Vanessa Redgrave

Vanessa Redgrave
Redgrave en 2007
Nombre real	Vanessa Redgrave Kempson
Nacimiento	30 de enero de 1937 (74 años) Londres, Inglaterra
Pareja	Franco Nero (2006) Tony Richardson (1962-1967)
Hijo/s	Natasha Richardson (1963-2009) Joely Richardson(1965) Carlo Nero (1969)
Ficha en IMDb
Premios ganados Premios Óscar Mejor actriz de reparto 1977 Julia Globos de Oro Mejor actriz de reparto 1978 Julia Mejor actriz de reparto - Serie, miniserie o telefilme 2001 If These Walls Could Talk 2 Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme 1981 Playing For Time Mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme 2000 If These Walls Could Talk 2 Festival de Cannes Mejor interpretación femenina 1966 Morgan! 1968 Isadora

Vanessa Redgrave Kempson, CBE (n. Londres, Inglaterra, 30 de enero de 1937), es una actriz inglesa ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro y un premio Tony.

Biografía y carrera

Vanessa Redgrave nació el 30 de enero de 1937 en Londres fruto del matrimonio entre los actores Michael Redgrave (1908-1985) y Rachel Kempson (1910-2002). De ellos, al igual que su hermano Corin Redgrave y su hermana Lynn Redgrave (1943-2010), heredó cierto gusto por el mundo de la interpretación así como una afinidad a las ideas progresistas. El primero lo canalizó ingresando en el Central School of Speech and Drama en Londres y en la Royal Shakespeary Company, estrenando obras como La dama del mar y La gaviota. Lo segundo se materializaría en una larga trayectoria de militancia política y filiación con organizaciones marxistas.

Por esas fechas Vanessa se casó con el director Tony Richardson, quien le convertiría en madre de Joely y Natasha Richardson.

Primeros años

En 1966 realizó un papel en la mini serie de televisión Adiós a las armas del director Rex Tucker, que le permitiría obtener más roles en películas como Un hombre para la eternidad. Michelangelo Antonioni se fijó en ella para interpretar a Jane, la mujer que David Hemmings fotografió en Blow up (1966). En ella Vanessa posaba expuesta a sus semejantes, desafiándolos con sus poderosos brazos y una melena indomable, y que a su vez mantenía su independencia sirviéndose de su cuerpo para ocultar sus senos: Vanessa Redgrave se convertiría gracias a esa secuencia en el prototipo de mujer que abrazaba la causa de la revolución sexual, dispuesta a tambalear todas las instituciones que hiciesen falta. El año finalizó con la obtención del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por Morgan, un caso clínico, en la que interpretó a una mujer burguesa que descubría el vacío de su mundo así como el potencial de su propia sexualidad. En enero la academia de Hollywood anunció que Vanessa optaba al Óscar a la mejor actriz y que compartaría terna con...Lynn Redgrave. Finalmente Elizabeth Taylor se erigió en la ganadora. Para entonces, en palabras del crítico Mirito Torreiro, Vanessa Redgrave pasó a encarnar a un prototipo de mujer "responsable de su propio destino", comprometida en toda causa social, luchadora y enormemente activa.

No todo serían mieles. En esas fechas Vanessa se divorció de Tony Richardson, debido al affaire que éste mantenía con la actriz Jeanne Moreau. De dicho fracaso sentimental se rehizo en 1967 cuando conoció en el rodaje de Camelot (Joshua Logan) a Franco Nero, padre de su hijo, Carlo Nero. En ella se intentó hacer una metáfora sobre la necesidad de establecer estados justos y democráticos. Ahora bien la cinta fue masacrada, aunque las críticas no afectaron a Vanessa habida cuenta de su triunfo de una nueva versión de La gaviota, obra que también representó el año siguiente bajo las órdenes de Sidney Lumet, en la que encarnó a Nina, la hija de un terrateniente que se casa con un hombre mayor para desgracia de su enamorado Kostia.

Por esas fechas Vanessa se puso en la piel de la bailarina Isadora Duncan en Isadora (1968), en la que se consideraba la danza una oportunidad de transgresión, y que le valió otra candidatura al Óscar y otro premio del Festival de Cannes. Como protagonista de los movimientros contraculturales de los años sesenta, Vanessa Redgrave fue absorbida por la cultura oficial, participando en obras de teatro y en películas con visos académicos: María, reina de Escocia -donde compartía plantel con Glenda Jackson- así como Las troyanas -junto a Katharine Hepburn e Irene Papas- son sintomáticas al respecto. En teatro representó La ópera de tres peniques, de Bertolt Brecht, dirigida por Tony Richardson; y Noche de reyes, en la que encarnó a Viola, una joven aficionada al travestismo.

Premio Óscar por Julia

En pleno éxito profesional se presentó entre 1974 y 1979 a las elecciones generales por el Partido Revolucionario Trotskista. Su hija Joely Richardson dijo en público: «Mi madre dio mucho dinero y durante años no trabajó. siempre estábamos mudándones de casa porque no podía pagar el alquiler. Así es como crecimos con mi madre, con la sensación de que a nuestro alrededor se agotaba». Compaginó dicha actividad política con su participación en filmes como Asesinato en el Orient Express (1974).

En 1977 Fred Zinnemann le otorgó un papel que se ajustaba a su propio ideario personal: Julia, la mejor amiga de Lillian Hellman, una revolucionaria asesinada que pretendía que su compañera se hiciese cargo de su hijo, fue el papel por el cual Vanessa obtuvo el Premio Óscar al quedar enteramente fusionado el perfil del personaje con su imagen pública. Semanas previas a la ceremonia la actriz se había proclamado simpatizante de la causa palestina y miembros de la comunidad judía había quemado una efigie suya. Cuando aceptó su premio, Vanessa, vestida con una túnica vaporosa inspirada en modelos medievales, ofreció un discurso que sacudió el patio de butacas: «Queridos colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el mejor trabajo de nuestra vida. Desde aquí os saludo y rindo tributo por no dejaros intimidar ante las amenazas de un grupo de sionistas matones, cuyo comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judíos de todo el mundo. Y os prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo». Parte del público la vitoreó y Paddy Chayefsky la amonestó en el transcurso de la ceremonia. Finalizada la misma, Marsha Mason -Nominada ese año por La chica del adiós- dijo que Vanessa era «muy valiente».

Años 80 y 90

A pesar del escándalo su ritmo de trabajo no decreció. En 1979 rodó Yankis bajo las órdenes de uno de los protagonistas del Free Cinema, John Schlesinger. En ella Vanessa incorporó a una enfermera cuyo marido se encuentra combatiendo a los nazis, cuyo hijo es maltratado en la escuela privada a la que acude, y sobrelleva sus desgracias manteniendo un romance con un militar americano (William Devane) asentado en tierra británica para planear el asalto a Normandía. Ese mismo año encarnó a Agatha Christie en el filme Agatha, en el que presentaba una imagen de la escritora poco conocida: la de una mujer cuyos valores victorianos quedan derrumbados ante su inminente proceso de divorcio del Coronel Christie (Timothy Dalton: actor con el que compartía su vida personal) y que abraza la idea del suicidio. La panorámica que muestra sus medias rotas ofrece la visión de una mujer madura cuyo mundo se ha desvanecido.

En 1983 participó en la teleserie Wagner, protagonizada por Richard Burton.

Así mismo James Ivory la contrató para encabezar el plantel de Las bostonianas (1984). En ella Vanessa interpretó a Olive Chancellor, una sufragista enamorada de una de sus protegidas y que no puede luchar contra los valores y modales de su primo Basil (Christopher Reeve). Aunque la actriz consiguió su quinta candidatura, la Academia tenía miedo de premiarla, a pesar de que para entonces ya pertenecía al menos radical Partido Laborista. Repitió con Reeve en la obra teatral Los papeles de Arspen.

En 1985 Michael Redgrave falleció mientras ella representaba sobre las tablas La gaviota y protagonizaba The Wetherby junto a Ian Holm y Judi Dench. Los años siguientes centró su actividad en el teatro, seleccionando sus intervenciones para el cine. Entre éstas se encontraba Regreso a Howards End, en la que interpretó a un personajes en las antípodas de su imagen: su Ruth Wilcocks era una mujer apegada a su marido, feliz con su jardín y declaraba estar en contra de toda actividad sufragista. Llegó su sexta candidatura y aunque ella no recogió una segunda estauilla, aplaudió fervientemente a su compañera oscarizada, Emma Thompson.

A estos títulos se sumaría Un mes en el campo (1995), donde demostraba ser una mujer mayor rebozante de vitalidad y con capacidad para seducir tanto a gales como jóvenes (Alessandro Gassman) como a miembros de su propia generación (Edward Fox); y Mrs. Dallaway, en la que se puso en la piel de una mujer que optaba por la vida tras reflexionar sobre su propio vacío y frustración vital. Estos dos títulos lograron que la prensa destacase su belleza otoñal, convirtiéndose en una secundaria de lujo en filmes como La casa de los espíritus, Lulú en el puente, Inocencia interrumpida, Misión: Imposible o Wilde. En la primera encarnaba a una matriarca chilena que fallecía el día que nacía su nieta. En la tercera a la directora firme de un psiquiátrico. En la cuarta a una villana que luchaba contra el agente Ethan Hunt. En la última a la madre del escritor Oscar Wilde y que sufría el escándalo público y linchamiento llevado a cabo contra este.

En 1998 abandonó su militancia en el Partido Laborista, indignada ante los abusos policiales en las manifestaciones. De ahí que siguiera interviendo en películas de corte progresista como Abajo el telón, en la que interpretó a la mujer de William Randolph Hearst, una millonaria hastiada de su existencia y que ayudaba entusiasmadas a la izquierda acusada durante la Caza de Brujas.

Mientras tanto seguía obteniendo reconocimientos. En el Festival de Cine de San Sebastián recibió de manos de Núria Espert el Premio Donostia en 1998, obligando a cantar a la platea la letra de John Lennon, Imagine. En 2000 recibió el Globo de Oro por su papel en el telefilme If These Walls Could Talk 2.

Época reciente

El cambio de siglo significió el regreso a una intensa actividad política. En 2002 declaró que Guantánamo era un «campo de concentración». Al año siguiente, enfadada por la Guerra de Irak, rehusó ir a la Ceremonia de los Óscar para recibir un homenaje conjunto a todos los intérpretes galardonados y se quedó en Reino Unido fundando The Peace and Progress Party con su hermano Corin Redgrave.

Compaginó tal actividad con la representación de obras de teatro como El abanico de Lady Windermre en la que interpretó a la madre de Joely Richardson. Ante tanto trabajo, rechazó varias ofertas cinematográficos como Té con Mussolini, La vida secreta de las palabras y Las horas, la cual le vino dada a raíz de su protagonismo en Mrs. Dallway como en la obra teatral Vita and Virginia, en la que encarnó a Virginia Woolf.

En lo personal fueron años dramáticos: en 2002 falleció Rachel Kempson en casa del marido de Natasha, Liam Neeson; en 2002 diagnosticaron un cáncer de mama a Lynn -a la que acogió en su casa durante el periodo que duró la quimioterapía-; y en 2005 Corin sufrió un infarto del cual se recuperó.

En 2005 obtuvo otro rol importante en el cine en la película La condesa blanca, de nuevo bajo la batuta de Ivory, y en la que compartió protagonismo con Natasha, Lynn y Ralph Fiennes. En ella interpretó a una Princesa desterrada por la Revolución rusa que usaba sus contactos en la embajada para poder abandonar Shanghai. A es título le sumería Evening -donde encarnaba a una enferma terminal- y Atonement

Su hija, Natasha Richardson, sufrio en el mes de marzo de 2009 un grave accidente cuando recibía una clase de esquí en un centro vacacional de Canadá. Richardson es la hija mayor de la ganadora del Óscar Vanessa Redgrave y el fallecido director Tony Richardson. Distinguida en 1998 con el premio Tony por su papel en el musical "Cabaret", la actriz participó en numerosas producciones teatrales y de televisión, y de cine, como los films "The Parent Trap", "Maid in Manhattan", "Evening" y "Nell", donde conoció a su marido. La actriz murió en un hospital de Nueva York, el 19 de marzo de 2009.

Filmografía parcial

Cine (Selección)

Año	Película	Director
1966	Un hombre para la eternidad	Fred Zinnerman
1966	Blow-Up	Michelangelo Antonioni
1966	Morgan, un caso clínico	Karol Reid
1967	Camelot	Joshua Logan
1968	Isadora	Karel Reisz
1968	La Última Carga	Tony Richardson
1968	La gaviota	Sidney Lumet
1969	Oh Qué guerra tan bonita	Richard Attenborough
1971	María, reina de Escocia	Charles Jarrott
1971	Los Demonios	Ken Russell
1971	Las troyanas	Michael Cacoyannis
1974	Asesinato en el Orient Express	Sidney Lumet
1977	Elemental, Mr Freud	Herbert Ross
1977	Julia	Fred Zinnemann
1979	Agatha	Michael Apted
1979	Yankis	John Schlesinger
1984	Las bostonianas	James Ivory
1985	The Wetherby	David Hare
1986	Second Serve	Renée Richards
1987	Abréte de orejas	Stephen Frears
1991	La balada de Sad Café	Simon Callow
1991	Qué le ocurrió a Baby Jane?	David Greene
1992	Regreso a Howards End	James Ivory
1992	La casa de los espíritus	Billy August
1993	La nodriza	Franco Zeffirelli
1993	Un muro de silencio (película argentina)	Lita Stantic
1994	Regreso inesperado	Yves Simoneau
1995	Un mes en el campo	John Irvin
1996	Little Odhesa	James Gray
1996	Misión: Imposible	Brian De Palma
1997	Mrs. Dallaway	Marleen Gorris
1997	Déjà Vu	Henry Jaglom
1998	Lulú en el puente	Paul Auster
1998	Impacto profundo	Mimi Leder
1998	'Smila	Billy August
1999	Inocencia interrumpida	James Malgond
1999	Cradle Will Rock (Abajo el telón)	Tim Robbins
2001	El juramento	Sean Penn
2004	The Fever	Carlo Gabriel Nero
2005	La condesa blanca	James Ivory
2005	Running with Scissors	Ryan Murphy
2007	Atonement o Más allá de la pasión	Joe Wright
2007	Evening
2010	Letters to Juliet	Gary Winick
2010	The Whistleblower	Larysa Kondracki

Televisión

• Adiós a las armas (1954)
• Wagner (1983)
• Un hombre para la etenidad (1988)
• Bella Maffia (1997)
• If These Walls Could Talk 2 (2000)
• The Gathering Storm (2002)
• Nip/Tuck (2005)-con Joely Richardson-

Teatro

• La gaviota (1969)
• Daniel Derondo (1969)
• La ópera de tres peniques
• Noche de reyes (1973)
• Desing for living (1973)
• Antonio y Cleopatra (1974)
• The Lady From The Sea (1976)
• Edipo rey (1978)
• Los papeles de Arspen (1984)
• La gaviota (1985)
• A Touch of Poet (1988)
• Vita and Virginia (1994-1995)
• Orpheus Decending (1989)
• When She Dance (1991)
• Song of Twilight (1999)
• La tempestad (2000)
• Crimen y castigo (2002)
• El abanico de Lady Windermere (2002)
• Larga jornada hacia la noche (2003)
• Heculeda (2004)

Premios

Oscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1992	Mejor Actriz de Reparto	Regreso a Howards End	Nominada
1984	Mejor Actriz	Las bostonianas	Nominada
1977	Mejor Actriz de Reparto	Julia	Ganadora
1971	Mejor Actriz	María, reina de Escocia	Nominada
1968	Mejor Actriz	Isadora	Nominada
1966	Mejor Actriz	Morgan, un caso clínico	Nominada

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
2002	Mejor Actriz de Serie, Miniserie o Telefilme	The Gathering Storm	Nominada
2000	Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Telefilme	Mujer contra mujer	Ganadora
1997	Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme	Bella Mafia	Nominada
1995	Mejor Actriz - Comedia o Musical	Un mes en el lago	Nominada
1988	Mejor Actriz de Serie, Miniserie o Telefilme	Un hombre para la eternidad	Nominada
1987	Mejor Actriz de Reparto	Ábrete de orejas	Nominada
1986	Mejor Actriz de Serie, Miniserie o Telefilme	Second Serve	Nominada
1984	Mejor Actriz - Drama	Las bostonianas	Nominada
1977	Mejor Actriz de Reparto	Julia	Ganadora
1971	Mejor Actriz - Drama	María, reina de Escocia	Nominada
1968	Mejor Actriz - Drama	Isadora	Nominada
1967	Mejor Actriz - Comedia o Musical	Camelot	Nominada
1966	Mejor Actriz - Comedia o Musical	Morgan, un caso clínico	Nominada

Premios BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
2010	BAFTA Honorífico		Ganadora

• Palma de Oro a la mejor actriz en el Festival de Cannes (1966, 1969)
• Premio Donostia

Enlaces externos

• Ficha de Vanessa Redgrave en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Vanessa Redgrave en Internet Broadway Database (en inglés)