Lady Gaga


Lady Gaga
Lady Gaga
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Lady Gaga cantando durante la gira The Monster Ball Tour en 2011.
Datos generales
Nombre real Stefani Joanne Angelina Germanotta
Nacimiento 28 de marzo de 1986 (25 años)
Origen Nueva York, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Ocupación Cantante, compositora, productora musical,[1] música, bailarina, pianista, DJ, activista y modelo[2]
Información artística
Tipo de voz Contralto[3]
Alias Lady Gaga, Mother Monster, Jo Calderone[4]
Género(s) Pop, electrónica, dance
Instrumento(s) Voz, piano, sintetizador, keytar
Período de actividad 2005-presente
Discográfica(s) Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree y Def Jam
Web
Sitio web www.ladygaga.com
Firma Ladygaga sig.svg

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más conocida por su nombre artístico, Lady Gaga, es una cantautora, productora musical, bailarina y pianista de pop estadounidense. Tras ingresar en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 2003 y presentarse en la escena del rock en el barrio neoyorquino Lower East Side, firmó un contrato con Streamline Records, una subsidiaria de Interscope Records. En sus primeros tiempos en Interscope, trabajó como compositora para artistas del sello y llamó la atención de Akon, quien, reconociendo sus habilidades vocales, la hizo firmar con su propia discográfica, Kon Live Distribution.

Gaga adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut The Fame (2008), que tuvo éxito comercial y una recepción crítica positiva;[5] logró popularidad internacional con los sencillos «Just Dance» y «Poker Face». Además, el disco vendió 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010.[6] «Just Dance» y «Poker Face» tuvieron éxito comercial y llegaron al primer puesto en los principales mercados musicales.[7] [8] «Poker Face» se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas,[9] mientras que «Just Dance» logró vender 7,7 millones de descargas legales, lo que la convirtió en la cuarta canción más vendida de 2009.[9] El álbum llegó al primer puesto de las listas de venta de seis países, alcanzó la máxima posición en la lista de Billboard Dance/Electronic Albums; simultáneamente llegó al número dos de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos e ingresó al Top 10 de numerosos países. Con un éxito similar a nivel internacional, de The Fame Monster (2009) se extrajeron tres sencillos que tuvieron un éxito idéntico: «Bad Romance», «Telephone» y «Alejandro». Además, emprendió su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour sólo meses después de haber concluido la primera, The Fame Ball Tour. Su segundo álbum de estudio, Born This Way (2011) llegó a la cima de las listas en los mercados de música principales tras la puesta en venta de los sencillos «Born This Way», «Judas» y «The Edge of Glory» —la primera llegó al primer lugar en varios países y fue el sencillo más rápidamente vendido en la historia de iTunes, ya que vendió un millón de copias en cinco días.[10] [11] [12] Además, tuvo una recepción crítica positiva.[13]

Inspirada en cantantes de glam rock como David Bowie y Freddie Mercury, así como artistas de dance-pop como Madonna y Michael Jackson, Gaga es conocida por su sentido estético con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los videos musicales, cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le aportó numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen cinco premios Grammy y doce nominaciones, cuatro apariciones en el Libro Guinness de los récords y la venta estimada de 22 millones de álbumes y 69 millones de sencillos, lo que la hace una de las artistas con mayor cantidad de ventas a nivel mundial.[14] [15] [16] [17] Billboard la nombró la artista del año en 2010 y la colocó en el puesto 73 de su lista de los mejores artistas de la década de 2000.[18] Gaga también fue incluida en en la lista Time 100 de las personas más influyentes del mundo, así como también figuró en un número de las listas anuales de Forbes.[1]

Contenido

Biografía y carrera artística

1986-2004: primeros años de vida

Lady Gaga nació como Stefani Joanne Angelina Germanotta el 28 de marzo de 1986 en Manhattan, en la ciudad de Nueva York.[19] Primera hija de Joseph Germanotta, un empresario de Internet y Cynthia Bissett,[20] Gaga tiene una hermana llamada Natali, nacida en 1992.[21] La artista tiene ascendencia italiana y en forma más distante, también francesa y canadiense.[22] [23] Gaga es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años, compuso su primera balada a los trece y empezó a presentarse en noches de micrófono abierto a los catorce.[24] Comentó al respecto de su habilidad para tocar dicho instrumento:

«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba para subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: "Debe estudiar piano". Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando [tocarlo]. Para navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba "Thunder Road", que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: "Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola". Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de 15 páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».[25]

Criada como católica romana en el Upper West Side en Manhattan antes de que la familia se mudara de allí en 1993,[26] [27] Gaga asistió desde los once años al Convent of the Sacred Heart, una escuela católica privada de mujeres ubicada en esta zona.[28] [29] Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no povenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo —mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».[30] Describió su vida académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «n poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solía ser burlada por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».[31] [32] Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».[33]

Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.[34] Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano, en un episodio de 2001 titulado «The Telltale Moozadell».[35] A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.[27] Cuando su estadía en el Convent of the Sacred Heart finalizó, su madre la animó para que aplicara a la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación —específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de Tisch School of the Arts.[27]

A los 17 años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política.[24] [36] Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».[37] Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros. «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo», afirmó.[27] Como parte de un curso de interpretación tan prestigioso,[27] Gaga realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21, incluyendo el papel de una desprevenida comensal en una cena en la que se estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.[38] Sin embargo, hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.[39] Su padre se mostró de acuerdo en pagar su alquiler durante un año, con la condición de que regresaría a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».[34]

2005-2007: inicios de su carrera

Instalada en un pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005,[27] Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey.[40] En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con sus amigos de la universidad de Nueva York: Calvin Pia en la guitarra, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham en la batería.[27] La banda interpretaba una mezcla de canciones: algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros cantantes, como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.[27] Tocando en bares de Lower East Side como The Bitter End y Mercury Lounge, la banda obtuvo una pequeña base de fanáticos y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis.[27] Poco después de organizar el tiempo en el estudio de Vulpis que se encontraba debajo de una licorería de Nueva Jersey, en los meses que siguieron, SGBand se encontraba vendiendo sus dos extended play llamados Words y Red and Blue durante sus conciertos en Nueva York, mientras que se convertían en un accesorio local de la escena de club de Lower East Side.[34]

Cuando estaba en la cima de su carrera, SGBand tocó en el Songwriters Showcase organizado por el Salón de la Fama de los Compositores de 2006, que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí, Wendy Starland, una modelo y cantante, apareció como una caza talentos para el productor Rob Fusari, que estaba buscando una cantante femenina al frente de una nueva banda.[27] Luego de que Starland informará a Fusari de las habilidades de Gaga, éste se puso en contacto con la cantante.[27] Durante este período, la SGBand se había distanciado por lo cual Gaga se fue a trabajar con el nuevo productor a Nueva Jersey, viajando diariamente al estudio para trabajar en las nuevas canciones que había escrito y componer nuevo material.[27] Mientras colaboraban en la música, Fusari comparó sus armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.[41] Además, fue él quien ayudó a la cantante a crear el alias Gaga por la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La cantante estaba en proceso de tratar de llegar a un nombre artístico, cuando recibió un mensaje de texto de Fusari que decía «Lady Gaga».[42] Él explicó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle "Hola", comenzaría a cantar "Radio Ga Ga", ésa era su canción de entrada. [Lady Gaga] en realidad fue un fallo; había tipeado "Radio Ga Ga" en un mensaje de texto y se realizó una autocorrección, así que de alguna forma "Radio" se sustituyó por "Lady". Luego me contestó por mensaje de texto "¡Eso es!".[43] Después de ese día fue Lady Gaga, estaba como: No vuelvan a llamarme Stefani otra vez».[42] Sin embargo, el periódico The New York Post reportó que la historia es incorrecta, argumentando que el alias proviene de una estrategia de marketing.[33]

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento, la pareja pronto creó una empresa titulada Team Lovechild, en la cual grabó y produjo canciones electro-pop y las enviaron a los jefes de la industria musical.[27] Joshua Sarubin, cabeza de A&R del sello discográfico Def Jam Recordings, respondió positivamente ante las canciones y compitieron para tener una chance en la discográfica por su «inusual y provocativo» rendimiento. Luego de que su jefe Antonio «L.A.» Reid se pusiera de acuerdo, Gaga firmó un contrato con el sello Def Jam en septiembre de 2006, con la finalidad de tener un álbum listo en nueve meses.[27] Sin embargo, fue despedida de la discográfica tres meses después.[44] En 2011, el productor «L.A.» Reid declaró que «se siente arrepentido de haberle dicho a Gaga que no».[45] [46] Devastada por la situación, la cantante regresó a la tranquilidad de su hogar familiar para Navidad, así como a la cultura de la vida nocturna de Lower East Side.[27] Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en bares con poco más que un bikini.[27] Además de ello, comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos.[28] Al respecto, la cantante declaró que: «Estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban, quemando [aerosoles de] laca, bailando gogó con [música de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos fritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma».[37]

Gaga en su primera participación en el Festival Lollapalooza en 2007.

Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás del consumo de drogas y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses.[28] [43] Durante este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a moldear su personalidad en el escenario.[47] Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight con las canciones grabadas por Fusari. Como con SGBand, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.[48] [49] El show fue denominado como «el último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970.[50] [51] Poco después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza de 2007, el cual se llevó a cabo durante el 3 y 5 de agosto.[52] El show fue aclamado por la crítica y la presentación recibió comentarios positivos.[24] [48] Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica de baile, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar melodías pop y el glam rock de David Bowie y Queen en su música.[53]

Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la cantante. Fusari envió las producciones a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.[54] Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records.[55] Gaga atribuye a Herbert como el hombre que la descubrió, comentando que «realmente siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».[54] Luego de haber servido como una compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, que más tarde fue adquirida por Sony/ATV Music Publishing, Gaga llegó a firmar un contrato como editora de música con Sony/ATV.[56] Como resultado de ello, fue contratada para escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.[56] Mientras seguía escribiendo para Interscope, el cantautor Akon reconoció su capacidad vocal cuando cantó un vocal de referencia a uno de sus temas de estudio.[57] Él convenció al director ejecutivo y presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para llegar a un acuerdo conjunto haciendo que firmé un contrato con su sello Kon Live Distribution,[44] llamándola luego una «jugadora de franquicia».[58] Cuando 2007 llegaba a su fin, su gestora le presentó a un compositor y productor musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, a quien también gestionaba Interscope.[59] La primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» perteneciente a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.[43] Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana preparando su álbum debut.[56] Mientras tanto, se unió al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope, el cual fue establecido por el compositor y productor Martin Kierszenbaum, con quien escribió cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».[56]

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

Artículos principales: The Fame y The Fame Monster

Para el año 2008, Gaga se había mudado a Los Ángeles, donde trabajó ampliamente con su sello discográfico para completar su álbum debut.[43] Así, el 19 de agosto de 2008,[60] fue lanzado The Fame, un disco de géneros pop, electrónica y dance que abarca «desde [una] batería [similar a la de] Def Leppard y aplausos a una batería de metal en temas urbanos».[44] Fue descrito por la cantante como «un álbum diferente (...) The Fame no es acerca de quién eres, es sobre como todo el mundo quiere saber quien eres».[61] [62] [63] Tuvo una recepción positiva por parte de los críticos, obteniendo un total de 71 puntos de 100 de acuerdo con el sistema utilizado por Metacritic.[64] Entre sus reseñas, Allmusic declaró que el álbum esta «impulsado por las pistas pesadas de baile y ruidosos ritmos electrónicos»,[65] Entertainment Weekly afirmó que «en esta economía... su escapismo tiene sus encantos»,[66] mientras que The Guardian declaró que «prácticamente en todo suena a otra canción de éxito».[67] Por otro lado, en lo respectivo a su desempeño comercial, consiguió una gran recepción a nivel mundial, llegando a vender más de 12 000 000 copias a agosto de 2010.[68] [69] Alcanzó el primer puesto en países como Alemania, Austria, Canadá, Irlanda, Polonia, Suiza y en el Reino Unido,[70] mientras que llegó al Top 3 en Australia, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, México, Nueva Zelanda, Portugal, República Checa, entre otros.[70] [71] En los Estados Unidos, alcanzó el segundo puesto del conteo Billboard 200, mientras que se posicionó en el número uno de la lista Billboard Dance/Electronic Albums por más de 100 semanas no consecutivas, siendo el único álbum que logra dicha cifra.[72]

Para promocionar el mismo, fueron lanzados varios sencillos. El primero fue «Just Dance» con Colby O'Donis, una canción dance-pop y electropop,[73] que tuvo un gran éxito comercial y llegó al primer puesto en las listas de venta en los Australia, Canadá, Irlanda, España, Estados Unidos, Países Bajos y el Reino Unido, además de ingresar al Top 10 de muchos otros países.[74] En suma, vendió más de 7,7 millones de copias a nivel mundial durante el 2009, las cuales la alzaron como la cuarta canción más vendida del año.[75] Tras ello, fue lanzada «Poker Face», la cual logró ser un éxito número uno en más de veinte países, entre los que se encuentran Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia y el Reino Unido;.[76] a raíz de su desempeño, llegó a vender más de 9 800 000 copias mundialmente durante el 2009, y se convirtió en la canción más exitosa de dicho año.[75] Ambos sencillos fueron nominados en numerosas ocasiones en distintas ceremonias de premiación, entre las cuales se destacan sus candidaturas a los premios Grammy en la categoría de Mejor grabación dance. En 2009, «Just Dance» no logró ganar, pero un año después, «Poker Face» sí lo hizo.[77] Aunque su primera gira de conciertos consistió en una presentación introductoria para el grupo de pop compañero de Gaga en el sello Interscope, los reformados New Kids on the Block, la cantante finalmente emprendió su propia gira mundial, llamada The Fame Ball Tour. La misma comenzó en marzo de 2009 y recibió comentarios positivos por parte de la crítica.[78]

Lady Gaga tocando una keytar.

En mayo de 2009, Gaga apareció en la portada del anual Hot 100 publicado por la revista Rolling Stone, en donde se encontraba semidesnuda, cubierta por un traje de burbujas de plástico.[79] [41] [79] La cantante describió el romance y la ruptura del mismo como «yo era su Sandy, y él era mi Danny [de Grease], y tan sólo se rompió [la ralación]». Tras ello, se convirtió en fuente de inspiración para algunas de las canciones de The Fame. Fue nominada en nueve categorías distintas para los MTV Video Music Awards de 2009, ganando el premio al Mejor artista nuevo por «Poker Face», mientras que obtuvo otros dos galardones a Mejor dirección de arte y Mejores efectos especiales por «Paparazzi».[80] En octubre, el premio Estrella en ascenso, otorgado por la revista Billboard.[81] El mismo mes, asistió a la «cena nacional» del grupo Human Rights Campaign, antes de dar un discurso en la Marcha Nacional de la Igualdad, organizada por grupos LGBT en Washington D. C. para la protección de las personas reguladas por la ley civil de los Estados Unidos.[2] [82] Escrito durante 2008 y 2009, The Fame Monster, un extended play de ocho canciones, fue lanzado en noviembre de 2009. Originalmente fue ideado como un relanzamiento doble para The Fame, pero luego la cantante afirmó que sería un disco independiente; en el mismo, Gaga habla de sus «monstruos», cada uno representado por una canción diferente.[83] Recibió, en su mayoría, comentarios positivos por parte de la crítica;[84] About.com lo catalogó como «un álbum de pop conceptual que en estos tiempos deberías de tener»,[85] Los Angeles Times afirmó que «sigue demostrando la ambición creativa y la variedad estilística de la cantante»,[86] mientras que, medios como Slant Magazine y USA Today, opinaron que «no fue un gran salto para Gaga» y que «suena igual que su antecesor, The Fame».[87] [88] Además, logró un gran éxito a nivel mundial, siendo número uno en Alemania, Australia, Bélgica, Finlandia, Irlanda, Nueva Zelanda, Polonia, Reino Unido y Suiza, y Top 10 en todo el resto del mundo.[89] Por su parte, junto a sus sencillos y canciones, fue candidato a seis premios Grammy en 2011, donde ganó el galardón al Mejor álbum de pop vocal y fue candidato a Álbum del año, siendo la segunda candidatura consecutiva de la cantante. "Bad Romance" fue lanzado como el primer single del álbum. La canción encabezó las principales listas de Reino Unido, Canadá, Irlanda, Finlandia, Suecia, entre otras, mientras que llegó al número 2 en los Estados Unidos, Italia, Australia y Nueva Zelanda.[90] [91] El 11 de diciembre de 2009, Gaga se presentó y cantó su canción "Speechless", una balada, para la reina Isabel II.[92] También anunció que haría su segundo tour, The Monster Ball Tour, para la promoción de su reciente álbum.[93] Gaga fue nombrada directora creativa de una línea de productos de Polaroid, en el evento Consumer Electronics Show, el 7 de enero de 2010, donde ella comentó que va a crear la moda, la tecnología y productos de fotografía. "Estoy trabajando para llevar la cámara de película instantánea de nuevo como parte del futuro".[94]

El 15 de marzo de 2010, Billboard anunció que el segundo sencillo de The Fame Monster, “Telephone”, alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, siendo su sexto número uno consecutivo, y haciendo que Gaga sea la única artista en la historia de la lista que logra esto. Coincidiendo con esto, Beyoncé, que es la artista invitada de la canción, logra también su sexto número uno como artista invitada en una canción. De esta forma, el dúo se suma a Mariah Carey, quien sumó también seis números uno entre 1993 y 2005.[95] El 19 de marzo, el ex productor de Gaga Rob Fusari demandó a la compañía de ésta, Mermaid Music LLC, alegando que tenía derecho a una cuota del 20% de sus ingresos. El abogado de Gaga, Charles Ortner, describió esto como ilegal y se negó a dar comentarios.[96]

Gaga cantando "Speechless" en The Monster Ball Tour.

En abril de 2010, el video de "Bad Romance" se convirtió en el video más visto de la historia hasta entonces de YouTube, con 179,83 millones de visitas en el momento de la condecoración. A finales de abril de 2010, Gaga fue nombrada como una de las artistas más influyentes del mundo por la revista Time, en su lista anual Time 100.[97] En dicha edición, la cantante Cyndi Lauper escribió una nota sobre Lady Gaga.[98] Ella expresó:

Gaga presenta sus ideas en una manera sofisticada. Ella tiene una increíble sensación pop.

La gente olvida lo joven que es ella (...) sólo tiene dos álbumes, pero ya inspira a otros artistas a ir adelante con su propio trabajo.

Cuando veo alguien como Gaga, me recuesto en la admiración (...) ella no es un acto en la música pop, es un artista de interpretación.
Cyndi Lauper[99]

El 20 de junio de 2010, la canción "Bad Romance" logró superar los cuatro millones de copias digitales vendidas, haciendo a Gaga la primera artista en la historia digital en tener tres sencillos con más de cuatro millones de copias digitales vendidas,[100] tan solo después de "Just Dance" y "Poker Face".[101] [102]

2011-presente: Born This Way

Artículo principal: Born This Way
Gaga interpretando «Hair» en el programa Good Morning America.

El 12 de septiembre de 2010, durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, la cantante reveló que su segundo álbum de estudio se llamaría Born This Way.[103] Luego, en una entrevista con la BBC News, Gaga habló sobre el disco y dijo que «el álbum es el matrimonio de la música electrónica con las melodías épicas, me atrevo a decir incluso, el metal o el rock 'n' roll. Del pop con las melodías bailables bastante marcadas y pegadizas. Está terminado, y todos estamos ajustándolo todo. Es algo así como la etapa post-operatoria del álbum. Ya he hecho la cirugía de corazón, ahora sólo hay que coser de nuevo. Creo que líricamente este álbum es más poético. Está realmente escrito por los fans, ellos lo escribieron para mí, porque todas las noches están canalizando tanto en mí. Así que lo escribí por ellos y para ellos. Born This Way, es todo acerca de mis pequeños monstruos y yo, la madre monstruo».[104]

El álbum, lanzado mundialmente el 23 de mayo de 2011,[105] [106] [107] [108] recibió comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea, acumulando un total de 71 puntos sobre 100 en base a sus críticas, de acuerdo con Metacritic.[109] Born This Way logró un gran éxito a nivel mundial, vendiendo más de 2.100.000 copias durante su primer semana y debutando como un éxito N° 1 en más de 28 países.[110] El álbum superó las 7.200.000 copias mundiales.[111]

Arte

Estilo musical e influencias

Gaga en el Europride en Roma (Italia) en 2011.

Lady Gaga ha sido influenciada por músicos y grupos glam rock tales como David Bowie y Queen,[112] [113] así como de artistas de música pop como Madonna, Britney Spears y Michael Jackson.[114] [44] [115] John Dingwall de Daily Record, escribió que «Gaga dice que se ha inspirado en Madonna y el difunto Michael Jackson, pero el mayor artista que más influencia ha dado a Gaga fue sin dudas Freddie Mercury».[115] La canción de la banda Queen, "Radio Ga Ga", es la que ha inspirado su nombre artístico.[116] [33] Gaga comentó al respecto:

Yo adoraba a Freddie Mercury y a Queen. Ellos tuvieron un éxito llamado "Radio Ga Ga", y es por eso que me encanta el nombre. (...) Freddie fue único, una de las mayores personalidades de la música pop.[115]
Lady Gaga

Madonna en una entrevista con Rolling Stone comentó que se ve a ella misma reflejada en Gaga.[117] En respuesta a las comparaciones, Gaga declaró que «no quiero parecer presuntuosa, pero he hecho mi objetivo, que es revolucionar la música pop. La última revolución fue hace 25 años, con Madonna».[115] Las cantantes Grace Jones y Debbie Harry también han sido citadas como una inspiración de Gaga.[118] [119] [120]

Gaga posee un tipo de voz contralto,[3] y frecuentemente ha sido punto de comparación con las voces de Madonna y Gwen Stefani.[121] Además, algunos críticos afirman que la estructura de su música hace eco del pop clásico de los años 80 y del europop de los 90.[121] Al revisar el álbum debut de Gaga, The Fame, Sarah Hajibageri del periódico The Sunday Times comentó que «en la combinación de música, moda, arte y tecnología, Lady Gaga evoca a Madonna, a la Gwen Stefani de "Hollaback Girl", a la Kylie Minogue de 2001 o a la actual Grace Jones».[122] Del mismo modo, Sarah Rodman, crítica de The Boston Globe comentó que la cantante posee «inspiraciones obvias desde Madonna a Gwen Stefani (...) en sus ritmos burbujeantes, y en su voz».[123] Evan Sawdey de PopMatters comentó que a pesar de que sus letras carecen de estímulo intelectual, «ella se las arregla para empezar a moverte y marcar el ritmo sin ningún problema».[124]

La recepción de su música, su sentido único de la moda y su personalidad se mezclan. Su estatus como modelo a seguir y como icono de la moda fue por momentos afirmado y por otros negado.[125] [126] [127] [128] Sus álbumes han recibido críticas positivas,[5] [129] con los críticos señalando distintas cosas, como por ejemplo, su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención de Gaga que lleva a importantes cuestiones sociales y la naturaleza subjetiva de su arte.[130] [131] [132] Su papel como refuerzo de autoestima para con sus fanáticos ha sido elogiado, al igual que su papel en dar vida a la industria de la moda.[133]

Sus actuaciones se describen como muy «entretenidas e innovadoras»; en particular, se destaca su actuación en los VMA 2009 donde la cantante simula perder sangre, la cual fue descrita por MTV como «alucinante».[134]

En Agosto del 2011 envió a sus 15 millones de seguidores de Twitter una cita sobre la creatividad del libro "Creativity"[135] de Osho,[136] lo que llevó a los periodistas, el 28 de octubre del mismo año, en su llegada a la India para la inauguración de un gran evento automovilístico de Fórmula 1,[137] a preguntarle sobre su conexión con el filósofo indio, a lo cual Gaga dijo sentirse influida por su obra, y afirmó que para ella la "mayor forma de rebelión es la creatividad": "La igualdad -concluyó- es una de las cosas más importantes de mi vida":[138]

“Oh sí Osho! Leo muchos libros de Osho y creo en "Rebellion"[139] fue mi favorita hasta ahora. He estado leyendo mucho sobre la rebelión y cómo la creatividad es la mayor forma de rebelión en la vida. Es importante defender lo que creemos y luchar por la igualdad. La igualdad es una de las cosas más importantes en mi vida - igualdad social, política, económica - éstas son las cosas por las que lucho en mi país como ciudadana. Así que leo Osho no solo porque amo su trabajo y de lo que escribe, sino porque creo que soy una especie de india hippie!”
De una entrevista transmitida en NDTV

Imagen pública

Bad Romance on The Monster Ball Tour2.jpg
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La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.

La recepción crítica de la música, el sentido estético y la persona de Gaga está polarizada. Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega alternativamente.[140] [126] [141] [142] Los álbumes de Gaga han tenido en general una recepción positiva,[143] donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su arte.[144] [145] [146] El énfasis que hace en la alta autoestima para sus fans también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.[147]

Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras»; en particular, la interpretación de «Paparazzi» en la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» por MTV.[148] Continuó con esta temática en la gira The Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y fans debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas.[149] Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es inconsciente».[150] Chris Rock defendió más tarde esta conducta extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady "compórtate bien". ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».[151]

Más tarde, tocó en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usando un vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal muerto.[92] El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revista Time y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por el diseñador argentino Franc Fernandez y recibió opiniones polarizadas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de derechos de los animales PETA.[152] Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de la comunidad LGBT.[153]

En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su apariencia al principio de su carrera como la de «una refugiada de Jersey Shore» con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y reveladora».[33] Gaga era naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente con Amy Winehouse.[20] Se refiere a menudo a sus fans como «pequeños monstruos» (little monsters) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».[154] Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan un símbolo de la paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga considera «su héroe» y un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita del poeta Rainer María Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le hablaba.[155] Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de de Gaga y su colega Christina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y maquillaje.[28] Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».[28] Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a que la atención le generaba una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».[156] [157]

Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC News de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que era intersexual y la calificó de leyenda urbana. Contestando la pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos decían: "¡Esta sí que es una historia!". Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina, amo la androginia».[158] Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones continuaron en el 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «Not Myself Tonight». La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el video de Gaga para «Bad Romance».[159] Además, se hicieron comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el del ícono de la moda Dale Bozzio de la banda Missing Persons. Algunos han considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque fans de Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.[160]

Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's Bazaar, Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró que no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la consiera un derivado de la inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a afirmar que son una representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una cosa inevitable para convertirse en lo que es.[161] Sobre la influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu Deflem dictó un curso en la Universidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the Sociology of the Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),[162] con el objetivo de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga».[163] [164]

El hecho de que Gaga llame a sus fans «pequeños monstruos» ha inspirado críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su imagen.[126] Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura extranjera. Kitty Empire de The Guardian opina que la dicotomía «[...] permite al expectador tener una experiencia "transgresora" sin que necesite pensar. Sin embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de gente comprando la música astutamente comercial no se limita al mundo de los drag queens y las modernas criaturas nocturnas de las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece sincera».[165] Camille Paglia escribió un artículo de portada titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12 de septiembre de 2010 para The Sunday Times,[166] en el que afirmó que Gaga «es más bien una ladrona de identidad que alguien que rompe los tabúes eróticos, un producto manufacturado del mainstream que afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».[167]

Filantropía

Lady Gaga en la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit.

Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido en varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar una canción de beneficencia, Gaga dio un concierto dentro de su gira The Montser Ball Tour tras el Terremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al fondo del país destinado a la reconstrucción.[168] Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio City Music Hall de Nueva York el 24 de enero de 2010, se donaron mientras que, además, todas las ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se recolectó un total estimado de 50 000 USD.[169] Horas después de que el terremoto y tsunami golpeara Japón el 11 de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a través de Twitter y un vínculo a Japan Prayer Bracelets. Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos de las ventas a los fondos japoneses.[170] Estas pulseras habían recaudado 1,5 millones USD hacia el 29 de marzo de 2011.[171] Gaga se presentó en un espectáculo caritativo de MTV Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2005 en el Makuhari Messe en beneficio de la Cruz Roja Japonesa, quien asistió a las víctimas tras el sismo y tsunami.[172] Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio contra Gaga en Detroit en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se añadía un recargo por viaje marítimo de 3,99 USD. Además, no creía que todos las ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera un reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga llamó al juicio «carente de pruebas» y «equivocado».[173]

Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de enseñar a las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a MAC Cosmetics y a través de su línea de cosméticos suplementaria, Viva Glam. Los ingresos de las líneas Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nievl mundial del VIH y el sida de la compañía de cosméticos.[174] En un comunicado de la prensa, Gaga declaró: «No quiero que Viva Glam sea sólo un labial que compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando salgas de noche debes poner un condón en tu bolso, cerca de tu labial».[175]

Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum de estudio, Born This Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a la Ley Arizona SB1070, que concierne a la inmigración. Tocó la canción por primera vez en un concierto de Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball Tour y comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de Estados Unidos.[176]

Apoyo a la comunidad LGBT

Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a sus fans gais y está considerada un ícono gay.[177] En los comienzos de su carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos fans gais, son muy leales conmigo y realmente me han hecho subir. Siempre me acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de fans».[178] Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en Manhattan dirigida hacia la comunidad LGBT con la que su discográfica, Interscope Records trabaja, en los créditos de The Fame, con las palabras: «Los amo mucho. Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí. Siempre pelearé por la comunidad gay mano a mano con este equipo increíble».[179] Una de sus primeras interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en los NewNowNext Awards, una entrega de premios transmitida por el canal de televisión LGBT Logo, donde cantó «Just Dance».[180] En junio de dicho año, cantó el tema otra vez en la marcha del orgullo LGBT de San Francisco.[181]

Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de su bisexualidad. En una entrevista con Rolling Stone, habló de cómo tendían a reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: "No necesito un trío, estoy feliz solo contigo"».[79] Cuando se presentó como invitada en el programa The Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009 elogió a DeGeneres por ser una «inspiración para las mujeres y la comunidad gay».[182] Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés, National Equality March) que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los gais!»,[82] en forma similar a su discurso de aceptación en los MTV Video Music Awards de 2009 un mes antes.[183]

Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada por cuatro miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vasquez. A todos ellos, bajo la política militar estadounidense de Don't ask, don't tell, se les había prohibido servir abiertamente debido a su sexualidad.[184] Además, Gaga usó un vestido elaborado con la carne de animales en dicha ceremonia.[92] Gaga deseó que el vestido, más conocido como el «vestido de carne», se interprete como una afirmación de los derechos humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que «si no defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy ponto vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos».[153] Más tarde, lanzó tres videos en YouTube en los que anima a sus fanes a contactar a sus senadores en un intento de eliminar dicha política. A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque Deering Oaks en Portland, Maine. El nombre de la manifestación significaba el número de miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas de Maine Olympia Snowe y Susan Collins— a votar a favor del proyecto de ley que eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de The Advocate comentaron que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de gays y lesbianas,[185] algo que Barack Obama había prometido ser.[186]

Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado al orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de 2011. En un discurso de casi veinte minutos de duración,[187] criticó el estado de intolerancia hacia los derechos de los gais en muchos países europeos y describió a los homosexuales como «los revolucionarios del amor»,[188] antes de tocar versiones acústicas de «Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el Circo Máximo. Afirmó que «hoy y todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora».[189] Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella y sobre eso comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez, soy una jodida Judy Garland 42».[190]

Discografía

Artículos principales: Discografía de Lady Gaga y Videografía de Lady Gaga
Álbumes de estudio


Álbumes recopilatorios, remixes y EP
Sencillos
Otros sencillos


Colaboraciones

Giras

Véase también

  • Premios y nominaciones de Lady Gaga
  • Canciones compuestas por Lady Gaga
  • Alias honoríficos en la música popular
  • Artistas musicales con mayores ventas
  • Anexo:Canciones inéditas de Lady Gaga

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