Charly García


Charly García
Charly García
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Charly García en la Casa Rosada (2005).
Datos generales
Nombre real Carlos Alberto García Moreno
Nacimiento 23 de octubre de 1951 (60 años)
Buenos Aires, Bandera de Argentina Argentina
Hijos Miguel Ángel García
(con la cantante María Rosa Yorio).
Ocupación cantante
compositor
pianista
tecladista
multiinstrumentista
productor
Información artística
Alias Charly
Charlie
Rey del rock argentino
Mr. Say No More
Bigote Bicolor
Género(s) rock progresivo
rock sinfónico
jazz rock
rock argentino
folk rock
piano rock
rock
rock psicodélico
krautrock
rock and roll
new wave
música clásica
música electrónica
Instrumento(s) voz
piano
sintetizador
guitarra eléctrica
guitarra acustica
bajo
batería
Período de actividad 1967 - actualidad
Artistas relacionados Sui Géneris
Los Abuelos de la Nada
Porsuigieco
La Máquina de Hacer Pájaros
Billy Bond and the Jets
Serú Girán
María Rosa Yorio
Nito Mestre
León Gieco
Pedro Aznar
David Lebón
Oscar Moro
GIT
Fito Páez
Spinetta/García
Luis Alberto Spinetta
Martin Pósleman
Web
Sitio web CharlyGarcia.com. Fernando Szereszevsky (ex-mánager de García) tiene un grupo oficial de Facebook llamado "Charly García (culto Say No More)" con información actualizada día a día).

Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García (Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera solista. En 2010 Fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Contenido

Biografía

Infancia y primeros años

Es el primogénito de una familia porteña de buena posición, del barrio de Caballito.

La vocación musical del pequeño Carlos empezó a desarrollarse cuando sus padres le regalaron un piano de juguete. Un día lo llevaron a casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento: Carlitos comenzó a tocar melodías rudimentarias que convencieron a sus padres de que poseía una predisposición hacia la música. En el año 1956 (a los cinco años de edad) lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica (obras de Bach, Mozart o Chopin).

A finales de los años 50, los padres de Charlie emprendieron un viaje a Europa sin él, situación que vivió como un abandono. Sufrió una crisis nerviosa, trastorno que le provocó vitiligo. Los signos de la enfermedad se notaron desde su juventud, era evidente la falta de pigmentación en la mitad del bigote. Esto originó su sobrenombre de "Bigote bicolor".

Cuando los padres regresaron de su viaje por Europa, la situación económica de la familia entró en crisis: el padre comenzó a trabajar como profesor enseñando física y matemáticas, y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado Folklorísimo, programa en el que solían presentarse a las máximas estrellas del folclore argentino, corriente en auge en ese tiempo. Carmen comentaba a todos acerca de las virtudes como pianista de su hijo. Fue así como artistas de la talla de Ariel Ramírez (1921-2010) y Mercedes Sosa (1935-2009) lo escucharon tocar.

Cuando García tenía ocho años, durante una reunión realizada en su casa, teniendo como invitado al músico folclórico Eduardo Falú, quien interpretaría algunas obras al piano, Charly le indicó a su madre que la quinta cuerda estaba desafinada. Luego de algunas pruebas, llegaron a la conclusión de que Charly tenía razón y por lo tanto un oído absoluto.

A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Fue durante este período, en el que Charly alternaba la escuela primaria y las clases de música, practicando por largas horas sus ejercicios de piano, cuando esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó en varios conciertos colectivos.

En aquellos días de su infancia, además de su pasión por la música, García sentía un profundo interés por la mitología griega, aspectos del cosmos y los dinosaurios. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a la rigidez impuesta por el mundo exterior, incluido el estricto régimen disciplinario derivado de su educación musical.

Años después, Los Beatles constituyeron un cambio radical para su vida, su música le abrió su espectro musical para siempre. Con ellos, llegaron también los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, entre otros.

Sui Géneris: Charly García y Nito Mestre. García se convirtió así en la figura descollante de la historia del rock nacional argentino.

Sui Géneris

Artículo principal: Sui Géneris (banda)

Charly García asistió al Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa «Los que hacen lo que no quieren», junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc. Luego, en la secundaria, conoció a Nito Mestre que también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro «Pipi» Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influida por Los Who, llamada Theo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algunos riffs de La Máquina de Hacer Pájaros.

Cuando Sui Géneris estaba por empezar con sus presentaciones, a García le llegó la llamada del servicio militar. Durante el segundo mes de servicio García insultó a un oficial; como castigo decidieron enviarlo al frío sur argentino, pero gracias a las influencias de su madre se salvó de ir y terminó en Campo de Mayo. Tiempo después, García debió ser internado en el Hospital Militar por un soplo en el corazón provocado por un tubo de anfetaminas de la madre. En una noche larga donde García pensaba que iba a dejar su vida en las manos de unas cuantas pastillas prescriptas compuso en pocos minutos Canción para mi muerte, el primer éxito de Sui Géneris perteneciente a Vida. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que aprovechó el pedido de una enfermera de trasladar en camilla a un muerto hasta la morgue, y en lugar de llevarlo ahí fue con él hasta el casino de oficiales y pidió dos coca colas.[1] El hecho motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó bipolar con personalidad esquizoide y fue dado de baja.

Al regreso de García el grupo comenzó con sus actuaciones, ya como dúo junto a Nito, porque los demás habían abandonado el grupo. En este período conoce a María Rosa Yorio, con la cual comparte su amor a la música. De esta unión nace su hijo Miguel Ángel.

Con canciones de tipo folk y líricas adolescentes, el dúo se transformó en uno de los grupos más exitosos del momento. Temas como Canción para mi muerte, Necesito, Confesiones de invierno o Rasguña las piedras son sólo algunos que se convirtieron clásicos infaltables en los fogones y en sus presentaciones.

Con su tercer LP, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) la banda experimentó un cambio en el sonido, con una orientación más progresiva, que no terminó de convencer a un público que había encasillado a García y Mestre en la estética folk acústica de sus primeros discos. Un año más tarde, se separaron; no sin antes brindar un recital de despedida el 5 de septiembre de 1975, con dos estadios Luna Park lleno, registrado en los discos y el film Adiós Sui Géneris.

Nuevos proyectos: Porsuigieco y La Máquina de Hacer Pájaros

Artículo principal: Porsuigieco
Artículo principal: La Máquina De Hacer Pájaros

Después de grabar un álbum en conjunto con Raul Porchetto, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio y León Gieco (que fue llamado Porsuigieco) el siguiente proyecto de García fue La Máquina de Hacer Pájaros, integrada por el propio García, Oscar Moro (exbaterista de Los Gatos), Carlos Cutaia (extecladista de Pescado Rabioso), José Luis Fernández (exbajista de Crucis) y un joven guitarrista llamado Gustavo Bazterrica. Con esta banda profundizó el sonido progresivo que había explorado en Instituciones. A pesar de que solo editaron dos discos, el virtuosismo de sus músicos y la complejidad de sus composiciones fueron suficientes para que se los reconociera, años después, como pioneros en el rock sinfónico.

La consagración: Serú Girán

Artículo principal: Serú Girán

García abandonó la banda en 1977 y se fue a Búzios (Brasil) junto con Oscar Moro y su novia Zoca. Poco tiempo después invitó también al multiinstrumentista David Lebón, con quien formarian Serú Girán, agregando al bajista Pedro Aznar (por entonces de tan solo veinte años) como cuarto miembro del grupo. A pesar de que su primer disco (Serú Girán, 1978) no fue aceptado completamente en su momento, con su siguiente trabajo les llegaría la masividad, posicionándose como uno de los mejores grupos del momento. Los siguientes álbumes confirmarían dicha reputación, con melodías virtuosas y letras que entre la ironía y la angustia retrataban la situación que se vivía bajo la dictadura. Pero como pasó con Sui Géneris, el grupo se separó en la cima de su éxito. En 1982 Pedro Aznar viajaría a Estados Unidos, por lo que organizan un recital de despedida que quedó registrado en No llores por mí, Argentina. Ese mismo año García inicia su carrera como solista.

Solista

En 1982 García hizo la banda sonora de Pubis angelical, película de Raúl de la Torre, adaptada de la novela de Manuel Puig, que fue también guionista. Ese mismo año edita Yendo de la cama al living, disco en el cual capta el clima de posguerra que había dejado el conflicto de Malvinas y que fue presentado a fines de ese año en el estadio de Ferrocarril Oeste.

Un año después aparece Clics modernos, grabado y mezclado en Nueva York. Este nuevo trabajo presenta un giro en la música de García, con la introducción de ritmos bailables, canciones más cortas y por momentos más irreverentes, acorde a los aires de renovación que empezaron a llegar con la apertura democrática.

Piano Bar (1984) y Parte de la religión (1987) terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. En 1986 graba un maxi simple a cuatro manos con Pedro Aznar, y en 1988 edita Cómo conseguir chicas, una colección de canciones compuestas en distintos años que nunca habían sido grabadas. Contó con invitados como el brasilero Herbert Vianna de Os Paralamas do Sucesso y el prodigioso violinista indio L. Shankar. Con Filosofía barata y zapatos de goma (1990) debió enfrentar un juicio por «ofensa a los símbolos patrios» al incluir una reversión del Himno Nacional argentino, proceso del cual salió absuelto.

Actualidad

Tras protagonizar un episodio dramático causando destrozos dentro del hotel mendocino en el que se hospedaba, el 9 de julio de 2008, fue internado en el Policlínico de Cuyo, donde se le diagnosticó neupsiquiátrica. Experimentó una gran mejoría en su estado, por lo que esperó una orden judicial que posibilitase su traslado a la quinta de Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján. Allegados al intérprete revelaron a la agencia de noticias DyN que el músico había recuperado 15 kg de peso, contaba con un nuevo par de anteojos para mejorar su visión y había cumplido un tratamiento estético de odontología. Los voceros dijeron que el estado general de salud de García había mejorado notablemente y señalaron que esa situación alentaba su posible externación. Además, resaltaron que un estilista le había realizado un «nuevo y moderno corte de cabello».

Fue trasladado a la quinta de manera discreta el día 21 de octubre y festejó de muy buen humor su cumpleaños número 57 dos días después, con amigos y gente cercana. Estuvieron en la celebración León Gieco y su exmánager, entre otros, con los que Charly García realizó una zapada. Pedro Aznar no asistió ya que se encontraba en la ciudad de Río Cuarto (provincia de Córdoba), en uno de los recitales de la gira de su nuevo disco, Quebrado. En la mitad del recital, Aznar hizo una llamada a García para cantarle el feliz cumpleaños.[2]

Charly García pasaba sus horas de tratamiento en la quinta de Palito Ortega, viendo los partidos de River Plate (equipo del cual es hincha), corriendo por el jardín, nadando en la piscina y grabando nuevas canciones.

El 30 de marzo de 2009 dio un recital sorpresa en la Plaza Belgrano, frente a la Basílica de Luján. Las vallas de contención cedieron ante la euforia de la gente. Tocó 7 temas en 35 minutos y después se retiró en una camioneta, rumbo a la quinta de Palito Ortega.

Para el retorno de García en Perú, durante el 2009, el músico había aumentado 20 kg. En la actualidad tiene un peso acorde a su altura: mide 1,94 m y pesa 85 kg.

En el año 2010 volvió a Uruguay para dirimir la causa abierta tras la agresión denunciada contra un paparazzi. Fue absuelto y ese mismo mes (enero) un «muy recuperado» García brindó —tras siete años— un recital en el país, más precisamente en el estacionamiento del hotel Conrad de Punta del Este. En el mes de mayo se presentó en un anfiteatro romano en Israel y tocó el Muro De Las Lamentaciones. Cabe destacar que cada recital muestra a un García más lúcido.

En el mes de octubre de 2010 se supo de la preparación del nuevo trabajo de estudio Charly García, el disco Kill Gil, que tenía prevista su fecha de salida para unos años antes, de no ser porque las canciones de dicho disco fueron filtradas en Internet. Sin embargo, García realizó nuevos arreglos en las canciones y finalmente su nuevo y último álbum salió a la venta en el mes de diciembre.

Tras una serie de conciertos presentando el nuevo trabajo, García se presentó en abril de 2011 en el festival Vive Latino, donde fue, junto al regreso de Caifanes, la principal atracción.

Durante las presentaciones de Joaquin Sabina en Argentina en el estadio Luna Park, Charly fue invitado junto a Andrés Calamaro y Fito Páez, donde tocó junto a Sabina los temas No voy en tren y Es mentira.

Actualmente, continúa realizando diversos conciertos por Sudamérica, donde se lo ve mucho mejor de salud.

Recitales

Con Sui Géneris se recuerdan grandes presentaciones en el Teatro Astral (1974), Teatro Coliseo (1974 y 1975), Gran Rex (1974 y 1975), pero la más importante fue en Luna Park durante 1975. Ese día se vendieron unos quince mil tickets para ver el concierto pero como la concurrencia fue tan grande se tuvo que agregar una nueva función para ese mismo día. En total unas treinta mil personas acudieron al recital de Adiós Sui Géneris (récord en esa época).

Con el primer LP de La máquina de hacer pájaros se llenó cinco veces el Teatro Astral y al año siguiente, se volvió a llenar el Luna Park (ante más de diez mil personas).

En 1977 Charly García realizó un recital solista en el Luna Park al que invitó a sus amigos y compañeros en la música. El recital se grabó como Música del alma

La presentación de Serú Giran se dio en un barco sobre el Riachuelo. En 1978 Serú Giran llegó al público por medio del Luna Park y Obras. El LP Bicicleta se presentó en Obras durante dos fechas. En 1980 Serú Giran, realizó un recital gratuito ante unas cien mil personas (cifra récord para la época). En ese mismo año «Serú» se presentó también en Obras, en el Teatro La Cova, y otros. En 1981 Serú Giran presentó su nuevo trabajo Peperina durante tres recitales en Obras. A fines de 1981 se grabó en vivo el disco doble Yo no quiero volverme tan loco en una de las presentaciones en el Teatro Coliseo.

El año 1981 para Charly García fue muy importante porque compartió un concierto en Obras junto a Gilberto Gil y hubo un «mini regreso» de Sui Géneris en Uruguay.

El 06 de marzo del 1982 se grabó en vivo desde Obras No llores por mí, Argentina, LP despedida de Serú Giran.

Luego comenzó la carrera solista de Charly García. Se presentó en La Plata, en el Festival de la Solidaridad, ante decenas de miles de personas, y dio el más importante concierto de su flamante carrera solista el 26 de diciembre de 1982, en el estadio de Ferrocarril Oeste ante unas treinta mil personas. En dicho recital, García llegó al escenario a bordo de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de No bombardeen Buenos Aires.

El año 1983, García lo empezó, con tres recitales en Obras Sanitarias, repasando nuevamente el disco Yendo de la cama al living.

Clics modernos de 1983 fue presentado durante cuatro fechas en el Luna Park. En 1983, García volvió a tocar en el estadio Obras. En 1984 García tocó en Chile, Mar del Plata, etc. En 1985 García se presentó en Brasil, Perú, Chile, en el Luna Park, y da un concierto en Vélez donde se lo notaba alterado. También ese año se destacó un concierto junto a Pedro Aznar en la discoteca Palladium. En 1986 Charly García tocó en España. En 1987, García se presentó en el Gran Rex, Mendoza, Ecuador, Uruguay, en el Estadio de Belgrano de Córdoba, etc. El año 1988 mostró a García muy activo tocando en Obras, Mar del Plata y una presentación histórica en el estadio de River Plate junto a Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Sting, León Gieco, etc (como cierre de la gira de Amnesty International).

En 1989, Charly García se presenta en el Gran Rex, en el Teatro Opera, en México, Colombia y Costa Rica. En 1990 continúa con su gira por el continente americano, tocando inclusive en Nueva York, donde se agotan todas las entradas. En 1991 se presenta en Ferrocarril Oeste donde en el apertura sale de una ambulancia (ironía frente a la internación de García de ese año). En 1992 se presentó en The Roxy, en el teatro Coliseo y cierra un gran año con el retorno de Serú Giran. Con el regreso de Serú se realizaron presentaciones récord en Rosario, en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, más conocido como el estadio mundialista, en el Estadio Centenario de Montevideo y en Buenos Aires con dos presentaciones en el estadio de River Plate, estas últimas ante unas ciento sesenta mil personas en total. El regreso de Serú marcaba un récord impensado tiempo atrás: una banda Argentina tocando en River. El recital en River fue transmitido por canal 13 y en él se veía cómo el público de Serú Girán cantaba en contra de Soda Stereo.

En 1993, García tocó en Ferrocarril Oeste con la novedad de un escenario giratorio. En 1994, presentó La hija de la lágrima en diez funciones colmadas en el Gran Rex. En 1995 toca en Miami, en el Gran Rex en varias oportunidades, y se destaca el recital dado en el Estadio Mundialista de Mar del Plata. En 1996 García ofreció conciertos en el Gran Rex, en el Teatro Ópera y un polémico recital llamado «Droga sin sol» en Villa Gesell. En 1997, García realizó importantes conciertos en Colombia y Cosquín. El 26 y 30 de diciembre, presentó El aguante en Obras. También se presenta en San Juan y Chile. En 1999 García tocó en Obras, México, Perú, etc. El cierre del año fue con un recital gratuito ante unas trescientas mil personas, récord en Argentina. Dicho recital se editó en un disco llamado Demasiado ego.

En el 2000 ocurrió el esperado retorno de Sui Géneris, debutando en Obras y dejando grandes recitales en Boca (ante treinta mil personas), Mendoza, Uruguay, Chile y Perú. Además realizaron una presentación gratuita ante más de cien mil personas en el Parque Sarmiento.

En 2001, García festejó su cumpleaños número cincuenta con un DVD grabado en vivo, en el Bar Say No More y en el Teatro Coliseo entre otros. Durante el 2002 García presentó el disco Influencia con tres recitales seguidos en el Luna Park, ganando el premio Gardel de Oro. Ese año lo cerró con varias presentaciones en el Gran Rex.

En 2003, realizó varios conciertos en el Luna Park, en Viña del Mar (Chile) y en el Cosquín Rock entre otros. Durante el 2004 García presentó una serie de tres conciertos en Obras a los cuales llamó La venganza, Plateado sobre plateado y Say no more respectivamente. También en ese año se realizó una histórica presentación en Ferrocarril Oeste bajo la lluvia, un concierto en España y una presentación en la Plaza de Mayo donde entonó el Himno Nacional Argentino y se retiró rompiendo la guitarra. Sus «aliados» lo habían esperado varias horas —ya que llegó tarde— bajo una gran tormenta.

Durante un recital en la provincia de Tierra del Fuego asistió uno de cada cuatro habitantes. En el año 2005 García se presentó en la Casa de Gobierno de Argentina, la Casa Rosada. Decidió festejar sus cincuenta y cuatro años en el Gran Rex con un recital en el que aparece como invitado Palito Ortega, repudiado por algunos seguidores de Charly.[cita requerida]

En ese recital, García aprovechó para presentar temas nuevos como Pagarás con interés o El mundo B, no grabados en el todavía no editado Kill Gil. En el 2006, García se presentó en la costa atlántica e incluso en el Gesell Rock. Luego García presentó su disco aún no editado Kill Gil con cinco fechas en La Trastienda. Podrían haber sido agregadas nuevas funciones pero en la quinta fecha unos incidentes suspendieron los recitales.

En 2007 García festeja su cumpleaños en The Roxy junto a Pedro Aznar, Nacha Guevara, Gustavo Cerati, Juanse, Deborah del Corral y otros famosos. El regalo para ese cumpleaños fue una mujer saliendo de una torta gigante. En el 2008 tras las presentaciones en Mar del Plata, San Juan y Mendoza comenzó una larga internación que lo deja sin recitales durante un largo período.

En 2009 realizó un concierto sorpresa en Luján. Luego comenzó una nueva gira mundial empezando por Perú, Chile, Argentina (Estadio de Vélez Sarsfield, ante más de 40.000 personas que coreaban y saltaban durante todo el recital bajo la lluvia). Luego García se presenta con dos fechas agotadas en Ecuador. La segunda fecha en Argentina, se dio en Rosario ante otras 40.000 personas que saltaron y bailaron con un recital que tuvo invitados sorpresas: Nito Mestre y Fito Páez.

En enero de 2010 se presentó en Uruguay y en Mar del Plata, con 15.000 personas en cada fecha. En febrero se presentó en Cosquín, para luego regresar a Buenos Aires dando cuatro inolvidables conciertos en el estadio Luna Park (días 17 y 19 de marzo, 3 y 30 de abril). En dichos recitales se presentaron invitados sopresa; estos fueron Pedro Aznar, David Lebón, León Gieco, Fito Páez, Fabiana Cantilo y Juanse. El 30 de abril, durante el cuarto Luna Park se dieron cita en el escenario David Lebón y Pedro Aznar. García se presentó el 24 de abril en Santa Fe. García, en mayo, brindó dos recitales históricos en Israel, en la ciudad de Haifa y en Tel Aviv. También en mayo, García se presentó con cuatro funciones en México: Guadalajara, Puebla, Monterrey y México DF. Luego de esto, el 12 de junio, García brindó un espectáculo en la ciudad de Córdoba, y a fines de ese mes tocó en Neuquén.

El 9 de julio de 2010 es uno de los grandes protagonistas del Recital de la Independencia realizado en la ciudad de San Miguel de Tucumán al celebrar los 194 años de la Declaración de la Independencia y dentro de las celebraciones del Bicentenario de Argentina. Este recital, al cual asistieron 100.000 personas, homenajea a la Independencia Argentina y —debido a que casualmente ella nació un 9 de julio en la ciudad de Tucumán— a Mercedes Sosa quien llegara a ser gran amiga de García. Luego de este recital estuvo un par de meses dedicado a grabar Kill Gil , su próximo disco. Volvió a los escenarios en Diciembre, fue el encargado de cerrar los festejos por el bicentenario chileno y los festejos por un nuevo aniversario del regreso a la democracia en Argentina.

El 12 de diciembre de 2010 participó en un multitudinario recital en conmemoración mundial del Día Internacional de los Derechos Humanos que coincidió en nuestro país con el Día de la Restauración de la Democracia al recordarse la asunción del ex presidente Raúl Alfonsín tras ocho años de dictadura, y también con los tres años de gobierno de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.[3]

En junio de 2011 se presenta para los 15 años de la Rock&Pop FM 95.5 de Paraguay, junto a Emmanuel Horvilleur y otros grupos de rock paraguayo en el Rakiura de la ciudad de Luque.

Se presentó en el festival Prevemusic en Sunchales con su nueva banda The Prostitution que suma a Fernando Samalea y un trio de cuerdas dirigidas por él.

Personalidad y polémica

Charly García rompe una guitarra.

García fue expulsado del ejército cuando cumplía con el servicio militar obligatorio, debido a que no soportaba el encierro y la disciplina impuesta por los militares. Durante el cumplimiento de la conscripción, compuso Canción para mi muerte uno de sus más grandes éxitos, junto con Nito Mestre en Sui Géneris.

Charly García tuvo varios ingresos por adicción a las drogas, como en 1991, 1994 y 2008. Cuando García concluyó su ingreso en 1991, el músico ironizó la situación entrando en ambulancia a su recital en Ferro.

Tuvo prohibido un tiempo el ingreso a Uruguay tras un escándalo al agredir a un paparazzo que intentó sacarle una foto. García tuvo conflictos en Colombia al llamarla "Cocalombia". En Costa Rica, durante la década del ochenta, un recital de García terminó en una batalla campal cuando los organizadores quisieron suspender el recital por la lluvia. García tuvo problemas en Paraguay, cuando encerró a cuatro chicas en un hotel.

En Quito fue detenido por el escándalo que lo tuvo como protagonista durante un recital ante unos diez mil espectadores la policía detuvo al rockero argentino en el camerino del Coliseo General Rumiñahui, donde se efectuó el concierto, aunque no dieron más detalles. García tenía que cerrar en la madrugada el megaconcierto, pero después de entonar una canción abandonó el escenario mientras arremetía a puntapiés contra los micrófonos y otros equipos de sonido.

En una oportunidad un fanático de García fue herido durante un recital y el músico se solidarizó y le llevó una guitarra autografiada al hospital.

Charly representa un desafío para muchos periodistas. Susana Giménez entrevistó al músico en varias oportunidades. En una de ellas Charly le rompió las hojas en donde tenía anotadas las preguntas que la conductora le iba a realizar al músico. En otra entrevista, Susana le dijo: «¡Estás más gordo!», a lo que García respondió: «¡Vos también!». Jorge Guinzburg también entrevistó varias veces al músico, obteniendo entrevistas muy recordadas. Jorge Lanata, Sergio Marchi, el Bebe Contepomi, Jaime Bayly (Perú), y otros periodistas tuvieron memorables entrevistas con el músico. Charly García, sin embargo, mantiene conflictos con algunos periodistas, como con Mauro Viale.

Charly García sostuvo muchos conflictos en la provincia de Mendoza. En 1983, se desnudó en pleno recital. Después un policía golpeó la puerta de la habitación donde se encontraba el músico y le dijo: «¡Abra: soy policía!», a lo que García respondió: «¿Y yo qué culpa tengo de que usted no haya estudiado?». En otra ocasión, de acuerdo a una denuncia presentada a la fiscalía, García encerró a cinco prostitutas negándose a pagarle por sus servicios. En Mendoza, en 2002 luego de haber tocado gratis junto a Mercedes Sosa, García se tiró a una piscina desde el noveno piso de un hotel.

Entre personalidades de la música, mantuvo serios conflictos con el músico Andrés Calamaro, a pesar de haber grabado con él y haber sido productor de dos de sus discos. Además, Calamaro integró la banda de acompañamiento de García en su etapa solista por dos años. El conflicto parece haber tenido origen en una supuesta relación entre García y la exesposa de Calamaro, con quien García vivió en España unos meses.

En 1988, durante un recital en River, le dijo a Bruce Springsteen (apodado El Jefe): «Acá el jefe soy yo». Ese día García tocó junto a Peter Gabriel, Sting, León Gieco y el propio Springsteen.

El disco Rock and Roll YO tendría canciones dedicadas a Florencia, su novia, que por ese entonces tenía 15 años. Los padres de Florencia no dejaban a García acercarse a su hija y por tal motivo aparecen temas como Dileando con un alma.

Durante un recital en Ferro en el 2004, después de las declaraciones de una mujer que decía ser su hija y que incluso ya le habría dado una nieta. Charly gritó a los espectadores: «Esa que dice que es mi hija, ¿vino o no vino?». En dicho recital también rompió dos vasos con la mano y destrozó varios instrumentos. García dijo que en ese recital iba a quemar el piano pero que la lluvia no se lo había permitido.

En 2005 García dejó su huella en el Paseo de la Fama de la ciudad de Mar del Plata, ubicada en la costa atlántica de Argentina.

En YouTube se muestran videos grabados de celulares sobre Charly García, ya sea en una pelea en The Roxy de Buenos Aires o en incidentes en Chile cuando una chica se sube al escenario.

Posteriormente, y en una entrevista concedida al periodista Luis Majul, reveló que fue agredido por empleados de seguridad del lugar en el último recital de una serie dada en La Trastienda. En 2007 le cancelaron un recital por llegar tarde.

Charly García gritó: «Mi ejército, rompan todo». Al otro día La Trastienda amaneció con pintadas a favor de García. Los seguidores de García suelen llamarse Los Aliados o El Ejército Say No More. Muchas veces sus seguidores le perdonan todo al músico, que llegue tarde a los recitales o que ni siquiera vaya. La respuesta que dan los aliados a eso: «Charly es Charly, es un genio, es Dios».

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Sui Generis
Artículo principal: Anexo:Discografía de Serú Girán
Artículo principal: Anexo:Discografía de Charly García

Sus bandas

Sui Géneris
(primera etapa: 1967-1971).
  • Charly García: voz, piano, teclados, guitarra
  • Nito Mestre: voz, guitarra, flauta
  • Carlos Piégari: guitarra, coros
  • Alejandro Pipi Correa: bajo eléctrico
  • Paco Pratti: batería
Sui Géneris
(segunda etapa: 1972-1973).
  • Charly García: voz, piano acústico.
  • Nito Mestre: voz, guitarra, flauta.

Banda de apoyo:

  • Paco Pratti: batería.
  • Alejandro Correa: bajo eléctrico.

Colaboradores:

  • David Lebón: guitarra eléctrica
  • Juan Rodríguez: batería
Sui Géneris
(tercera etapa: 1974).
  • Charly García: voz, piano, piano eléctrico Fender Rhodes, sintetizador monofónico Mini Moog, ARP Strings, Clavinet
  • Nito Mestre: voz, guitarra, flauta
  • Rinaldo Raffanelli: bajo, guitarra
  • Juan Rodríguez: batería

Invitado:

Porsuigieco (1975).
  • Charly García: guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo Moog, bajo acústico, piano, piano eléctrico Würlitzer, clavinet, sintetizador monofónico Minimoog, melotrón y voz.
  • León Gieco: guitarra acústica, pandereta, armónica y voz.
  • María Rosa Yorio: voz.
  • Nito Mestre: guitarra acústica, flauta traversa y voz.
  • Raúl Porchetto: guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz.
La Máquina de Hacer Pájaros
(primera etapa: 1976).
  • Charly García: voz, sintetizador monofónico Minimoog, ARP Strings, sintetizadores
  • José Luis Fernández: bajo eléctrico
  • Oscar Moro: batería
  • Ana María Quataro: coros
  • Héctor Dengis: coros
La Máquina de Hacer Pájaros
(segunda etapa: 1976).
La Máquina de Hacer Pájaros
(tercera etapa: (1976-1977).
La Máquina de Hacer Pájaros
(cuarta etapa: mediados de 1977).
  • Charly García: voz, piano acústico, piano eléctrico Fender Rhodes, Clavinet, sintetizador monofónico Minimoog, ARP Strings
  • Carlos Cutaia: Hammond, melotrón, clavinet, piano acústico
  • José Luis Fernández: bajo eléctrico, voz, coros
  • Alejandro Golo Cavotti: guitarra eléctrica
  • Oscar Moro: batería
Billy Bond and the Jets (1978).
Serú Girán (1978-1982).
  • Charly García (multiinstrumentista): piano, teclados, voz, etc.
  • David Lebón (multiinstrumentista): guitarra, voz, etc.
  • Pedro Aznar (multiinstrumentista): bajo, voz, etc.
  • Oscar Moro: batería y percusión.

Músicos acompañantes de Charly García

Charly García ha integrado bandas de soporte con importantes músicos. Entre ellos se encuentran:

The Living Band (1982-1983).
Modern Clix / Giovanni / Giovanni y los de Plástico / Piano Bar (1983-1984).
Las Ligas (1986).
Los Indeseables (1986-1993).
Toc-Toc (1990).
  • Fabián vön Quintiero: teclados
  • Fernando Cartier: batería
  • Mariano Kon: bajo
Los Enfermeros (1991-1995).
Casandra Lange (1995).
Unplugged (1995).
Say no more (1996).
El Aguante (1997-2001).
Influence Band (2001-2003).
  • María Gabriela Epumer: guitarra y voz
  • Kiuge Hayashida: guitarra
  • Tonio Silva Peña: batería
  • Carlos González: bajo
Charly García & The Prostitution (2003-2008).
  • Kiuge Hayashida (Chile): guitarra y coros
  • Tonio Silva Peña (Chile): batería
  • Carlos González (Chile): bajo
  • Francisco Corna (2006-2008).
  • Trío de cuerdas:
Pubis Angelical (2008-2011).
  • Fabián vön Quintiero: teclados
  • Carlos García López: guitarra,
  • Kiuge Hayashida (Chile): guitarra rítmica y coros,
  • Carlos González (Chile): bajo
  • Tonio Silva Peña (Chile): batería
  • Hilda Lizarazu: coros
The Prostitution (Actualidad).
  • Fabián vön Quintiero: teclados
  • Carlos García López: guitarra,
  • Kiuge Hayashida (Chile): guitarra rítmica y coros,
  • Carlos González (Chile): bajo
  • Tonio Silva Peña (Chile): batería
  • Rosario Ortega: coros
  • Fernando Samalea: bandoneón y vibráfono
  • Alejandro Terán: viola (trío de cuerdas)
  • Julián Gándara: cello (trío de cuerdas)
  • Christine Brebes: violín (trío de cuerdas)

Fuentes

Enlaces externos


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