David de Donatello

David de Donatello

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David
Autor	Donatello
Creación	circa 1440
Material	Bronce
Dimensiones	158 cm
Localización	Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia

El David es una escultura de bronce de 158 cm de altura, obra del escultor italiano Donatello. La obra fue realizada en torno a 1440 (o a 1430 según algunos expertos) por encargo de Cosme de Médici, que quería situarla en los jardines de su palacio de Florencia.^[1] Actualmente se encuentra en el Museo del Bargello. Es una obra representativa del quattrocento italiano y tiene un aire inequívocamente clásico debido a su desnudez y a su composición claramente praxiteliana. Por eso, aunque se trata de un tema bíblico, en este adolescente frágil y audaz se reconoce inmediatamente a un héroe de la Antigüedad clásica.^[2]

Contexto histórico

A principios del siglo XV surgió en Europa una sociedad mercantil, con la creación de bancos en las ciudades más prósperas, como París o Florencia; en esta última, la prosperidad permitió el ascenso al poder de la familia Médici con su consiguiente influencia política; y se convertirían en los grandes mecenas de todas las artes. A pesar de que los artistas continuaban siendo considerados como artesanos, mejoraron su posición social gracias a los mecenazgos que procuraban elevar la posición de sus artistas protegidos a oficios liberales.^[3] Siguiendo las observaciones de Leon Battista Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos".

A lo largo del siglo XV apareció en Italia el periodo denominado como el quattrocento o el rinascimento dell'antichità, movimiento artístico que evolucionó las técnicas de la pintura, especialmente el dibujo. En el quattrocento se utilizó la perspectiva como medio para conseguir una mayor exactitud en la expresión de la realidad desde un determinado punto de vista,^[4] y se perfeccionó la técnica al óleo. La arquitectura se inspiró en el arte griego, con unas líneas más puras y con cánones de una gran armonía; igualmente, en la escultura, se observó un retorno a la imitación de la figura clásica, con la anatomía como centro de atención y buscando la perfección del cuerpo humano. Grandes artistas, como los arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, los pintores Masaccio, Sandro Botticelli, Filippo Lippi y Piero della Francesca, y los escultores Ghiberti o Donatello, contribuyeron al esplendor del arte de esta época.^[5]

En el año 1436, Brunelleschi acabó la cúpula de Santa María del Fiore, la catedral de Florencia, uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de la ciudad. En 1426 la Adoración de los Magos de Masaccio representó la renovación de la pintura de la época; sus figuras pierden el gesto grácil del arte gótico y ocupan un espacio verdadero dentro de las leyes de la perspectiva lineal y el contraste del color. En Florencia, esta concepción del arte ya se practicaba por Brunelleschi, veinticuatro años más joven que Masaccio, y Donatello, con el que había una diferencia de quince años.^[6]

En 1425, el escultor Ghiberti recibió el encargo de la realización de la puerta este o Puerta del Paraíso para el Baptisterio de San Juan (Florencia), consiguiendo en esta obra una gran perfección en el bajorrelieve. El ayudante de Ghiberti fue Donatello.^[7]

Detalles biográficos del autor

Donato di Niccolò di Betto Bardi, nacido en Florencia (1386-1466), es el escultor más representativo de la escultura quattrocentista italiana. Discípulo de Ghiberti hasta que llegó a independizarse, y protegido de Brunelleschi (con quien estudió las ruinas clásicas de Roma), es un renovador de toda la escultura europea, y sobre todo de la técnica del fundido en bronce. Por otra parte, estudió profundamente el ser humano como centro y razón de ser del Universo al cual trata en toda una gama de caracteres y valores, intentando penetrar en su psicología. Sus obras más sobresalientes son la Cantoría de la Catedral de Florencia, el San Jorge de Orsanmichele (en Florencia), la estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata (en Padua) y el David, encargada por Cosme de Médici y que fue colocada en el patio del palacio de los Médici hasta el año 1495, cuando Piero de Médici fue expulsado de la ciudad, siendo la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio.^[8]

Desde el año 2007 se está haciendo una restauración de la obra para proceder a su limpieza. Los trabajos pueden ser seguidos por los visitantes del Museo Bargello mediante un ventanal que muestra la sala donde se efectúan los trabajos de mejora.^[9]

Descripción

«...ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva» (Vasari).

A principios del quattrocento, Donatello descubrió la representación heroica de la adolescencia, que más tarde exaltarían los humanistas, en el sentido de una conciencia nueva de la dignidad y la excelencia del hombre.^[10] En su madurez artística, la actividad de Donatello fue innovadora y experimental, es cuando realizó el David y más tarde el grupo también en bronce de Judith y Holofernes, cuando ya tenía sesenta años; en estas obras realizó una búsqueda de los efectos pictóricos que posee el material del bronce, con la posibilidad que le permitían sus pátinas.^[11] Hay una cierta relación simbólica entre David y Judith, y Goliat y Holofernes: David, como Judit, representan la pasión controlada, mientras que Goliat, como Holofernes, representan la pasión desbocada.^[12]

Donatello interpretó este tema bíblico (tomado del Primer libro de Samuel) como un desnudo clásico. De hecho, fue el primer desnudo integral, de bulto redondo, que apareció en la escultura renacentista.^{[13] [14]} Se trata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a la firmeza de las líneas compositivas generales. Se relata la victoria de David sobre Goliat, un gigante filisteo. Donatello muestra un David adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza de Goliat, que acaba de cortar con la propia espada de su enemigo y que David aún la sujeta en su mano derecha. Con la otra mano sostiene la piedra con la que hirió a Goliat. Tiene la expresión serena y cubre su cabeza con sombrero de paja típico de la Toscana del que caen las guedejas del pelo; lleva también una corona de hojas de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego, y sus pies están calzados con unas botas. En la cabeza de Goliat se encuentra un yelmo trabajado al detalle con relieves historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento (llamados «in candelieri»), y donde está representado un bajorrelieve de una carroza halada por putti.^[15]

Historia de David y Goliat

David era hijo de Jesé, de la tribu de Judá. Vivía en Belén con su padre y sus hermanos, y pertenecía a una familia humilde que se dedicaba al pastoreo. Como se relata en 1 Samuel 17:51, los hechos se iniciaron cuando el padre lo envío donde estaba acampado el ejército israelita para que obtuviese noticias de sus tres hermanos mayores. Al llegar al campamento, David se enteró de que un filisteo muy fuerte, un gigante llamado Goliat, estaba desafiando en combate individual a cualquier enemigo; delante de este guerrero ningún israelita se atrevía a enfrentarse. A pesar que era muy joven e inexperto en el arte de la guerra y que Goliat medía dos metros y medio, David rezó a Dios y pidió permiso al rey Saúl para poder enfrentarse al gran guerrero.^[16] Recordó al rey que cuando un león y un oso habían atacado a su rebaño, había sido capaz de matarlos con su honda. Entonces el rey le dio permiso para combatir con el gigante.

Así pues, David se dirigió hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura del rey pero por ser demasiado pesada se la quitó. Fue hasta un torrente donde cogió cinco piedras y llegó al campo de batalla con la honda como única arma. Goliat se rió de David al verlo tan joven, con aspecto delicado y mal armado. Entonces el pastor puso una piedra en la honda y empezó a girarla y al lanzarla fue directamente a la frente del gigante derribándolo a tierra, entonces, David rápidamente cogió la espada de Goliat y le cortó la cabeza.

Análisis de la obra

Imagen frontal donde se aprecia el contrapposto.

La actitud que presenta el cuerpo, apoyándose sobre la pierna derecha, es una influencia clara del estilo de Praxíteles, que se conoce en el mundo del arte como la "curva praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad proporcionando un movimiento más armónico al cuerpo. Consiste en representar la figura con una pierna ligeramente flexionada, innovación que se atribuye al escultor Policleto.^[17]

La composición está enmarcada por una elipse con el recorrido que va desde la cabeza al brazo derecho, de éste a las piernas, después al otro brazo y acaba nuevamente en la cabeza. La obra tiene una altura de 158 cm, con las proporciones del cuerpo perfectas y con un eje vertical que guarda un perfecto equilibrio. El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitruvio, que sostenía:

... que la proporción de la forma humana había de servir de paradigma para las proporciones de las creaciones del hombre. Ya que la naturaleza ha diseñado al cuerpo humano de manera que sus miembros están debidamente proporcionados a la figura en su conjunto; parece que los antiguos tenían una buena razón para su regla, que dice que en los edificios perfectos los diferentes miembros deben guardar relaciones simétricas exactas con el esquema general en su conjunto.

D'Architectura (siglo I) Vitruvio

El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino y el acabado que presenta el bronce es todo liso para simular la suavidad de la piel y constituye un magnífico ejemplo de estatuaria en bronce.^[18]

Según Vasari:

Es una figura tan natural y de una belleza tal que a los artistas les cuesta creer que no haya sido moldeada sobre un modelo viviente.

La interpretación simbólica es la relación con Cosme de Médici que conmemora las victorias de Florencia sobre su rival, Milán.^[7] En la escultura, David personifica a Florencia llevando el típico sombrero toscano, y Goliat a Milán, uno de cuyos símbolos es la espada convertida en cruz. También su inscripción hace referencia al mismo tema:

Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium.

A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terribles enemigos.

Entre algunos historiadores existen comentarios sobre la verdadera representación de la escultura de Donatello: ¿David y Goliat o Hermes venciendo a Argos?.^[19] Alessandro Parronchi se inclina hacia la segundo opción por el tema simbólico que expresa el sombrero laureado y la sensualidad pagana del adolescente.^[18] El sombrero que, como se ha dicho, podría ser toscano, es otro argumento a favor de esta interpretación, pues también podría ser el pétaso de alas anchas típico de Hermes; también lo señalaría el psicopompos que está representado en el casco de Goliat, ya que una de las atribuciones de Hermes era la de guiar las almas al otro mundo.^[20]

La escultura es una exaltación de la belleza ambigua del adolescente que parece que ha vencido a Goliat más por su coraje que por su fuerza.^[21]

Representación de esculturas de David en el arte

El propio Donatello había realizado anteriormente una escultura de David, encargada para los contrafuertes del coro de la catedral de Florencia; para el mismo sitio encargaron otra a Nanni di Banco en la que debía representar a Isaías. Si se comparan ambas esculturas se observa una flexión del cuerpo de Isaías que continúa siendo gótica y que parece no tener un eje central, la del David de Donatello presenta un contrapposto perfecto. Donatello la realizó en mármol con una altura de 190 cm; la gran meticulosidad del acabado recuerda la influencia que adquirió cuando trabajó con Ghiberti.^[22]

Verrocchio realizó un David en 1467-1470, en bronce, que es más descarado y audaz, además de estar vestido; queda reflejado en la escultura el mismo momento victorioso que el David de Donatello. Se encuentra en el museo Bargello de Florencia.^[23]

David de Miguel Ángel.	David de Antonin Mercié.

Miguel Ángel realizó un David en mármol en el periodo de 1501-1504, con una altura de más de cinco metros; es el símbolo de la tensión en el instante previo de lanzarse al combate contra Goliat. Se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.^{[24] [25]}

Bernini ejecutó hacia los años 1623-1624 una estatua barroca de medida real y en mármol. Representa a David en el momento fugaz y sutil de disparar su piedra. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma.^[26]

Antonin Mercié realizó una estatua en bronce en el año 1871, donde el David tiene la cabeza de Goliat a sus pies, como en el de Donatello, pero lleva un turbante y está envainando su espada. Existen numerosas representaciones, la mayoría incorporan una pieza de tela cubriendo la zona genital, aunque las nalgas quedan al descubierto. La escultura original se encuentra en el Museo de Orsay, en París.^[27]

Véase también

• Premio David de Donatello: El David de Donatello da nombre a los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica italiana desde los años 1950.^[28] Los Premi David di Donatello los gestiona la Fundación David de Donatello en nombre de la Accademia del Cinema Italiano. Los españoles Pedro Almodóvar y Penélope Cruz son algunos de los artistas que los han obtenido.^[29]

Referencias

1. ↑ Pijoan (1966), p. 102
2. ↑ Kleiner, Fred y Mamiya; Mamiya, Christin (2006). «Gardner’s Art Through the Ages» (en inglés) págs. 473. Thomson Wadsworth. Consultado el 21 de noviembre de 2008.
3. ↑ Sureda, Juan (1988), pp. 18-19
4. ↑ Castelfranchi Vegas, Liana (1997), p. 9
5. ↑ Sureda, Juan (1988), pp. 10-13
6. ↑ Sureda, Juan (1988), pp. 159-160
7. ↑ ^{a b} Janson (2003), p. 408 - 423
8. ↑ Volum 7, La Gran Enciclopèdia en català, 2004, Barcelona, Edicions 62 ISBN 84-297-5435-0
9. ↑ «El 'David' de Donatello se restaurará en Florencia a la vista del público» (en español). El Mundo (28 de junio). Consultado el 19 de noviembre de 2008.
10. ↑ Ceysson, Bernard, p. 13
11. ↑ Castelfranchi Vegas, Liana (1997), p. 21
12. ↑ Paoletti, Gary, (2005), p. 268
13. ↑ Volumen 5, Historia Universal del Arte, (1984) Madrid, Ed. SARPE, p. 721 ISBN 84-7291-593-X
14. ↑ Encarta MSN (2007). «Donato di Niccolo Donatello» (en español). El poder de la palabra. Consultado el 19 de noviembre de 2008.
15. ↑ Gilman (2008), p. 61
16. ↑ 1 Samuel 17:42
17. ↑ Plinio el Viejo, Naturalis Historiae (XXXIV, 56).
18. ↑ ^{a b} Ceysson, Bernard, p. 32
19. ↑ Fossi, G. et al, Italian Art, Florence, Giunti Gruppo Editoriale, 2000, p. 91
20. ↑ Devambez, Pierre,(1972), Diccionario de la civilización griega, Barcelona, Ediciones Destino, p. 257
21. ↑ Sureda, Juan (1988), p. 118
22. ↑ Ceysson, Bernard, pp. 28-29
23. ↑ King, Anne (2005). «Verrocchio's David Restored» (en inglés). High Museum of Art. Consultado el 19 de noviembre de 2008.
24. ↑ Volumen 6, Historia Universal del Arte, 1984, Madrid, Ed. SARPE, p. 793 ISBN 84-7291-594-8
25. ↑ «Michelangelo Buonarroti: David» (en inglés). Art and the Bible (2008). Consultado el 19 de noviembre de 2008.
26. ↑ «David (1623)» (en español). Historia del arte. Consultado el 19 de noviembre de 2008.
27. ↑ «Antonin Mercié (1845-1916)» (en francés). Aracade - L'art à contre-courant. Consultado el 19 de noviembre de 2008. «Reproducción del David de Antonin Mercié con ropa cubriendo la zona genital»
28. ↑ «Accademia del Cinema Italiano» (en italiano). Premi David di Donatello. Consultado el 19 de noviembre de 2008.
29. ↑ «Penélope Cruz gana el David de Donatello a la mejor actriz». El mundo.es (2004). Consultado el 21 de noviembre de 2008.

Bibliografía

1. Castelfranco, G. (1963). Donatello. Milán. OCLC 1156379.
2. Castelfranchi Vegas, Liana (1997). El Arte en el Renacimiento. Barcelona,M. Moleiro Editor. ISBN 84-88526-26-1.
3. Ceysson, Bernard (1996). La Escultura, La tradición de la escultura antigua dessde el siglo XV al XVIII. Barcelona, Carroggio. ISBN 84-7254-245-9.
4. García Gaínza, María Concepción (1988). «Escultura en el Renacimiento» Historia Universal del Arte de Espasa. Vol. El Renacimiento. n.º Volumen 6. ISBN 84-320-8374-7 - Páginas 63-108.
5. Gardner, Helen, Fred Kleiner y Christin Mamiya (2006). Gardner's Art through the ages : the Western perspective. Thomson/Wadsworth, Australia. ISBN 0495004782 - Página 473.
6. Gilman, Benjamin Ives (2008). Manual of Italian Renaissance Sculpture As Illustrated in the Collection of Casts at the Museum of Fine Arts, Boston. Riverside Press, Boston. ISBN 9780554803579 - Página 61.
7. Greenhalgh, M. (1982). Donatello and his sources. Duckworth, Londres. ISBN 0841908273 - Página 166.
8. Janson, Horst y Anthony Janson (2003). History of art : the Western tradition. Prentice-Hall, Upper Saddle River. ISBN 0131826239 - Páginas 408 - 423.
9. Paoletti, John y Gary Radke (2005). Art in Renaissance Italy. Londres, Laurence King. ISBN 1-85669-439-9 - Página 268.
10. Pijoan (1966). Historia del Arte, Volumen 3. Barcelona, Salvat Editores. ISBN 8434532425.
11. Pope Genessy, J. (1989). La escultura italiana en el Renacimiento. Madrid. ISBN 84-89569-24-X.
12. Sureda, Juan. Historia Universsal del Arte, El Renacimiento I. Barcelona, Editorial Planeta. ISBN 84-320-8905-2.
13. Varios Autores (1998). El Renacimiento (I). Gran Historia del Arte (volumen V), Editorial Planeta S.A. Barcelona. ISBN 84-395-7423-1.

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