Cultura de Canarias


Cultura de Canarias

Cultura de Canarias

La Cultura de Canarias el resultado de la historia abierta y mestiza que ha marcado el devenir de las islas. La cultura canaria ha recibido, en mayor o menor medida, aportaciones de los tres continentes bañados por el Atlántico (África, Europa y América), siendo las islas durante siglos tierra de arribada, escala, intercambio y emigración.

Todas estas aportaciones se han ido “aclimatando” a las características de las islas y sus gentes, para formar una identidad cultural rica y diversa. En ella confluyen tres elementos fundamentales: el guanche, de origen bereber; el europeo, fundamentalmente castellano, aunque con importantes aportaciones portuguesas y, en menor medida, italianas, flamencas, británicas o francesas; y, finalmente, el influjo americano, producto de las relaciones comerciales y migratorias con Latinoamérica. Hay que hacer también una mención a la huella cultural de los esclavos negros llevados a las islas, particularmente visible en algunas zonas del este de Gran Canaria.

Contenido

Cultura aborigen

Ídolo de Tara, en el Museo Canario, Las Palmas de Gran Canaria.

El mundo aborigen canario, pese a sus limitaciones y aislamiento, desarrollo una cultura nada despreciable y acorde con el modo de vida de aquella época. En todas las islas se desarrolló un arte humilde relacionado con la vida cotidiana; especialmente cerámica de diverso tamaño, la cual era terminada con una decoración muy simple.

En la isla de Gran Canaria es dónde surgen una serie de manifestaciones diferenciadas que se pueden aceptar como inquietudes artísticas. La cerámica en dicha isla lleva trazos geométricos está muy bien decorada, manifestándose este tipo de ornamentación en las paredes de numerosas viviendas, pese a que sólo se conserva una en estado aceptable. Las numerosas pintaderas (especie de sellos de barro), demuestran que sus ejecutores poseían la suficiente sensibilidad para no considerarlo un arte despreciable. Esta teoría puede ser avalada por el propio desarrollo de diversas figurillas femeninas que han llegado hasta nuestros días como testigo importante de un legado prehistórico neolítico.[1]

A pesar del proceso de aculturación que sucedió a la conquista, el sustrato guanche está presente en determinadas prácticas pastoriles; en juegos y deportes tradicionales (lucha canaria, lucha del garrote, salto del pastor); en algunos géneros del folclore musical (tajaraste, sirinoque); en el habla canaria, sobre todo en el léxico referido al pastoreo, a elementos de la naturaleza (flora, fauna), antroponimia y la toponimia; en la gastronomía, principalmente a través del gofio y sus derivados culinarios; en la religiosidad popular, como elemento que se mezcla con los ritos cristianos en determinadas manifestaciones (Virgen de Candelaria, Fiesta de la Rama de Agaete, brujería, etc). Se conservan además en la memoria colectiva, historias y leyendas que se refieren al mundo prehispánico (Árbol santo de Garoé, leyenda de Gara y Jonay, etc).[2]

Cabe destacar, entre las aportaciones indígenas a la cultura canaria, el silbo gomero, único lenguaje silbado que se conserva en las islas desde época prehispánica, aunque adaptado en la actualidad al idioma español. Además de los aportes directos a la cultura de los canarios, "lo guanche" ha tenido un valor simbólico fundamental en la construcción de la identidad canaria, como elemento primigenio y aglutinador.[3]

Arte de Canarias

Arquitectura de Canarias

Arquitectura gótica de Canarias

Iglesia de Betancuria

Desde los primeros momentos de la colonización del Archipiélago el arte empieza a ser bien representado fundamentalmente a través de la arquitectura religiosa El estilo que tomó auge tras la conquista fue el gótico; corriente artística que también se refleja en las viviendas de las personas relacionadas con el poder administrativo, religioso y militar. No obstante, el gótico esta muy poco representado en la cultura doméstica, conservandose algunas joyas arquitéctonicas en el barrio de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria.[4]

Las mejores manifestaciones de la arquitectura gótica las tenemos en las fachadas de Nuestra Señora de la Asunción en San Sebastián de La Gomera; la iglesia de Santa María de Betancuria, en Betancuria, Fuerteventura; iglesia de Santo Domingo, en Santa Cruz de La Palma; iglesia de San Juan, en Telde; la iglesia de la Concepción, en Los Realejos; ésta, con fases constructivas diversas como es el caso de numerosas parroquias que fueron modeladas con estilos posteriores, alterando el estado original, por lo que no es difícil encontrar mezclas que las desvirtúan, tal es el caso de la portada de a iglesia de San Juan en Telde, con mezclas de arte mudéjar, y de otras parroquias góticas y renacentistas.[5]

En el interior de las construcciones religiosas es muy significativa la Catedral de Las Palmas; la majestuosidad de columnas y arcos, entre elementos, hacen que el interior de Santa Ana sea una verdadera reliquia arquitectónica. En lo que las imagenes se refiere, estas fueron importadas, especialmente de Flandes.[6] [7]

Hay un gótico atlántico, creado por el impulso misional de Portugal y España, con muy importantes monumentos que producen un singular contraste con la naturaleza tropical que les rodea.
Jesús Hernández Perera

Arquitectura mudéjar de Canarias

Junto con el gótico, penetra en Canarias el mudéjar, dominante en Andalucía, de dónde vienen la mayoría de los colonos. El mudejarismo no se advierte en elementos decorativos de lazos y atauriques, completamente ausentes en el Archipiélago, sino en las techumbres con alfarje de lazo construídas con la madera del incorruptible pino canario: la tea, que frecuentemente deja ver su color, pero que es, algunas veces, policromada y dorada.[8]

Algunos ejemplos son elementos en la Iglesia de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife, la Iglesia de la Concepción de San Cristóbal de La Laguna y la Basílica de Nuestra Señora del Pino.

Arquitectura renacentista de Canarias

Iglesia de la Concepción

No hay en el Archipiélago manifestaciones de plateresco, quizás porque la piedra volcánica de las construcciones isleñas no se presta, como la caliza de Salamanca o Segovia, por lo que se reduce a la adopción de los órdenes clásicos, interpretados con mayor austeridad. También puede advertisre, que el renacimiento canario es de un tipo desconocido en España y frecuente en Portugal. Al exterior grandes parámetros de mampostería tendida de cal con cadenas de piedra volcánica y guarnición en puertas y ventanas, del mismo material. Torres prsmáticas de construcción análoga con cubierta piramidal. El acento español lo suele dar la cubierta morisca de tea.[9]

El arte renacentista se da en Canarias desde finales del siglo XVI hasta principios del XVIII. Las manifestaciones de este estilo, aunque muy significativas por su belleza, no son muy abundantes, y casi siempre representadas por fachadas de arquitectura religiosa, civil y doméstica. La fachada de la Iglesia de Pájara y la torre de la Iglesia de la Concepción, en La Laguna.[10]

Los mejores exponentes de la arquitectura civil los encontramos en la fachada del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, antiguo cabildo; fachada del Ayuntamiento de San Cristobal de La Laguna.[11] [12]

Respecto a la arquitectura doméstica renacentista, existen algunos ejemplares en los núcleos urbanos de mayor importancia, como en La Orotava, Santa Cruz de La Palma, San Cristobal de La Laguna (Palacio de Lercaro) y otros ejemplos en Vegueta.[13]

Arquitectura barroca de Canarias

De este barroco hispánico, como sucede con el gótico y el renacimiento, recibe la influencia a través de Portugal. Mientras en España y la America española se busca una mayor profundidad para darle un mayor efecto escenográfico, en Canarias y Portugal, los elementos decorativos se extienden en un solo plano. Pero sobre todo, la influencia portuguesa esta en los techos de la capilla mayor de las iglesias, en forma de pirámide de planta poligonal, cortada por un plano y compuestas por paneles decorados con pinturas o tallas.[14]

El Barroco tiene su principal manifestación en Canarias durante el siglo XVIII. Su mejor aportación se observa en algunas iglesias; además de fachadas renovadas con frontones partidos, se construeron torres altas como en la iglesia de Santa Brígida.

La bóveda sustituye la antigua forma de techos y madera y los edificios en estado ruinoso son reconstruidos siguiendo el estilo barroco, salvo las partes o elementos de estilos anteriores en buen estado. Pero también se construyó gran número de iglesias o ermitas; y muchas fueron ampliadas con nuevas naves debido al crecimiento de la población. Uno de los mejores ejemplos de estas reedificaciones lo tenemos en la iglesia de la concepcion de la Orotava, en la fachada de la Basílica de Nuestra Señora del Pino en Teror, en la iglesia de San Francisco de Teguise, la Iglesia de Nuestra Señora de La Antigua o la iglesia de la Concepción de Valverde.[15]

Arquitectura neoclásica de Canarias

Fachada del Teatro Pérez Galdós.

La arquitectura neoclásica llega a Canarias a finales del siglo XVIII y tiene una fuerte incidencia en el siglo XIX. Este estilo arquitectónico tiene su mayor importancia en las construcciones civiles, militares y en la doméstica, influyendo en menor medida en los edificios religiosos, cuyos dos mejores ejemplos los encontramos en la fachada de la catedral de Las Palmas y en la catedral de La Laguna.[16] [17]

La tradicional arquitectura doméstica canaria, muchas casas señoriales van a ser renovadas, fundamentalmente fachadas y los patios interiores. El alero de teja es sustituido por un parapeto estrangulado, con balaustres; las puertas y ventanas son más grandes y los antepechos de madera son asimismo más anchos en las ventanas formando un balcón unido a la misma. Los corredores de los patios interiores son cerrados con cristaleras; pero esta corriente neoclásica significó una verdadera revolución con la introducción de las pinturas verde y roja que se aplicaría a puertas y ventanas. Pese a todo, en estas fachadas renovadas, también ha permanecido elementos arquitectónicos tradicionales, como el alero de teja. Dos buenos ejemplos de este estilo lo vemos representado el casco antiguo de Los Llanos de Aridane y de San Cristobal de La Laguna.[18]

Los edificios de arte neoclásico que se construyeron, principalmente durante el siglo XIX, llevan la finalidad de demostrar grandeza y poder, ubicándolos en puntos de fuga o lugares estratégicos de las ciudades. Pero estas edificaciones están asimismo, asociadas al nuevo plan urbanístico, el cual implica amplias y largas avenidas, alamedas, plazas, dejando espacios muy bien organizados para la jardinería. Entre las obras más importantes a destacar, en la arquitectura militar: la Comandancia de Marina, el del Gobierno Militar en Las Palmas y la Capitanía General de Santa Cruz de Tenerife. En otro orden, independientemente de varias casas domésticas, se construyeron numerosos edificios civiles como el Ayuntamiento de La Orotava, el de Santa Cruz de Tenerife; hospitales civiles y militares, edificios de mercados municipales como el Mercado de Nuestra Señora de África, el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Guimerá, la Plaza Weyler, la Plaza del Príncipe, entre otras.[19]

Arquitectura modernista de Canarias

La arquitectura modernista apenas tiene incidencia en construcciones que no sean domésticas. Este nuevo estilo abarca desde el último tercio del siglo XIX hasta la década de los años 20 del siglo XX. Sus principales características son elementos decorativos en las fachadas, cargadas de dibujos de ornamentación floral ya que su misión es imitar la naturaleza. Suelen tener pequeños balcones de mampostería con sus extremos en forma de curva y el antepecho de éstos pueden ser de balaustres o compuestos también de dibujos construidos en mampostería, además del hierro que también se utilizaría bastante. En el barrio de Triana y en Santa Cruz de Tenerife es dónde ´mejor se puede distinguir estos ejemplos arquitectónicos, principalmente el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.[20]

Arquitectura racionalista de Canarias

Iglesia de San Juan Bautista de Arucas.

A lo largo de toda esta época, desde la arquitectura modernista se observa una evolución hacia un estilo arquitectónico puramente funcional; el eclecticismo es evidente durante cualquier cambio de estilo. En este sentido, los elementos decorativos circulares y curvos de la etapa anterior, desaparecen y dan paso al trazado lineal de la arquitectura racionalita; es un estilo de formas planas y volúmenes abiertos que en muchos casos conducen al anarquismo arquitectónico, en sus primeras manifestaciones. Uno de los mejores ejemplos es la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria.[21]

A mediados del siglo XX surge una arquitectura ecléctica muy atractiva simulando al tradicional balcón canario, elementos del neoclasicismo y otros estilos anteriores, y el empleo de la cantería en sus esquinas y alrededor de sus huecos; pero una de sus principales características que la define es la doble ventana de arco de medio punto, incluso en las esquinas divididas por una columna y parte superior, asimismo, en forma de bóveda. Un claro ejemplo es la iglesia de San Juan Bautista de Arucas.[22] [23]

Arquitectura a partir de la década de 1950 en Canarias

En la década de los 50 del siglo XX, la apertura de España al turismo genera un cambio en la arquitectura, que se incrementa en la de los 60. Existe un incontrolado entusiasmo por la construcción que por los arquitectos locales, es rapidamente desbordada. Muy pronto, la plantilla de éstos se ve incrementada por profesionales peninsulares. Los centros turísticos siguen creciendo y las ciudades se renuevan. Es lástima que muchos edificios del pasado hayan sido demolidos; el caso es que tenemos una nueva arquitectura, cuya base y fundamento es la aplicación de nuevos elementos técnicos y la funcionalidad.

En Canarias, aunque no existen estructuras arquitectónicas modernas en aluminio o de tipo espacial, podríamos hablar del empleo de estructuras de acero, edificaciones preparadas contra ruidos, módulos prefabricados para las fachadas, el llamado muro cortina (láminas de aluminio o de fibras de vidrio grupadas o encaja­das en las fachadas), hormigón visto, etc. Destacamos, en estos edificios de última hora, una estética esencialmente diversa, donde las formas verticales se combinan con las horizontales.[24]

Algunos ejemplos son el Auditorio Alfredo Krauss, el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, Mirador de EI Río, Lago Martiánez en Puerto de La Cruz, Iglesia de Schamann en Las Palmas, Edificio de la Policia Nacional de Las Palmas de Gran Canaria, Torres Gemelas de Santa Cruz, Edificio Woerrmann, Los Bardinos, entre otros muchos.[25]

Pintura de Canarias

Pintura en los siglos XVII y XVIII de Canarias

Todavía en pleno siglo XVII, buena parte de la pintura religiosa en Canarias era importada, especialmente desde Flandes, debido a las relaciones comerciales existentes con el Archipiélago. Cuando en ese mismo siglo comienza a surgir, aunque con cierta tmidez, un arte hecho en Canarias, éste tiene claras influencias flamencas y andaluzas, pintados por artistas foráneos que se van instalando en las islas, donde apareceran pintores canarios discípulos de éstos (como Gaspar Quevedo en la Orotava y Cristóbal Hernández Quintana). Los pintores de esta época solían viajar con frecuencia a diferentes lugares del Archipiélago debido a que sólo se instalaban en lugares de mayor población.[26]

Ya en el siglo XVIII, las pautas van a estar marcadas por las del siglo anterior, pues el propio Hernández Quintana aún sigue pintando a principios de este siglo y dejará una enorme influencia a las generaciones siguientes. Juan de Miranda fue un destacado pintor en torno al cuál se movían varios artistas, que llevaán a cabo importantes obras pintadas en los muros de las iglesias o en sus cúpulas y pechinas. Ademas de numerosos pintores anónimos de esta época destacó José Rodríguez de Oliva. Sus principales obras estuvieron dedicadas a temas religiosos, pero también a retratos de personas.[27]

Pintura del siglo XIX de Canarias

La pintura neoclásica en Canarias está fundamentalmente marcada por el retrato de las clases privilegiadas, destacando en este sentido Luis de la Cruz. Este sobresaliente pintor fue el que dirigió la academia de dibujo a partir de 1812, funcionaría en La Laguna auspiciada por el Ral Cónsul del Mar, instalado en esa ciudad. Solamente se impartían las asignaturas de dibujo a crayón y pintura al óleo; el número de alumnos no podía superar a 24. Aunque ya existía una academia de dibujo en Las Palmas, fundada en 1782 por Diego Nicolás Eduardo, canónigo y arquitecto. Una segunda escuela de dibujo fue fundada también en Las Palmas, en 1887, por la Sociedad Económica de Amigos del País.[28]

Tras estos primeros momentos del arte neoclásico aparece el estilo romanticismo y naturalismo. En esta nueva corriente artística introducida a mediados del siglo XIX se vienen a representar fundamentalmente temas relacionados con la conquista de Canarias en los que son idealizados los personajes indígenas; la pintura histórica hace renacer una cultura de sentir canario inspirada en temas anteriormente mencionados. Ejemplos claros son El Desembarco, obra pictórica que plasma a Alonso Fernández de Lugo a su llegada a Canarias, es un cuadro muy bien inspirado por el autor. El palmero González Méndez también pintó El Desembarco y El Adelantado y los guanches.[29]

Pero la pintura del romanticismo no se limita a estos acontecimientos relacionados con los guanches; pues, además de otros temas como el ataque de Nelson a Santa Cruz, esta corriente artística dedica muchas obras a las costumbres y tradiciones isleñas. En estas pinturas de costumbrismo destacan Cirilo Truile, Nicolás Alfaro, Falcón, Robayna, y a finales de siglo el ya citado González Méndez.[30]

El paisaje fue asimismo representado por diversos pintores británicos residentes en las islas, como Diston Edwards, entre otros. Pero la figura más representativa sería el canario Valentín Sanz quien sigue los sentimientos de Nicolás Estévanez Murphy de mi patria es un almendro, una de sus mejores poesías.

Pintura del siglo XX de Canarias

Hay un despertar en la identidad canaria mucho mas fuerte que en la etapa anterior. Este sentimiento diferenciador canario e refleja en los rasgos típicos de la realidad isleña: paisajes, romerías, fiesas campesinas, pescadores, y otros temas cuyos principales representantes son Romero y Bonnín, en un principio. La expresiva obra de de Romero, Lecheras de Tenerife, de carácter costumbrista, se diferencia en parte de la pintura de Bonnín, como es la obra de carácter naturalista Patio de la Casa Cólogan. Estos dos artistas evolucionaron a un arte más realista a lo largo del siglo XX.[31]

Otros artistas como Pedro de Guezala, con pinturas de magas canarias, bodegones y paisajes; así cómo un buen número de pintores como Alvaro Fariña, Manuel Martín López Ruíz, Torres Edwards, entre otros, consiguieron hacerse un hueco en la pintura realista canaria.[32]

Al margen de este grupo de artistas encontramos a una serie de pintores importantes, destacando a Néstor de la Torre, Nicolás Massieu y José Aguiar. Aunque Néstor de la Torre se dedica a en buena medida al retrato de la burguesía, desarrolla grandes obras como Romería, El Jardín de las Hespérides, Poema del Atlántico o Poemas de la tierra entre otros.[33] Nicolás Massieu refleja el gusto por el paisaje de cumbre y medianías, el bodegón, la marina y otros temas de carácter costumbrista. Obras destacables son La planchadora y La trilla.[34]

En la década de los 20 destaca el pintor Santiago Santana con sus obras costumbristas: Campesinas y Aguadoras del Risco; Jorge Oramas con Aguadoras y El Risco; Felo Monzón realiza también un cuadro titulado Campesinas y ya en 1940, Composición, una obra surrealista no bien entendida por aquellos años. En esa misma línea surrealista surgen pintores cómo Plácido Fleitas, Juan Ismael y muy especialmente Óscar Domínguez, con sus obras, entre tantas, Cueva de Guanches, Los Porrones, etc.

Escultura de Canarias

La imaginería religiosa (XVI-XIX)

Las primeras esculturas que aparecen en Canarias después de la conquista (s XV) son obras importadas. En las Islas no había talleres ni creadores formados para llevar a cabo esa tarea, por lo que se recurre a la compra y al trueque de piezas del exterior para colocar en los primeros templos cristianos del Archipiélago. Destacan por su calidad las traídas de los Países Bajos, Italia, Península y de los nuevos territorios americanos.

Las piezas flamencas poseen una característica delicadeza en los rostros, la boca estrecha, los labios finos, la mirada caída, “metálicas quebraduras” en los pliegues de telas y mantos, etc… Esto se puede observar en el importante grupo de vírgenes de diferentes advocaciones existentes en La Palma. Otras obras conectan con la vena más expresiva del gótico, como el célebre Cristo de La Laguna. En cuanto a los retablos, el mejor ejemplo de la mano flamenca se encuentra en la iglesia de San Juan, en Telde. Las obras de artistas extranjeros que se asentaban en el Archipiélago, tuvieron una gran influencia sobre los escultores canarios, especialmente en el campo de la imaginería. La Triple Ana de la Iglesia de San Francisco de Asís, en Santa Cruz de La Palma. (AHSCP)

Desde el siglo XVI hasta la primera mitad del XIX, la imaginería es la forma escultórica más característica en Canarias. En el siglo XVI aparecen modestos imagineros que esculpen y policroman sus trabajos. En Las Palmas, Cristóbal Hernández y Diego de Landa, que fueron seguidos por otros en el siglo siguiente, como Agustín Ruiz y Pérez Donis. En Tenerife, el maestro Martín de Andújar trabaja y enseña el difícil arte. Había colaborado con los imagineros peninsulares Montañés y Alonso Cano, siguiendo las directrices del barroco sevillano. Sus discípulos Francisco Alonso de la Raya, nacido en La Gomera, y Blas García Ravelo, de Garachico, continuaron la labor emprendida por aquél.

Al igual que en Garachico, en La Laguna (Tenerife), se instalan artistas como Lázaro González de Ocampo (1644‑1714), imaginero y retablista, An­tonio de Orbarán (nacido en La Palma), y sobre todo el lagunero José Rodríguez de la Oliva (1695‑1777), que tocó varias especialidades además de la de escultor, como la pintura y el diseño para piezas de orfebrería. Una de las mejores obras de éste es la imagen de Nuestra Señora de los Remedios de la parroquia de San Marcos de Tegueste (Tenerife).

En Santa Cruz de Tenerife, y en la primera mitad del siglo XVIII, trabajó Sebastián Fernández, que realizó numerosas tallas de San Pedro, hecho que le proporcionó gran fama.

En Gran Canaria, Alonso de Ortega es considerado como artista importante de finales del s. XVII. Su obra más interesante es el retablo y esculturas de S. Fernando, para la Catedral de Las Palmas.

En la Isla de La Palma hubo tres imagineros que no podemos silenciar: Francisco García de Medina, que nació a finales del s. XVII, Lorenzo de Campos (1634‑1693) y su hijo Diego Martín de Campos. En Santa Brígida, Tenoya, Agüimes, etc., encontramos trabajos im­portantes de estos dos últimos artistas.

Para terminar, José Luján Pérez (grancanario) y Fernando Estévez (Tenerife) han sido los más sobresalientes entre todos. Por eso, le dedicamos un más amplio estudio. ‘Nazareno’, del tinerfeño Martín de Andujar.

Destaca a principios del siglo XIX el escultor santacrucero Miguel Arroyo, con una imagen de «Nuestra Señora de las Angustias» (Iglesia del Pilar).

Las producciones de estos autores citados son, en su mayoría, imágenes de candelero (de vestir), aunque existen bellas tallas completas en madera y pasta.

Actualmente, aunque la imaginería ha decaído sobremanera, existen algunas excepciones, es la producción del imaginero orotavense, Ezequiel de León.

EL MAESTRO JOSÉ LUJÁN PÉREZ

Nace en la Villa de Guía (Gran Canaria), el 9 de mayo de 1756. Era hijo de acomodados labradores.

Fue un alumno que aprendía con facilidad, llegando a sobrepasar en habilidad y conocimientos a sus profesores. Crea su propia escuela y enseña a muchos.

Esculpe para todas las islas, especialmente para Tenerife y Gran Canaria. Fue hombre de temperamento pasional y de profundos sentimientos religiosos, los cuales se ven reflejados en sus tallas.

En los últimos años de su vida, se retira a Santa Brígida (Gran Canaria) por problemas de salud, muriendo el 15 de diciembre de 1815.

Su obra.—La influencia barroca es palpable en sus esculturas. A los 37 años llega al mayor grado de perfección en formas y en proporciones del desnudo, aunque se le observó siempre cierta dificultad en las esculturas de niños y teatralidad en las facciones de sus imágenes.

En 1793 esculpe dos grandes obras: El Cristo de la Sala Capitular (Catedral de Las Palmas) y el Cristo de la Columna (Iglesia de Teror). Estas obras nos muestran una anatomía perfecta, un bello modelado de formas, una gran flexibilidad en los contornos (sin recurrir a violencias), corte clásico de las facciones y sedoso anillado de la barba y cabellos. ‘Dolorosa’ de Luján. Catedral de Las Palmas de Gran Canaria. Las características barrocas son claras en los pliegues del manto.

Las Dolorosas de Luján.— Estas imágenes marcan un momento importante de la vida artística del escultor. En primer lugar, citemos dos Dolorosas: La de Santo Domingo de Las Palmas y la de la Catedral de dicha ciudad. Años más tarde, aparece la llamada «Predilecta» (la niña mimada de Luján) que se encuentra en la parroquia de la Concepción de La Laguna.

Otras imágenes notables son: «Nuestro Señor del Huerto» de la Concepción de La Laguna, «Santo Domingo de Guzmán», del Puerto de la Cruz, y tantas y tantas más repartidas por todo el Archipiélago.

FERNANDO ESTÉVEZ

Este escultor nació en la Villa de La Orotava el 3 de marzo de 1788. Se educó con los monjes franciscanos en el convento de San Lorenzo de esta villa. Fray Antonio López encauza sus extraordinarias dotes artísticas. Su temperamento era tranquilo y sosegado. En 1805 viaja a Las Palmas, recibiendo clases del maestro Luján y frecuentando la Academia de Arquitectura. En poco tiempo se destaca de tal forma, que llega a considerársele como el mejor escultor de Tenerife.

En La Palma (Iglesia del Salvador) dejó interesantes muestras de su trabajo. Muere el 14 de agosto del año 1854, víspera de la festividad de la Virgen de Candelaria. Imagen de Nuestra Señora de la Candelaria, donde destaca especialmente su tez morena. (DM)

En La Laguna (Parroquia de la Concepción), se encuentra la imagen de «Jesús Preso», que es una auténtica joya del arte religioso tinerfeño. El modelado de la cabeza es perfecto y el ros­tro, con actitud serena y humilde, tiene gran fuerza expresiva. En la ermita de San Juan Bautista de esta misma ciudad, podemos contemplar una imagen muy interesante de San Plácido. Sus manos están talladas de un modo insuperable.

En la villa de la Orotava, «La Piedad» del Calvario y el «San Pedro» de la Parroquia de la Concepción. En esta última imagen se advierte la típica rudeza del hombre pescador; es una obra admirable.

La imagen morena de Nuestra Señora de Candelaria.—En el año 1827, un año después de que un gran temporal destrozara la antigua imagen de Nuestra Señora de Candelaria, Estévez atiende el encargo de una nueva imagen que la sustituyera. La talla tiene una gran originalidad sobre todo por su tez morena. El niño posee una notable ingenuidad y gracia.

La última imagen del artista.— Aunque sus manos no tenían ya la agilidad deseada, se esfuerza, y en el año 1847 esculpe la imagen de La Inmaculada de La Concepción de La Laguna y queda satisfecho de su trabajo.

En general, diremos que, en algunas de sus esculturas, se observan ciertas influencias neoclásicas (frialdad sin mucha inspiración). En otras, aparece su gran serenidad y delicadeza, que se contraponen a las obras temperamentales de su maestro Luján.

EL RETABLO EN CANARIAS

Retablo mayor de la Iglesia parroquial de Breña Baja, en la isla de La Palma. (SC)

Son numerosos e importantes los retablos en las iglesias canarias. La mayoría de ellos corresponden al estilo barroco. En relación con el tema, el profesor Alfonso Trujillo comenta: «El Barroco representa el período de máximo esplendor del Arte en Canarias. Siendo el retablo la integración de arquitectura, escultura y pintura, es el movimiento más representativo de dicho estilo en el Archipiélago». Luego comenta la influencia andaluza, seguida de la portuguesa y de la americana; esta última se manifiesta en el llamado «barroco de retorno», que presenta ornamentación botánica de tipo tropical. Asimismo hay que resaltar un tipo de retablo barroco propiamente canario, después de la segunda mitad del siglo XVII, en el que aparecen estípites dotados de formas bulboides de abultado tamaño, entre otras características.

La escultura Canarias en siglo XX

Difícil tarea es dar una visión general de la escultura contemporánea en las Islas Canarias. Sin embargo, hay que decir que, aparte de la evolución que tiene la escultura y el arte en el resto del mundo, (esculturas figurativas, simbólicas, abstractas,...), hay que destacar como específico de Canarias el indigenismo en la escultura (Eduardo Gregorio o Plácido Fleitas), el uso de signos de identidad canaria (espirales o pintaderas de en Martín Chirino), o el uso de materiales de identificación insular (piedras volcánicas de Antonio Gallardo).

Arte realista o figurativo

Antes de 1950, la escultura había recorrido caminos dentro de un realismo más o menos clásico. En este periodo surgen nombres como los de Manuel Ramos, Juan Márquez, Francisco Borges, Enrique Cejas, Francisco Lasso y Manuel Bethencourt, entre otros. ‘Cristo Yacente’ de Manuel Ramos. Escultura que se encuentra en la Iglesia de Arucas, Gran Canaria.

Manuel Ramos (1899-1971). Siente gran predilección por la escultura en madera. Su evolución artística se refleja así: parte delmodernismo, en sus años de juventud (El Violinista), para pasar más tarde hacia un realismo expansionista (Cristo Yacente de la Iglesia de Arucas, popularmente llamada ‘Catedral’ por su aspecto neogótico). Luego, adopta un estiloneo‑naturalista (Amor Completo) para, finalmente, buscar una cierta estilización en sus obras.

Juan Márquez Peñate (1903-1980). Formación inicial en la Escuela de Luján Pérez, luego en Berlín y con Bourdelle, en París. Al regreso, se dedicó al diseño de muebles. Sus obras más importantes son figuras de mujeres bretonas.

Francisco Borges Salas (1901-1994). Su obra más conocida es la Maternidad, realizada en piedra, en homenaje a Santiago García Sanabria, instalada en el Parque santacrucero que lleva su nombre. Se trata de una mujer un tanto obesa, como una venus adiposa, con grades senos y corpulencia, con la sensación depresiva de dejarse abandonar. Colosal guerrero que forma parte del conjunto de esculturas del monumento a los caídos de la plaza de España en Santa Cruz de Tenerife, obra de Enrique Cejas Zaldívar. (ER)

Enrique Cejas Zaldívar (1915-). Se sintió siempre muy atraído por la monumentalidad. En general se observa en su obra una marcada tendencia a lo estático, que da una aplomada serenidad. Le interesa más la fuerza y la solidez antes que la gracia. Un ejemplo claro de estas características lo tenemos en las esculturas del Monumento a los Caídos de la Plaza de España (Santa Cruz de Tenerife), exceptuando La Victoria, que fue realizada por el escultor Alonso Reyes. Otras obras suyas son el monumento dedicado al Obispo Domingo Pérez Cáceres, en Güímar, y a Teobaldo Power, en Santa Cruz de Tenerife. Los temas que aborda son: Abatimiento, Maternidad, Venus, Cango en la Lucha Canaria,...

Francisco Lasso (1904-1973). Realizaba objetos con sentido realista, pero los transforma en representaciones conceptuales a causa de la influencia surrealista y cubista; por ejemplo, la obra en madera Pájaro, alargada y de largo pico, existente en el Cabildo Insular de Lanzarote.

Manuel Bethencourt (La Habana, 1931). Estudió y estuvo en Las Palmas de G.C., Madrid, Guinea y Roma, donde en 1968 obtuvo el «Gran Premio de Roma» de escultura. A pesar de su arte figurativo, sus líneas muy sencillas y depuradas, casi siempre curvas, generan dramatismo. En los últimos años, utiliza la piedra volcánica de las islas para favorecer ese tono dramático.


Indigenismo y abstracción

A partir de los años cincuenta, aparecen artistas como Eduardo Gregorio, uno de los primeros alumnos de la Escuela Luján Pérez, promotora del Indegenismo. Luego, Plácido Fleitas, representante del Indigenismo y considerado como el más completo escultor canario, que logra, dentro de la estilización, una interpretación mágica de la naturaleza, al tiempo que investiga la simbología aborigen y las piedras volcánicas. Comienza así la floración de importantes vanguardistas, entre los que sobresale Martín Chirino junto a Tony Gallardo y José Abad.

Eduardo Gregorio López Martín (1903-1974). Estudia náutica y desde entonces aparece su afición a la talla en madera. Ingresa en la Escuela de Luján Pérez, de la cual sería más tarde profesor. Néstor cuenta con él, desde los comienzos, para ornamentar el Teatro Pérez Galdós y, más tarde, para levantar el mausoleo de León y Castillo, en La Catedral de Las Palmas. Además de cinco años en Barcelona, de 1951 a 1955, vive en Tánger; en 1962, trabaja como profesor en Venezuela, regresando a Las Palmas en 1962.

Marcó el tipo de campesina insular, muchacha canaria, cabezas con deformaciones en sus rasgos más distinguidos, que más tarde siguieron los distintos escultores de la Escuela de Luján. Hemos de distinguir dos facetas en Eduardo Gregorio: su labor como escultor y su dedicación a la cerámica.

En relación a la escultura, el artista marca un cambio profundo hacia 1950, de esquematización y estilización de sus obras, como consecuencia de su estancia en Tánger, donde repara en la simplicidad de las estatuas negras. Esto se observa en El Ángel, que se exhibeen el Museo Colón de Las Palmas. Es una talla directa, original, sobria y de gran espiritualidad.

En el terreno de la cerámica es un constante investigador. Consigue nuevos colores y formas originales, logrando importantes premios nacionales e internacionales. Magia de la naturaleza. Escultura de Plácido Fleitas, donde se manifiesta la vertiente abstracta del artista a partir de 1952. (PH)

Placido Fleitas (1915-1972).Es un artista tenaz, reconcentrado e introvertido en su sensibilidad, sintiendo una gran ternura por todo lo que le rodea y el contacto con la naturaleza. Buscaba la piedra en los barrancos, en los lugares donde se encontrara. Cada día surgía una nueva experiencia. Visita frecuentemente con fervor el Museo Canario para contemplar las pintaderas y cerámica guanches, convirtiéndose en el primer artista que recoge las sugerencias de arte aborigen. Primero, sus esculturas, en las que aparecen rostros populares conrasgos de tipo negroide (labios gruesos, pómulos salientes, etc.), luego, su etapa abstracta, que comienza en 1952 y que se reafirma en 1957.

El autor y sus influencias. El autor se considera autodidacta, aunque en su vida van a influir algunos hechos entre los que sobresalen: su ingreso en la Escuela Luján Pérez (1929); el contacto directo con la naturaleza y con el Museo Canario. En 1950, relación con el grupo Dau al Set de Barcelona (movimiento vanguardista); fundación del grupo Los Arqueros del Arte Contemporáneo, junto a Manolo Millares, Juan Ismael, Felo Monzón, etc.; y los contactos en Francia con Picasso, Óscar Domínguez, entre otros. A partir de 1957, su obra es prácticamente abstracta.

Características fundamentales. Además de la temática indigenista, inspirándose en el mundo popular, campesino y marinero, como es su serie Muchachas del sur, hay que destacar la estilización de las esculturas; la suavidad en los contornos; la interpretación mágica de la naturaleza; el hueco, no como vacío, sino para resaltar el volumen que lo rodea; la utilización de piedras y maderas especiales...

Martín Chirino (Las Palmas de G.C.,1925). Estudió en la escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), también en París y Londres. Cuando vuelve a su isla natal comienza a profundizar en el campo de la abstracción. En 1955 fija su residencia en Madrid, hasta que en 1989 dirigirá el Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria.

Forma parte del Grupo El Paso, al que también perteneció Manolo Millares, y muestra su obra por todo el mundo, obteniendo grandes elogios de la crítica. Piensa que «el arte no se hace desde una postura clara, sino desde la confusión, porque éste es una continua sorpresa, un hallazgo constante, un deslumbramiento». En 1977 asume, con otros artistas, el Manifiesto de El Hierro, que proclama la identidad canaria en el arte, que, en cierto grado, la había remarcado el indigenismo de los años 20 y 30 de la Escuela Luján Pérez.

Evita tocar una u otra corriente artística, sólo le preocupa el respeto a su idea básica, a una línea evolutiva coherente. Sus obras son depurados procesos de síntesis, donde la sencillez y la serenidad destacan. ‘Lady Harimaguada’ de Marín Chirino, preside la entrada de Las Palmas de Gran Canaria.

Obras más importantes. Serie de «Espirales de Viento» (1960 a 1965). En estas obras observamos: gran sencillez, acusado ritmo y gran pureza. Están construidas con bandas de acero. Serie de «Ladies» (1965 a 1970). Esculturas de gran tamaño en hierro pintado con colores puros (rojo, blanco, etc.). Una de estas obras la podemos admirar junto al Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife. Serie «Raíz», obras en hierro, que corresponden a la misma época anterior. Serie «Aeróvoros». En la serie «Afrocán», nos muestra el primitivismo del hombre y su compromiso con la historia de las islas. Según el profesor Castro Borrego, en este artista «la espiral se convierte en el signo supremo que resume todos los otros: viento, agua, fertilidad y serpiente.»

César Manrique (Arrecife, Lanzarote, 1919-1992).Se traslada becado a Madrid. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, y obtiene el título de profesor de pintura y dibujo. En 1965, viaja a los Estados Unidos y se instala en Nueva York por tres años, becado por el Instituto Internacional de Educación. En el año 1968 regresa a Lanzarote, identificándose plenamente con la problemática insular. Surgen así hermosos lugares llenos de tipismo y de esmerado gusto estético. Realiza una serie de esculturas utilizando fragmentos de barcos desguazados o hundidos, así como otros tipos de material de desecho. Obras escultóricas, como tales, son la «Fecundidad», que se alza en el centro geográfico de la isla como homenaje al campesino lanzaroteño o «Raíces en el cielo», en el lago Martiánez, en el Puerto de la Cruz. ‘Raíces en el cielo’, Escultura de César Manrique ubicada en Lago Martiánez en Tenerife. (SC)

En 1972, trabaja intensamente en Lanzarote y Tenerife como «profeta ecologista de Canarias con sus preocupación y denuncia», tratando de salvar el medio ambiente y paisaje, al tiempo que realiza espectaculares obras de arquitectura y urbanismo enarmonía con el medio isleño. Por ejemplo, en Lanzarote, el Mirador de El Río, el acondicionamiento de la Cueva de los Verdes, de los Jameos del Agua y de su propia casa de Tahíche; en el Puerto de la Cruz, El Lago de Martiánez, Playa Jardín o, en S. C. de Tenerife, el Parque Marítimo.

Crea en Arrecife el centro cultural «Almacén», con objeto de dar impulso a las artes en general. El pintor Pepe Dámaso está junto a él en esta obra, que debe ser un ejemplo para todos los artistas.

Algunas frases pronunciadas por el artista: «Yo entiendo la arquitectura como una gran escultura que además le presta un gran servicio al hombre como hábitat».«Lo primordial es la educación. La creación de escuelas modélicas. La educación ideologizada y represiva, como viene ocurriendo en nuestro país, sólo puede dar como consecuencia futuros delincuentes». «La aventura y el experimento, el contacto con el azar es el único método admisible para realizar mi obra».

Tony Gallardo (Las Palmas de G.C., 1929-1996). Va tras los problemas del hombre, a través de sus esculturas y de su compromiso social. En 1956, se traslada a Venezuela, donde contacta con el informalismo e inicia sus trabajos en hierro.

Después de haber pasado por una etapa informalista, comienza, hacia 1966, una serie de esculturas denominada «Hombre Máquina». Aprovecha para este trabajo la chatarra de los automóviles y piezas industriales. Trabaja en la forja del hierro y esmalta sus obras con colores puros. La línea estética que sigue, está dentro de un neoconstructivismo; no obstante Gallardo busca nuevas expresiones espaciales para sus hierros. Regresa a Canarias en 1961 con una fuerte preocupación política, por lo que es encarcelado. Luego, en los años 70, inspirándose en lacultura autóctona canaria, desarrolla un proyecto indigenista, usando «callaos», toba y lava volcánica. Posteriormente su trabajo se orienta hacia una tendencia neofigurativa, usando piedra volcánica y realizando grandes proyectos monumentales, como el «Atlante» en la costa norte de Gran Canaria. Estatua del Mencey Bencomo, obra de José Abad. Se trata de una de las nueve estatuas de los Menceyes que se encuentran en la Plaza de de la Basílica de Candelaria, en Tenerife. (DM)

José Abad (La Laguna, Tenerife, 1942). Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes «Pietro Vannucci» de Perugia (Italia). Más tarde trabaja en el estudio de Eduardo Gregorio (Las Palmas) y en el de Martín Chirino (Madrid). Expone en muchas capitales españolas y en Canarias. Un buen número de sus esculturas se esparcen por todo el mundo en colecciones particulares. Los materiales que utiliza para sus obras son fundamentalmente el hierro y el duraluminio.

Algunas características de su obra. La «Jaula» aparece frecuentemente representando la opresión de la que el hombre quiere escapar y no puede. Aparecen elementos caprichosos, pero que tienen un simbolismo, un toque surrealista con sus cuervos disecados, objetos colgantes, espejos, o imaginación gótica, al decir de Lázaro Santana, con sus retablos negros, con una carpintería misteriosa y esotérica. También son obra de él los majestuosos menceyes guanches de bronce que jalonan la Plaza de la Basílica de Candelaria, y el que preside la Avenida de Los Menceyes en La Laguna.

Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Canaria, 1927). Es compositor y artista. Hacia el año 1964, como parte del grupo Zaj, rompe convencionalismos y emociona al público con su radicalización, cuyas actividades, según el artista, abarcaban «traslados», conciertos, escritos, cartones, festivales, exposiciones, libros, tarjetas, etcétera y etcéteras. Zaj, en la globalidad de sus planteamientos, hacia los años 80, se va acercando a la plástica con diferentes tendencias y técnicas, llegando a obtener fama nacional e internacional, influyendo en numerosos artistas actuales.

Juan Bordes (Las Palmas de Gran Canaria, 1948). Escultor que, a partir de 1975, se centra en una deformación de la figura humana clásica. Sus primeras obras son piezas de estilo picassiano en cerámica policromada. Más tarde, realiza porcelanas en torno al tema del aseo o baño. Posteriormente, trabaja en bronce. El obelisco es un tema central de su obra, junto a las deformaciones de la figura humana.


1ª Exposición internacional de escultura en la calle

Un gran acontecimiento escultórico tuvo lugar en Santa Cruz de Tenerife en diciembre de 1973: la Primera Exposición Internacional de Escultura en la Calle, organizada por el Colegio de Arquitectos, el Cabildo y la Caja de Ahorros de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, así como también por el Ayuntamiento de la capital.

Se expusieron cuarenta y seis obras, muchas de ellas realizadas in situ, de las cuales han quedado importantes muestras instaladas por plazas, parques y ramblas de esta ciudad. ‘El Guerrero de Goslar’ de Henry Moore. Se encuentra en las Ramblas de Santa Cruz de Tenerife, y es una de las esculturas realizadas con motivo de la Exposición Internacional de Escultura en la calle de 1973. (DL)

Intervinieron artistas de diversas nacionalidades, entre los que destacamos a Henry Moore (Inglaterra), Julio González (Cataluña), Pablo Gargallo (Zaragoza), Alberto Sánchez (Toledo), Zadkine (Rusia), Alexander Calder (EE.UU.), Arnaldo Pomodoro (Italia), etc, dejándose sentir la ausencia del vasco Eduardo Chillida.

Entre los canarios que expusieron se encuentran: Martín Chirino, Eduardo Gregorio (Gran Canaria) y José Abad (Tenerife), estando ausente la obra de Plácido Fleitas.

De éstos continúan expuestas las tres obras siguientes:

  • Hierro y Duraluminio pintados de José Abad, que está situada junto a la Piscina Municipal.
  • Lady Tenerife de Martín Chirino, junto al Colegio de Arquitectos.
  • Hormigón de Eduardo Gregorio, en la Calle Ángel Guimerá.

Con esta exposición se ha conseguido un feliz acercamiento entre el ‘hombre de la calle’ y las manifestaciones más representativas del arte escultórico contemporáneo.

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Referencias

Notas

  1. Artesanía Aborigen Canaria Fuente: Cabildo de Gran Canaria
  2. Cultura, Antropología y Etnografía en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  3. Silbo gomero Fuente: Cabildo de La Gomera
  4. Arte Gótico en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  5. Trujillo Rodríguez, Alfonso Arte Gotico En Canarias, Madrid (1976) ISBN 84-600-6950-8
  6. Catedral de Las Palmas de Gran Canaria Fuente:Junta de Castilla y León
  7. Jesús Hernández Perera, La Catedral de Santa Ana y Flandes Revista de Historia Nº. 100, 1952 , pags. 442-454 ISSN 0213-9464
  8. Fraga González, María del Carmen Aspectos De La Arquitectura Mudéjar En Canarias (1994) ISBN 84-8103-054-6
  9. Tesis Doctoral Renacimiento en Canarias Fuente: Jesús Hernández Perera, Universidad de La Laguna
  10. Informacíon sobre la Iglesia de la Concepción Fuente: SEGITTUR
  11. Fachada del Ayunamiento de Santa Cruz de La Palma Fuente: Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma
  12. Fachada del Ayuntamiento de La LagunaFuente: Ayuntamiento de San Cristobal de La Laguna
  13. Palacio de Lercaro Fuente: Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna
  14. Barroco en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  15. Manuel Hernández González Arte y religiosidad barroca en Canarias (2000) nº45, págs. 237-248 ISSN 0423-4804
  16. Arquitectura Neoclásica en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  17. Neoclásico en Canarias Fuente:Gobierno de Canarias
  18. Neoclasicismo arquitectónico en La Laguna Fuente: Cabildo de Tenerife
  19. Neoclasicismo Arquitectónico en el Barrio de Vegueta Fuente: Cabildo de Gran Canaria
  20. El Modernismo en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  21. Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria Fuente: Diócesis de Canarias
  22. Iglesia de San Juan Bautista de Arucas Fuente: Diócesis de Canarias
  23. Arquitectura racionalista en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  24. Arquitectura a partir de la década de los cincuenta en CanariasFuente: Gobierno de Canarias
  25. Edificios contemporáneos de TenerifeFuente: Cabildo de Tenerife
  26. Pintura e Inquisición española en canarias Fuente: Fundación Universitaria Española
  27. Pintura de los siglo XVII Y XVIII en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  28. Neoclásico y Escuelas de pintura en Canarias Fuente: Cabildo de La Palma
  29. Pintura del siglo XIX en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  30. Costumbrismo en Canarias Fuente: Gobierno de Canarias
  31. Nota de Prensa a raíz de una exposición de pintura canaria del siglo XX en la sala de exposiciones de Caja Canarias Fuente: La Opinión a 4 de febrero de 2009
  32. Pintura realista y costumbrista canariaFuente: Asociación Ciudadana por la Defensa del Patrimonio Histórico de Canarias
  33. Página Oficial del Museo de Néstor Fuente: Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria
  34. Nota de Prensa a razón de una exposición de Nestor Massieu Fuente: El Día a 6 de agosto de 2008

Bibliografía

  • Torriani, Leonardo Descripción de las Islas Canarias ISBN 978-84-7181-336-7
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  • Diccionario Enciclopédico De Canarias Pueblo a Pueblo, La Laguna (1992) ISBN 84-404-9391-6
  • Historia de Canarias para jóvenes, Santa Cruz de Tenerife (1995) ISBN 84-7926-188-9
  • Trujillo Rodriguez, Alfonso Arte Gotico En Canarias, Madrid (1976) ISBN 84-600-6950-8
  • Fraga González, María del Carmen Aspectos De La Arquitectura Mudéjar En Canarias (1994) ISBN 84-8103-054-6
  • Fraga González, Carmen Arte barroco en Canarias, Santa Cruz de Tenerife (1980) ISBN 84-85543-07-6
  • Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Madrid (1990) ISBN 84-206-0292-2
  • José Luis Gago Vaquero Arquitecturas contemporaneas en Las Palmas de Gran Canaria 1960-2000 Las Palmas (2002) ISBN 84-95457-30-X
  • Margarita Rodríguez González, La pintura en Canarias durante el siglo XVIII Las Palmas (1986) ISBN 84-86127-37-8

Véase también

Obtenido de "Cultura de Canarias"

Wikimedia foundation. 2010.

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