitos, que hoy por hoy están desarrollando ampliaciones, KriptoniteSoundSystem, en Rave, KriptonReggaeSound, con eddienesta y FreeMind, así como fiestas habituales en la Sala "El pepe" de Tomelloso (Ciudad Real).

Tenerife

  • Kaos Club: nació a mediados del 2004 pero podemos hablar de que dio su gran paso a principios del 2006 tras coger semanalmente la discoteca Kaché en el norte de la isla de Tenerife, realizando diversos eventos con diversos DJ´s y MC´s internacionales y nacionales de gran nivel... Skibadee, Baron, Danny Wheeler, Brookers Brothers, Total Science... Son nombres de muchos DJ´s y MC´s internacionales y nacionales que han pasado por Tenerife gracias a éste colectivo. Se les podría etiquetar como la gran novedad de la escena de Tenerife en el 2006... Los kaóticos como así se hacen llamar los componente de este colectivo, han realizado un gran trabajo en este 2006 y con gente como Epi, Crazy, Chino, Cuto y Melo, hacen de este colectivo uno de los mejores de la isla. Éste colectivo de Promotores, DJ´s y Productores dedicado por y para el Drum & Bass, tiene su fase de nacimiento a mediados del año 2004, en donde su principal reto es difundir y mantener un movimiento/escena vinculado a ésta fascinante y cada día más evolucionada música electrónica, con el fin de dejar a un lado y poder borrar ese erróneo sinónimo de “música conflictiva”. El colectivo tiene un desarrollo creado con el esfuerzo de casi un año de trabajo haciendo promoción e intentando estar presente y ser reconocidos en algunos eventos de la isla de Tenerife. Tras incorporaciones importantes a éste y una organización determinada de medios, logran hacer su presentación oficial en el verano de 2005. Después de este tiempo, dedican su movimiento a mantenerse en una línea habitual y constante organizando eventos en la isla y contando en éstos a artistas significativos e importantes dentro de la escena Drum & Bass Mundial tales como Danny Wheeler, Total Science, Baron, Skibadee, etc. Sin dejárnos en el tintero a artistas nacionales como Lazza, Howtek o Plan B. A parte de realizar y estar presentes en una serie de eventos en la isla de Tenerife, algunos de sus componentes han estado presentes en eventos de la isla de la Palma y en ciudades peninsulares como Madrid o Valencia. Para los “kaóticos” todo éste tiempo que ha pasado les ha servido para aprender y realizar muchas cosas juntos. Por ello le dan las gracias a ese maravilloso público que a acudido evento tras evento a apoyar sus pequeñas ideas y a hacerles un poco más felices cada día. Sin dejar de mencionar a esa gente que les ha apoyado y les ha dado ese empujón tales como Histeria Club, Código DJ, Scratch Events, Bassline Abuse, toda la Crew de la escena en Tenerife, familiares, amigos y un sin fin de nombres que ocuparían todo éste espacio en agradecimiento, pero que ellos saben quienes son.

Para más información: Kaos Club

Resto de España

Almería

Los principios se remontan al año 2003 desde del colectivo Zoilogico Sistema de Sonido, en un entorno tal como el Parque Natural de Cabo de Gata Nijar. A través de influencia como el Jungle, Acid Jazz, etc. Comenzando de esta forma una nueva visión en el panorama musical y más aAn dentro del Drum and Bass para la provincia de Almería. Tras este colectivo existe ya bastante gente movidos por estas tendencias. Tales como dj,s y productores de la provincia. Dj'Makuto, Dj'Phon, Blacky, Ione, Missal, Breaking Machines, Magma a.k.a Diti, Nonen, Dj'Mhaykel, Toni Maravillas, Dj'Humberto Plaza, Dj'Lohok, Dj Maza, Dj Menes...

Fuera de la provincia siempre han existido colaboraciones de Dj's provenientes de Cataluña como Dj'Karlix para Fokin Masive y Dj'Bolax.

Clubs Apoyando el movimiento en la provincia: Dramanbeis (Roquetas de Mar), Sala Genesis (Almería), Pub Blue Moon (Nijar), Puerto Escondido (Las Negras), Sala (Salambo Retamar), Malevaje (Almeria), Sala Circus (Almeria), Kingstone (Almeria)...

Colectivos como: Bypod Collective,Zoilogico s.s, Kalambre Project Colective, F4 sound system, Selecto Group

En 2006 nace Bypòd Collective, un colectivo principalmente de Almerienses, que a día de hoy está siempre presente en los eventos que se celebran por toda España, ya que han ido creciendo hasta llegar a ser mas de 30 miembros. Madrid, Barcelona y sobre todo Granada son las principales ciudades donde trabaja. Sus estilos mas destacados son el reggae, rap, funk, rock, dubstep, Minimal, Techno, Electro, Disco, y sobre todo Drum and Bass. www.myspace.com/bypodcollective

Géneros de drum'n'bass

El drum'n'bass es tan variado, y hay tanta mezcla de estilos y libertad de hibridación que muchas veces los temas son difíciles de clasificar. Sin embargo, algunos estilos muy generales son:

  • Liquid Funk o Soulfull drum'n'bass: con ligeros toques de funk en las voces y samples usados, guiños al house en sus melodías. Es un estilo más suave y fácil para el oído, muy bailable. Es identificado generalmente como el drum'n'bass vocal, de sellos como Hospital, Creative Wax, Defunked, Creative Sourve o Phuturistic Blues, y artistas como Fabio, Mathematics, Calibre o los brasileros Marky & Xrs, Bungle, TheEgo y Dj Roots.
  • Artcore, Intelligent drum'n'bass o ATMOspheric: se basa en canciones con sonidos chill out, destacan sobre todo las atmósferas, que invitan al relax, pero con los ritmos propios del género matriz. Lo cultivan Certificate 18 o Good Looking Records, y artistas como LTJ Bukem, Photek, Seba, Blame, Makoto, Klute,Suv, Polar o Rantoul.
  • Hardstep: con ritmos o breakbeats simples pero muy rotundos y directos; las líneas de bajo son muy marcadas; es duro y acelerado. Aunque no está muy claro, y la gente aplica el término de manera muy diversa y confusa, en principio es un término creado por Grooverider para describir la forma como se baila(ba) un cierto tipo de drum'n'bass duro y simplificado comparado al inicial Jungle. Como muestras esenciales destacan algunos temas de Dillinja, Leon Switch, Shy FX, Bad Company o Panacea.
  • Jump up: es el estilo más sencillo, para la pista de baile, con aire desenfadado, melodías de bajo cachondas y pegadizas Ritmos simples acelerados y repetidos, basados en el Hip Hop y samples vocales de Ragga. También conocido como rollin’ drum'n'bass. Artistas como Aphrodite,Die, Prisioners of technology o Mulder.
  • Techstep: con influencias del Techno, se basa en ritmos de Hip Hop combinados con breaks y samples de techno. Sonidos futuristas y alta velocidad de bpm’s. Música para auténticos blade runners. El término fue acuñado por Trace, que fue pionero de este estilo junto a Nico, Optical y Ed Rush. Fue el rollo oscuro apocalíptico y electrohipnótico del sello No U Turn (con temas de Ed Rush, Nico, Trace, Fierce, etc.) que culminó en el LP Torque. Es un género prácticamente extinguido en su forma original, muy ambiental y de beats pesados, pero se usa actualmente para cualquier drum'n'bass de sonido techno o electrónico, para el cual también se usa, en menor grado, el término Neurofunk.
  • Neurofunk: es una una evolución del techstep más estilizada y horneada para las pistas de baile y de la cual se derivan otros recientes subgéneros como el electrostep o el trancestep. Hoy día han recogido sus influencias Bad Company, Pendulum o Future Prophecies.
  • Ragga Jungle: es uno de los estilos iniciales, con influencias del dub jamaicano y también del sonido reggae. Se define por los ingredientes y no por la receta o por la presentación: cualquier tema, en cualquier forma que incorpore: samples vocales y efectos usados en canciones reggae, dub y dancehall ,el uso de breakbeats clásicos (Amen,think,apache,soul pride..),sonidos de pistolas (que hace alusión ha la guerra contra Babylon,cambios tonales en el sonido de las cajas de los breakbears llamados "snare rolls",el uso de los breakbeats mas como un instrumento melodico que de percusion,uso de sirenas dub y un ritmo que va desde los 160 bpm hasta los 180 bpm.Destacan Mad Profesor, Lee “Scratch” Perry, Dj Hype, Shy FX,Dope Dragon,Bigga Star,Swabe,Remarc, Time and Crome y todo lo referente al sello Congo Natty.


  • Darkstep o Darkcore: es un género primigenio que abarca tanto temas post hardcore rave como pre-jungle y Jungle como respuesta completamente opuesta al happy hardcore. El estilo es oscuro, profundo y atmosférico, con samples tenebrosos, sonidos de películas de terror y suspense, bajos y breaks cortantes, música complicada y con sensibilidad siniestra. Uno de los mayores exponentes del cual es el mítico tema "Valley of the shadows" ("31 seconds"). Artistas que lo han tocado: Goldie, Grooverider, Dylan, Limewax, Source Direct, etc. Y sellos como Metalheadz.
  • Jazztep: con ligeras influencias del jazz, es el género en el que se mueven Utah Jazz, Alex Reece, Ron Size Reprazent,Dj Suv,Dj Die, 4 Hero (en sus inicios), DJ SS, Wax Doctor o Hidden Agenda.
  • Drill'n'Bass: literalmente significa taladro y bajo, es otro término para denominar al breakcore, es extremadamente duro y se puede considerar una versión acelerada de drum'n'bass/Jungle. Abundan los ruidos extraños y el material punky. Es pinchado y tocado puntualmente en fiestas ilegales o muy underground. Por ejemplo Venetian Snares (sello Hymen), Squarepusher, Bogdan Raczysnki (sello Rephlex), Aphex Twin, µ-ziq (con su sello Planet Mu). Otros derivados son el Drum’n’Noise o el sonido Broken beat, etc.

Bibliografía

  • Loops, una historia de la música electrónica, de Javier Blánquez (Rockdelux, La Luna, Go Mag...) y Omar Morera (DJ residente en el club Moog y en el The Loft de Barcelona). Capítulos Básicos: 11 y 15.
  • Estado alterado: la historia de la cultura del éxtasis y del acid house, de Matthew Colin.
  • Cultura y políticas de la música dande. Disco, hip hop, house, techno, drum'n'bass y garage
  • The rough guide to drum'n'bass
  • Last nite a dj saved my life
  • All crews

Enlaces externos

Drum'n bass Radio Online

Obtenido de "Drum and bass"

Wikimedia foundation. 2010.

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