Trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos


Trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos
Trilogía cinematográfica de
El Señor de los Anillos
LOTR Trilogy Blu-ray box set at Costco, SSF ECR.JPG
Cajas de la edición en blu-ray de la trilogía completa, expuestas en un establecimiento para su venta.
Título Trilogía cinematográfica de
El Señor de los Anillos
Ficha técnica
Dirección Peter Jackson
Producción Peter Jackson
Barrie M. Osborne
Fran Walsh
Guion J. R. R. Tolkien (novela)
Fran Walsh
Philippa Boyens
Peter Jackson
Música Howard Shore
Fotografía Andrew Lesnie
Reparto Ver texto.
Datos y cifras
País(es) Nueva Zelanda
Género Fantasía, acción y aventuras
Duración 557 min (versión para las salas)
683 min (versión extendida)

La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, basada en la novela titulada El Señor de los Anillos del escritor británico J. R. R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003).

Las tres películas fueron escritas, producidas y dirigidas por Peter Jackson, coescritas por Fran Walsh y Philippa Boyens y distribuidas por New Line Cinema. Considerado como uno de los mayores proyectos cinematográficos nunca acometidos, con una recaudación global de más de 2900 millones de USD,[1] el proyecto completo llevó ocho años, con la filmación de las tres películas simultáneamente y rodadas enteramente en la tierra natal de Jackson, Nueva Zelanda.

A pesar de algunas desviaciones, la trilogía sigue por lo general la trama principal de la novela en la que se basa. Ambientadas en el ficticio mundo de la Tierra Media, las tres películas siguen las aventuras del joven hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron. Sin embargo, esa comunidad se rompe y Frodo continúa su aventura junto a su fiel compañero Sam y el traicionero Gollum. Por otro lado, el mago Gandalf y Aragorn, heredero en el exilio del trono de Gondor, se unen y lideran a las gentes libres de la Tierra Media durante varias batallas contra las fuerzas del mal. Finalmente, el mago Saruman es vencido, el Anillo destruido y Sauron y sus fuerzas son derrotados.

La trilogía tuvo un gran éxito de taquilla, llegando las tres películas a los puestos 25º, 17º y 5º de las más taquilleras de la historia. También fueron aclamadas por la crítica, llegando a ganar 17 premios Óscar en total, así como amplias alabanzas para el reparto y a las innovaciones en lo referente a efectos especiales digitales. Cada película de la trilogía tuvo una «edición especial extendida», lanzada un año después del lanzamiento en DVD de la versión proyectada en las salas de cine.

Contenido

Génesis del proyecto

La primera vez que Peter Jackson tuvo conocimiento de El Señor de los Anillos ocurrió después de ver la película del mismo nombre de 1978, dirigida por Ralph Bakshi. Jackson «disfrutó la cinta y quiso saber más al respecto».[2] Tiempo después, leyó una edición basada en el libro[3] durante un viaje en tren que duró veinte horas desde Wellington hasta Auckland cuando sólo tenía 17 años de edad.[4]

En otoño de 1995, durante la producción de The Frighteners, Jackson consideró dirigir una adaptación de El Señor de los Anillos, al cuestionarse «porqué nadie parecía hacer nada sobre ello».[4] A partir de los nuevos logros en el apartado de los efectos por computadora tras el éxito de Parque Jurásico, Jackson empezó a concebir una película de fantasía que fuese relativamente seria y se sintiera «real». Junto con su compañera Fran Walsh, inició un proyecto para adaptar El hobbit y El Señor de los Anillos al cine. Su agente, Ken Kamins, les informó de que Saul Zaentz poseía sus derechos desde principios de los años 1970 y se pusieron en contacto con el presidente de Miramax Films, Harvey Weinstein, quien se mostró muy interesado con el proyecto. El plan inicial era realizar la película de El hobbit y, si tenía éxito, continuar con El Señor de los Anillos, dividida en dos partes, pero las negociaciones con Zaentz se alargaron y además solo poseía los derechos de producción de la primera novela, no los de distribución, que estaban en propiedad de United Artists.[5]

En la primavera de 1996, Jackson recibió una oferta para dirigir la nueva versión de la novela El planeta de los simios, de 20th Century Fox, y otra para King Kong, de Universal Studios;[6] este último proyecto le entusiasmaba tanto como El Señor de los Anillos y decidió aceptarlo, provocando así el enfado de Weinstein. El director propuso un acuerdo entre ambas compañías con el fin de arreglar la situación y se repartieron los derechos de las películas en Estados Unidos y el extranjero, incorporando Shakespeare in Love al trato. No obstante, Universal canceló el proyecto de King Kong y el 22 de enero de 1997 Weinstein consiguió por fin los derechos de El Señor de los Anillos.[5]

Preproducción

Guion

Vínculo con Miramax

Inicialmente, Jackson y Walsh le pidieron a Costa Botes que escribiera una sinopsis de la novela, mientras ellos comenzaban a leer de nueva cuenta el libro. Aproximadamente tres meses después, concluyeron su primer boceto.[7] La primera película lidiaría con lo que se convertiría en La Comunidad del Anillo, Las dos torres y el comienzo de El retorno del Rey, finalizando con la muerte de Saruman y Gandalf y Pippin apresurándose para llegar a Minas Tirith. En este tratamiento, Gwaihir y Gandalf visitan Edoras una vez que escapan de Saruman, Gollum ataca a Frodo cuando la Comunidad aún no se rompe, y Maggot, Glorfindel, Radagast, Elladan y Elrohir están presentes en la historia. Bilbo asiste al Consejo de Elrond, Sam ve a través del espejo de Galadriel, Saruman se redime antes de morir y los Nazgûl simplemente se redimen en el Orodruin antes de caer.[7] Presentaron su guion a Harvey y Bob Weinstein, este último mostrándose impresionado con su redacción considerando que él no había leído el libro antes. Así, decidieron dar luz verde a la producción de dos cintas con un presupuesto total de 75 millones USD.[7]

A mediados de 1997,[8] Jackson y Walsh comenzaron a reescribir el guion con Stephen Sinclair.[7] La compañera de Sinclair, Philippa Boyens, era una gran seguidora de la novela y se unió al equipo de redacción una vez que leyó su libreto.[8] Tomó un total de 14 meses aproximadamente escribir los guiones de las dos películas,[8] los cuales tenían 147 y 144 páginas respectivamente. Sinclair abandonó el proyecto poco después debido a compromisos teatrales. Entre las nuevas modificaciones se hallaba la escena donde Sam es atrapado mientras espía a Gandalf y Frodo por lo cual es obligado a ir con este último, en vez de que Sam, Merry y Pippin se enteren por su cuenta del Anillo Único y voluntariamente decidan ir, como ocurre en la novela.[7] Los problemas vinieron cuando el productor Marty Katz fue enviado a Nueva Zelanda; tras pasar cuatro meses ahí, Katz le dijo a Miramax que las cintas tendrían un costo de 150 millones USD, por lo que Miramax no sería capaz de financiarlas, y con 15 millones USD ya gastados en la preproducción, decidieron producir una sola película en vez de las dos que se tenían contempladas. El 17 de junio de 1998, Bob Weinstein presentó el libreto de una versión cinematográfica de dos horas de El Señor de los Anillos. Sugirió eliminar Bree, la batalla del Abismo de Helm y a Saruman, fusionar Rohan y Gondor, reducir Rivendel, entre otras modificaciones sustanciales.[7] Jackson se opuso a la idea de «recortar la mitad de las cosas buenas del guion»,[8] a lo que Miramax respondió declarando que cualquier guion o trabajo completado por Weta Workshop era de su propiedad.[7] Jackson recorrió entonces los estudios de Hollywood en busca de una nueva productora por cuatro semanas,[8] mostrando un video de 35 minutos de su trabajo, encontrándose finalmente con Mark Ordesky, un viejo amigo que trabajaba en New Line Cinema y que le consiguió una reunión con su presidente, Robert Shaye.[9] Shaye miró el video y le preguntó a Jackson porqué hacían dos películas cuando la novela había sido publicada en tres partes; su idea era producir una trilogía. A partir de entonces, Jackson, Walsh y Boyens comenzaron a escribir tres nuevos libretos para la trilogía.[8] [10]

New Line Cinema y la trilogía

La idea de una trilogía le garantizó a los guionistas una mayor libertad creativa, aunque Jackson, Walsh y Boyens tuvieron que restructurar su guion. Al final, las tres adaptaciones no correspondían exactamente con los tres volúmenes de la trilogía, representando en cambio una adaptación de tres partes del material original. De hecho, Jackson tomó un enfoque más cronológico de la historia a comparación de Tolkien. La búsqueda de Frodo es el tema central de la trilogía de filmes, mientras que Aragorn sirve como eje secundario,[11] y varias escenas que no contribuían directamente a esos dos hilos argumentales se suprimieron. En el proceso, se procuró que el guion guardara conclusiones satisfactorias, asegurándose que la revelación de la historia de los personajes y los sucesos no alterara el ritmo de la cinta. Tras incorporar nuevas secuencias, el trío expandió elementos que Tolkien había mantenido ambiguos en su novela, tales como las batallas y las criaturas. Aún en pleno rodaje, los guiones continuaron modificándose de forma constante, en parte debido a las contribuciones del elenco que buscaba explorar más a fondo a sus personajes.[8] Uno de los cambios más notables en el libreto original fue el personaje de Arwen, que originalmente se planeó que actuara como una princesa guerrera. Al final, regresó a su descripción original por Tolkien, permaneciendo inactiva físicamente en la historia (aunque envía apoyo moral y militar a los protagonistas).[12]

Antes de que se incluyera un prólogo para explicar la historia del Anillo Único, La Comunidad del Anillo abría con una escena en la que Bilbo comienza a escribir su libro, Historia de una ida y una vuelta, y describe a los hobbits en el capítulo inicial, al igual que J. R. R. Tolkien hace en El Señor de los Anillos. No obstante, cuando se añadió el prólogo sobre el Anillo al guion, esta escena fue suprimida y posteriormente añadida en la versión extendida de la película.[13] La ausencia de varios personajes, como Tom Bombadil y el Viejo Hombre-Sauce, se debió a su poco o nulo aporte a la trama principal de las películas: el viaje de Frodo a Mordor para destruir el Anillo.[10] Asimismo el papel que algunos personajes menores tienen en la novela fue concedido a otros más relevantes en la trilogía. Tal es el caso de la Compañía Gris, formada por Elladan, Elrohir, Halbarad y treinta montaraces, quienes en la novela retransmiten a Aragorn un mensaje de Elrond durante el acontonamiento de Rohan y en la trilogía es él mismo quien se lo comunica. Jackson, Walsh y Boyens aprovecharon además la presencia del elfo junto a Aragorn para que le entregara a Narsil, cuya reforja fue aplazada hasta El retorno del Rey para dar a la escena una mayor importancia.[14] Con el fin de aumentar la presencia de Arwen y así mantener la conexión amorosa entre ella y Aragorn, los guionistas decidieron que reemplazara a Glorfindel y la incluyeron en otras escenas, como Lothlórien o la Batalla del Abismo de Helm. No obstante, durante el rodaje se filtró información en Internet sobre estos cambios y los fanáticos se alzaron en contra de ellos, lo que obligó a los guionistas a modificar el libreto y a suprimir las apariciones del personaje en Lothlórien y Cuernavilla. Entonces decidieron acudir a los apéndices de El Señor de los Anillos, donde J. R. R. Tolkien incluyó un fragmento de la historia de amor entre Aragorn y Arwen, para incluir nuevas escenas de la pareja.[10] [15] Por otro lado, crearon al personaje de Lurtz exclusivamente para La Comunidad del Anillo debido a la ausencia de villanos móviles y para dar mayor fuerza a la escena donde Boromir muere, pasando a ser él su asesino y no un uruk-hai anónimo.[13]

La Batalla de Rorke's Drift en la película Zulú (1964), donde 140 soldados británicos se enfrentaron a unos 4.000 guerreros zulú, sirvió como inspiración a Peter Jackson para recrear la Batalla del Abismo de Helm.[15]

El libreto de la segunda película fue considerado por los guionistas como el más difícil de elaborar, debido a que sigue tres líneas argumentales diferentes. New Line quería un prólogo que recordara lo ocurrido en La Comunidad del Anillo, pero Jackson, Walsh y Boyens se negaron para evitar un exceso de información y decidieron incluir la lucha entre Gandalf y el balrog en Moria, que estaba pensada desde los guiones iniciales como una escena mucho más extensa y que había sido rechazada debido al alto presupuesto que suponían sus efectos especiales.[16] La inclusión de Ella-Laraña en Las dos torres fue descartada desde el principio para evitar su coincidencia en pantalla con el clímax del Abismo de Helm. Con ello la historia de Frodo, Sam y Gollum perdió fuerza y los guionistas alteraron la trama para incluirles en el ataque a Osgiliath, también con la intención de reforzar la maldad del Anillo y la tentación que despierta, en este caso al personaje de Faramir, que en la novela presta su ayuda sin más a los hobbits. Por deseo de Jackson, la Batalla del Abismo de Helm siguió el mismo patrón que la Batalla de Rorke's Drift en la película Zulú (1964), de Cy Endfield.[15]

La escena inicial de El retorno del Rey era un sueño de Aragorn en donde veía los Senderos de los Muertos, pero finalmente se sustituyó por otra descartada en Las dos torres: un flashback ampliado únicamente por Walsh que muestra el hallazgo del Anillo por parte de Sméagol y su posterior deterioro hasta convertirse en Gollum. La aparición del Saneamiento de la Comarca fue descartada pronto y la muerte de Saruman, que en la novela ocurre durante este pasaje, fue trasladada a lo alto de Orthanc. En un principio tenía lugar al final de Las dos torres, pero el guion fue modificado nuevamente para no romper el clímax final del Abismo de Helm y la escena fue trasladada al inicio de El retorno del Rey.[17] [14] En un principio, los guionistas escribieron escenas finales para todos los miembros de la Compañía del Anillo e incluso fueron rodadas, pero finalmente sólo incluyeron la de Aragorn y se centraron en el deterioro de Frodo a causa del viaje.[17]

Reparto

La siguiente tabla recoge una relación de aquellos personajes ficticios que intervienen de una manera más o menos activa en la trama de la trilogía con los actores que les interpretaron o que les prestaron su voz, incluyendo sus apariciones en las versiones extendidas de las películas.

Elijah Wood.
Elijah Wood.
Viggo Mortensen.
Viggo Mortensen.
Orlando Bloom.
Orlando Bloom.
Ian McKellen.
Ian McKellen.
Personaje Película
La Comunidad del Anillo[18] Las dos torres[19] El retorno del Rey[20]
Aragorn Viggo Mortensen
Arwen Liv Tyler
Bárbol John Rhys-Davies (voz)
Bilbo Bolsón Ian Holm Ian Holm
Frodo Bolsón Elijah Wood
Boromir Sean Bean
Meriadoc «Merry» Brandigamo Dominic Monaghan
Celeborn Marton Csokas Marton Csokas
Denethor John Noble
Elrond Hugo Weaving
Éomer Karl Urban
Éowyn Miranda Otto
Faramir David Wenham
Galadriel Cate Blanchett
Gamelin Bruce Hopkins
Samsagaz «Sam» Gamyi Sean Astin
Gandalf Ian McKellen
Gimli John Rhys-Davies
Gríma Brad Dourif
Haldir Craig Parker  
Legolas Orlando Bloom
Lurtz Lawrence Makoare
Rey Brujo Shane Rangi
Brent McIntyre
Andy Serkis (voz)
Lawrence Makoare
Andy Serkis (voz)
Saruman Christopher Lee
Sméagol/Gollum Andy Serkis
Théoden Bernard Hill
Peregrin «Pippin» Tuk Billy Boyd
Véase también: Anexo:Doblaje en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos

Producción

Jackson comenzó el guion gráfico de la trilogía junto con Christian Rivers en agosto de 1997, asignándole al mismo tiempo a su equipo de trabajo las labores de diseño de la Tierra Media.[21] El resultado fue una versión 2-D en blanco y negro de la película, que incorporaba guiones animados filmados con imágenes, voces y piezas musicales temporales con tal de tener una visión más clara del estilo que tendría la trilogía. Para los efectos visuales, Jackson usó una pequeña cámara de video para grabar los modelos de los sets (una técnica que aprendió de Industrial Light & Magic), planeando en el proceso las secuencias de batalla que incorporaría luego en las cintas. La grabación de los sets miniatura le permitiría a su vez improvisar las secuencias de acción, como el colapso de la escalinata de Moria (que nunca se contempló en ningún guion).[8] Además, utilizó 40.000 soldados de juguete para el guion animado.[12] Este proceso se repetiría en plena producción para añadir escenas como la de los Entes atacando Isengard,[12] y el sitio de Minas Tirith en febrero de 2003.[22]

Poco después, contrató a Richard Taylor para que dirigiera a Weta Workshop en el diseño de 5 elementos: las armaduras, el armamento, las prótesis/maquillaje, las criaturas y las miniaturas. En noviembre de 1997,[8] los afamados ilustradores de Tolkien Alan Lee y John Howe se unieron al equipo de trabajo. La mayor parte de las imágenes en los filmes se halla basada en sus muchas ilustraciones.[23] Grant Major, diseñador de producción, tuvo a su cargo la tarea de convertir los diseños de Lee y Howe en modelos arquitectónicos para lo cual comenzó a crear los sets, mientras que Dan Hennah colaboró como director artístico buscando locaciones y organizando la construcción de los sets.

La visión de la Tierra Media que tenía Jackson era descritapor Randy Cook como «Ray Harryhausen conoce a David Lean».[22] Jackson quería un realismo descarnado y un vínculo histórico para la fantasía, por lo que intentó hacer que el mundo de la Tierra Media luciera razonable y creíble. Por ejemplo, el ejército de Nueva Zelanda ayudó a construir Hobbiton meses antes de que la filmación comenzara con tal de que la vegetación pudiera crecer hasta entonces.[24] A su vez, las criaturas se diseñaron para ser biológicamente creíbles, tales como las enormes alas de las «bestias caídas» que les ayudan a volar.[25] En total, Weta Workshop creó un total de 48.000 piezas de armadura, 500 arcos y 10.000 flechas.[26] Asimismo, produjo varias prótesis, tales como 1.800 pares de pies Hobbit para los protagonistas,[8] al igual que muchas orejas, narices y cabezas para el reparto, junto a un aproximado de 19.000 vestuarios basados en la época.[8] Cada objeto fue diseñado especialmente por el departamento de arte de Weta.[8]

Rodaje

El rodaje principal de las tres películas se realizó simultáneamente en Nueva Zelanda desde el 11 de octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000 durante 274 días. Rodajes menores adicionales se realizaron anualmente desde 2001 a 2004. La trilogía se rodó en más de 150 localizaciones,[26] con siete unidades diferentes rodando, además de rodaje de sonido en los alrededores de Wellington y Queenstown. Además de Peter Jackson como director de toda la producción, entre los directores de las distintas unidades se incluyen John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh, Barrie Osbourne, Rick Porras y algún que otro asistente del director, productor o guionista disponible. Jackson, quien controlaba todas esas unidades vía satélite y con la presión añadida de constantes reescrituras del guion y el visionado del resultado de las interpretaciones rodadas por las distintas unidades, sólo podía dormir por la noche apenas cuatro horas.[12] Debido a las distancias de algunos de los lugares de filmación, el equipo técnico llevaba consigo kits de supervivencia en caso de que los helicópteros no pudieran llegar a la localización para traerlos a casa a tiempo.[8]

Postproducción

Cada una de las tres películas se benefició de un año completo de postproducción antes de sus respectivos estrenos en diciembre de 2001, 2002 y 2003; terminando en octubre o noviembre del año correspondiente. Tras ello, el equipo se ponía a trabajar inmediatamente en la siguiente película. En los últimos meses de cada uno de esos periodos, Jackson se mudaba a Londres para supervisar la grabación de la banda sonora y continuar el montaje, mientras seguía las discusiones con The Dorchester Hotel por el ordenador, y los efectos digitales por una conexión a Internet de banda ancha desde los estudios Pinewood. Disponía de un enlace de Polycom de vídeo con sonido 5.1 para organizar reuniones, y solía escuchar la nueva música y efectos de sonido en cualquier sitio que estuviera. Las tres versiones extendidas también tuvieron una apretada agenda de postproducción para completar los efectos especiales y la música al principio de cada año.

Efectos especiales

Efectos visuales

Para la trilogía se utilizaron innovadoras técnicas y efectos visuales digitales. La primera película cuenta con alrededor de 540 efectos, la segunda 799 y la tercera 1.488 (2.730 en total).[27] El total se incrementa hasta 3.420 en las versiones extendidas. 260 artistas de efectos visuales trabajaron en la trilogía,[28] y el número se duplicó para Las dos torres.[29] El equipo técnico, encabezado por Jim Rygiel y Randy Cook, trabajó duro haciendo horas por las noches, obligado a producir efectos especiales en un corto espacio de tiempo por la imaginación hiperactiva de Jackson. Por ejemplo, varias de las secuencias principales de la Batalla del Abismo de Helm fueron generadas en las últimas seis semanas de postproducción de Las dos torres,[29] y lo mismo volvió a ocurrir en las últimas seis semanas de El retorno del Rey.[30] A pesar de que WETA fue la principal responsable de la mayor parte de los efectos visuales de las películas, la escena donde Arwen confronta a los Jinetes Negros en La comunidad del anillo fue hecha enteramente por Digital Domain.[28]

Efectos de sonido

Ls técnicos de sonido pasaron la primera parte del año intentando encontrar los sonidos adecuados. Para algunos el equipo tuvo que comprar a animales como tigres y morsas. También se usaron voces humanas: Fran Walsh contribuyó al grito de los Nazgûl y David Farmer a los aullidos de los huargos. Para otros sonidos se utilizaron fuentes menos obvias: el chirrido de las bestias aladas de los Nazgûl es, en realidad, el rebuzno de un asno; y el chillido de los mûmakil procede del comienzo y el final del rugido de un león. Además, la mayoría de los diálogos fueron doblados en postproducción por los mismos actores.

Los técnicos trabajaron con localizaciones en Nueva Zelanda para lograr muchos de los sonidos. Regrabaron los de las escenas de Moria en túneles abandonados para lograr los efectos de ecos y reverberaciones. 20.000 aficionados al críquet neozelandeses proporcionaron el ruido del ejército de los uruk-hai de Las dos torres, con Jackson actuando como director de orquesta durante el descanso entre entradas de un partido de críquet internacional de un día entre Inglaterra y Nueva Zelanda en el Estadio Westpac.[12] Se dedicaron a grabar los sonidos de un cementerio por la noche, y a trabajadores de la construcción dejando caer bloques de piedra para los sonidos de los peñascos que se lanzan en El retorno del Rey. El proceso de mezcla se llevó a cabo entre agosto y noviembre en «The Film Mix», antes de que Jackson encargara la edificación de un nuevo estudio en 2003. El nuevo edificio, sin embargo, no estuvo acabado para empezar la mezcla de El retorno del Rey.[22]

Música

Howard Shore compuso la música de la trilogía. Fue contratado en agosto de 2000 y visitó el lugar de rodaje y visionó el montaje de las películas 1ª y 3ª. Aunque para la primera película se había grabado parte de su banda sonora en Wellington, prácticamente toda la banda sonora de la trilogía se grabó en el Ayuntamiento de Watford y se mezcló en los estudios Abbey Road.

La banda sonora es principalmente interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, y muchos artistas como Ben Del Maestro, Enya, Renée Fleming, Sir James Galway y Annie Lennox participaron. Incluso los actores Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Miranda Otto (las dos últimas en escenas de la versión extendida) y el director Peter Jackson (en un sonido de gong en la segunda película) contribuyeron también. Fran Walsh y Philippa Boyens también escribieron las letras para varias músicas y canciones, las cuales David Salo tradujo a los lenguajes de Tolkien. La canción final de la tercera película, «Into the West», fue un tributo a un joven cineasta amigo de Jackson y Walsh llamado Cameron Duncan, que murió de cáncer en 2003.

Montaje

Para reducir la presión sobre el último puesto de la cadena de postproducción, Jackson contrató directores de montaje diferentes para cada película: John Gilbert trabajó en La Comunidad del Anillo; Michael J. Horton y Jabez Olssen en Las dos torres; y Jamie Selkirk, consolidado colaborador de Jackson en trabajos previos, y Annie Collins en El retorno del Rey. Los copiones diarios con las escenas rodadas de 1999 a 2002 a menudo duraban hasta cuatro horas. Desde ellos se montó una primera versión en bruto de unas cuatro horas y media por película.[8] En total más de 1.800 kilómetros de película grabada[26] se recortaron hasta las 11 horas y 23 minutos (683 min) de duración que suman los tres DVD en versión extendida. El montaje fue la operación final en la que las películas tomaron su forma definitiva, y durante la que Jackson se dio cuenta que hasta el mejor script puede quedar en ocasiones redundane en la pantalla. Se vio obligado a retirar a diario escenas completas de múltipes tomas.

El montaje de la primera película fue relativamente fluido, hasta que Jackson se descolgó con la idea de una versión extendida posterior, aunque tras un visionado en New Line fue necesario volver a montar el principio para introducir un prólogo. Las dos torres siempre fue calificada por el equipo como la más difícil de montar de las tres películas, pues «no tenía principio ni fin», y contaba con la dificultad adicional de intercalar adecuadamente las líneas argumentales. Jackson continuó alterando el montaje de la película incluso con esa parte del programa oficialmente acabada, por lo que algunas escenas, como la nueva forja de Andúril, el flash-back de la historia de Gollum, y la renuncia de Saruman, fueron trasladadas a El retorno del Rey. Más tarde, la renuncia de Saruman fue cortada (no sin controversia) del montaje para las salas (pero no de la versión extendida) al sentir Jackson que no era suficientemente efectista como para empezar con ella la tercera película.[31] Como el resto de su postproducción, el montaje de la tercera película fue muy caótico. De hecho, la primera vez que Jackson vio la película acabada fue en el estreno de Wellington.

Con todo, lo cierto es que gran parte del metraje rodado no se utilizó en las películas proyectadas en las salas, y ni siquiera en sus versiones extendidas en DVD. Los descartes más relevantes produjeron el acortamiento de importantes escenas de la trama, eliminaron tomas sueltas, o, incluso, escenas completas. Entre los primeros se pueden mencionar las siguientes escenas significativas que fueron concebidas más largas que el montaje final:

De los segundos, se pueden enumerar las siguientes tomas sueltas cortadas, conocidas por haber sido mencionadas por el equipo, o vistas en tráiler u otro material promocional:

  • una oscura imagen de los tráileres de dos jóvenes elfas jugando en Rivendel;
  • diversas tomas, mencionadas por el equipo en los comentarios de los DVD, de un animal (se usaron varios, desde conejos hasta un ciervo) molestando a Frodo y Sam en el Bosque Cerrado;[8]

Y de los terceros, se enumeran las siguientes escenas completas desaparecidas de las películas:

  • el ataque de los orcos de Moria sobre los flets en las lindes de Lothlórien después de que la Compañía saliera de las minas. Gran parte del metraje de ésta se pudo ver como material promocional del lanzamiento en DVD de la versión de las salas de La Comunidad del Anillo, en sus folletos, como material documental en los DVD de las ediciones extendidas y en las imágenes de cartas coleccionables;
  • un ataque de un uruk-hai a Frodo y Sam en el río Anduin;[8]
  • una visión de Faramir en la que se imagina a Frodo transformándose en una criatura similar a Gollum;[12]
  • un combate entre Sauron y Aragorn en la Puerta Negra. En contra de lo aparente, la escena sí se incluyó en El retorno del Rey, pero con un troll generado por ordenador ocultando la imagen de Sauron y sustituyéndole en la acción, pues Jackson pensó que la escena con Sauron era inapropiada. En ella se ve también a Sauron bajo la apariencia maravillosa de Annatar, el Señor de los Dones.[22]

Peter Jackson ha comentado que le gustaría incluir algunas de estas últimas escenas no empleadas en una futurible «Ultimate Edition» de la trilogía, probablemente en alta definición. No serían insertadas en los montajes existentes de las películas, sino accesibles para su visionado independiente. Esta edición también podría incluir tomas descartadas.[32]

Lanzamiento y recepción

Comercial

El tráiler promocional de la trilogía se estrenó el 27 de abril de 2000, y estableció un nuevo récord en cuanto a cantidad de descargas, al registrar un total de 1,7 millones de hits dentro de las primeras 24 horas de su debut.[33] El tráiler utilizó algunas piezas de las bandas sonoras de Braveheart (1995) y The Shawshank Redemption (1994), entre otras. En 2001, 24 minutos de escenas de la trilogía, primordialmente de la secuencia de las minas de Moria, se exhibieron en el Festival de Cannes obteniendo buenas críticas.[34] La exhibición anterior se llevó a cabo en una área diseñada a manera de la Tierra Media.[26]

Producida con un presupuesto de 94 millones USD, El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo debutó en cines el 19 de diciembre de 2001. En su primer fin de semana en carteleras estadonidenses, recaudó un total de 47 millones USD, ganando en total 871 millones USD a nivel mundial durante su exhibición en 3381 salas de cine. De esta forma, se convirtió en la segunda película con mayores recaudaciones de 2001, sólo superada por Harry Potter y la piedra filosofal.[35] [36] Justo antes de la escena de los créditos finales de La Comunidad del Anillo, se insertó un preview de El Señor de los Anillos: las dos torres.[37] Poco después, se estrenó un tráiler promocional con música regrabada del filme Requiem for a Dream (2000).[38] Las dos torres debutó el 18 de diciembre de 2002; obtuvo 62 millones USD en su primer fin de semana en EE.UU, y recaudó un total de 926 millones USD durante su paso por 3622 salas de cine a nivel mundial. De esta forma, superó a su predecesora en recaudaciones, convirtiéndose asimismo en la película más exitosa de 2002, superando a la segunda entrega fílmica de Harry Potter (La cámara secreta).[39] Finalmente, el tráiler promocional de El Señor de los Anillos: el retorno del Rey se insertó exclusivamente en los segmentos previos a la exhibición de la cinta Secondhand Lions (2003), de New Line Cinema, estrenándose el 23 de septiembre de 2003.[40] Tras su estreno el 17 de diciembre de 2003, la última película de El Señor de los Anillos recaudó 72 millones USD en su fin de semana inaugural en los Estados Unidos, convirtiéndose finalmente en su momento en la segunda cinta más exitosa de todos los tiempos, al recaudar 1.119 millones de dólares a nivel mundial en las 3.703 salas de cine donde se proyectó, sólo por debajo de Titanic (1997, 1.843 mill.).[41] Posteriormente ha ido siendo superada por Avatar (2009, 2.782 mill.), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011, 1.328 mill.) y Transformers: Dark of the Moon (2011, 1.123 mill.) .[41]

La trilogía cinematográfica de El señor de los anillos es una de las cinco franquicias de medios más exitosas en la historia del cine, siendo superada por las películas de Harry Potter, James Bond, Star Wars y Shrek, sin tomar en cuenta los ajustes respectivos por inflación.[42] No obstante, es la trilogía fílmica con mayores recaudaciones de todos los tiempos a nivel mundial, superando a otras como las dos trilogías de Star Wars, Piratas del caribe, los filmes de Spider-Man dirigidos por Sam Raimi y Parque jurásico. En total, recaudó 2910 millones USD.[43]

Título Fecha de estreno Duración Presupuesto
(en USD)
Recaudación total
mundial (USD)
Clasificación
(*)[41]
La Comunidad del Anillo 19 de diciembre de 2001 178 min 93 millones[35] 870 761 744[35] 25°
Las dos torres 18 de diciembre de 2002 179 min 94 millones[44] 925 282 504[44] 17°
El retorno del Rey 17 de diciembre de 2003 200 min 94 millones[45] 1 119 110 941[45]
Recaudación total de los tres filmes: 2 915 155 189
(*): Clasificación de la película en la lista de filmes más taquilleros de la historia.

Crítica

La mayor parte de la crítica ha elogiado la trilogía; Kenneth Turan, de Los Angeles Times, escribió que «las películas de El señor de los anillos no encontrarán pronto, si es que ocurre, su igual».[46] Ian McKellen, Sean Astin, Sean Bean, Andy Serkis y Bernard Hill sobresalieron en varias encuestas por sus actuaciones,[47] [48] mientras que los efectos especiales de las escenas de los enfrentamientos y el personaje de Gollum se convirtieron en dos de los rasgos mejor recibidos por la crítica. Unos cuantos críticos, como Roger Ebert, de Chicago Sun-Times, no calificaron a la trilogía con una alta evaluación; si bien Ebert aplaudió los efectos especiales, se mostró exigente con la historia,[49] y de hecho ninguna de las cintas apareció en sus listados Top 10 de sus respectivos años.[50] Algunos otros críticos se manifestaron en desacuerdo con el ritmo y duración del filme: «Es una colección de piezas armadas espectaculares sin ningún sentido de impulso que las conduzca entre sí», de acuerdo a Philadelphia Weekly.[51]

El trabajo de adaptación llevado a cabo para volcar el contenido de la obra de Tolkien en formato cinematográfico ha sido objeto de controversia. Aunque se reconoce el esfuerzo llevado a cabo en adaptar un guion de estas características, así como la dificultad del proyecto, se ha criticado la existencia de cambios y añadidos que van más allá de las meras necesidades de metraje. En particular, los cambios en algunos personajes (como Merry, Pippin o Denethor) o la presencia de los elfos en el abismo de Helm.[52] [53] El propio Peter Jackson no ha tenido problemas en reconocer este hecho. Traduciendo sus palabras: «No es realmente El Señor de los Anillos... pero pese a eso es una gran película».[54] [55]

Tras su estreno, La Comunidad del Anillo obtuvo aclamación universal por parte de la crítica.[56] Ebert señaló: «Peter Jackson ... ha hecho un trabajo de, y para, nuestra época. Será amado, sospecho, por muchos fanáticos de Tolkien y tendrá los aspectos del cine de culto. Es candidata para varios premios Óscar. Es una producción asombrosa en su audacia y amplitud, y hay pequeños toques que son simplemente correctos».[57] A su vez, USA Today le dio una evaluación positiva y dijo en su reseña: «esta versión fílmica de un libro amado debería complacer tanto a los devotos como a los aún no conocedores del libro».[58] Algunos críticos que no se consideraban seguidores del material original de Tolkien elogiaron igualmente la producción; Elvis Mitchell, de The New York Times, mencionó: «La festiva dirección inicial del Sr. Jackson brinda un toque fresco y vivo que normalmente no se viene a la mente cuando el nombre de Tolkien es mencionado».[59] De manera similar Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, escribió: «El reparto puede asumir sus roles con modestía, indudablemente, pero Jackson lo hace fácil para ellos: su Comunidad fluye, nunca desvaneciéndose por el bien de su propia belleza admirativa ... Cada detalle de la cinta me absorbió. Quizá nunca he hojeado una página de Tolkien, pero conozco el encanto cuando lo veo».[60] Mientras tanto, las actuaciones de Mortensen y McKellen fueron destacadas por Rita Kempley, de The Washington Post, comparando al personaje de este último con el de Merlín.[61] Peter Travers, de Rolling Stone, subrayó: «Es la emoción que hace que La Comunidad se quede incrustada en el recuerdo ... Jackson merece disfrutar su éxito. Ha hecho una película de tres horas que deja al espectador con ganas de más».[62] No obstante Peter Bradshaw, de The Guardian, notó algunos aspectos negativos en la película; en su reseña apuntó: «hay un ritmo en la historia que conlleva una serie de complicaciones, una percepción de que nada ocurre, lo más desconcertante posible debido al contexto mítico cuajado e indigesto que tenemos que comprender para que al final nada ocurra en lo absoluto».[63]

Por otra parte, Las dos torres logró primordialmente críticas positivas. J. R. Jones, de Chicago Reader, señaló que esta continuación tiene «más detalles gráficos en sus escenas violentas y más fantasía en sus efectos digitales que la primera parte».[64] A su vez David Ansen, de Nesweek, se mostró impresionado por la producción ya que consideró que, a pesar de haber sido estrenada un año después de la primera parte, mantiene la atención del espectador de una manera semejante a la cinta predecesora.[65] Uno de los aspectos más bien recibidos por la crítica fue la incorporación de Gollum, una criatura creada completamente con efectos por ordenador, la cual algunos medios catalogaron como un «importante logro» en el rubro de los efectos especiales.[66] [65] Si bien las escenas de las batallas fueron elogiadas por su calidad visual, varios críticos consideraron que eran redundantes y extensas, lo cual le restaba parte del sentido mitológico que envolvió a la producción previa.[65] De acuerdo a John Puccio, del sitio web DVD Town: «Amé La Comunidad del Anillo, al igual que Las dos torres. A pesar de sus extensas secuencias de batalla, especialmente al final, la consideré muy estimulante. Quizá no tenga el encanto de la primera película, pero no significa que no sea encantadora. Mi reacción, en todo caso, es en contraste a la mayoría de mis viejos estudiantes que vieron la película en ese entonces; ellos disfrutaron aún más la constante acción presente en Las dos torres sobre la calma relativa de La Comunidad. Cada quién».[66]

La gran mayoría de los críticos concluyeron que El retorno del Rey ofrece más elementos de acción, mitología y fantasía que las dos cintas previas.[67] Peter Howell, de Toronto Star, detalló: «[La película] completa la trilogía de forma magnífica, y todo el honor y los elogios se deben a las mentes visionarias detrás del proyecto [en referencia a Jackson y la producción]».[67] Según el sitio web Urban Cinefile, la tercera y última parte de la serie es «un cuento de héroes unidos por una amistad; la relación especial entre los hobbits Frodo y Sam nos conquistó a la mayoría».[68] Mientras tanto Scott Weinberg, de DVD Talk, destacó: «Tomaría 30 años y 40 relanzamientos antes de que se pudiera hallar algo malo qué decir sobre El retorno del Rey».[69] Kam Williams, del semanario Princeton Town Topics, dijo: «Un final absolutamente absorbente que consolida a la trilogía posiblemente como la mejor fábula mítica jamás llevada a la pantalla grande».[70] Para Garth Franklin, del sitio web Dark Horizons, El retorno del Rey es «una experiencia cinematográfica que te será imposible olvidar prácticamente, es más que un cierre necesario a una de las franquicias más grandes de todos los tiempos».[71] A pesar de ellos, algunos críticos como Geoff Andrew, de Time Out, encontraron aspectos negativos en sus reseñas del filme; en su momento, Andrew apuntó: «Algunos hilos argumentales son abreviados de manera cruda; otros fallan en desarrollar elementos que ya estaban bien establecidos».[67]

En el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, el trío de filmes obtuvo un promedio de 94% de aprobación de la crítica en general —92%, 96% y 94%, respectivamente—, convirtiéndola así en la segunda trilogía más aprobada de todos los tiempos, sólo por detrás de las películas de Toy Story (en las cuales las primeras dos películas obtuvieron un 100% perfecto, mientras que la tercera se hizo acreedora a 99%) y por encima de la trilogía original de Star Wars (94%, 97% y 78%, respectivamente). Igualmente, Metacritic asignó 92%, 88% y 94% respectivamente a las cintas de El señor de los anillos en base a las diversas críticas recopiladas, por lo que la catalogó como una de las dos trilogías mejor criticadas en la historia del cine, además de incluirla en su top 100 de las «películas con mejores reseñas de Metacritic», junto con Toy Story.

La trilogía aparece asimismo en varios listados top 10/top 100, como el de Dallas-Fort Worth Film Critics Association, al igual que en el de la revista Time, el de James Berardinelli,[72] y el de The Screen Directory (en donde la catalogan como «una película épica dividida en tres partes»).[73] En 2007, USA Today nombró la serie de películas como una de las más importantes de la época contemporánea.[74] Entertainment Weekly la enlistó en su lista de «lo mejor de» al final de los años 2010, añadiendo: «¿Trasladar un libro querido a la gran pantalla? No hay de que preocuparse. La trilogía de Peter Jackson —o, como nos gusta llamarle, nuestro precioso— ejerció su irresistible atracción en las audiencias élfica y neófita por igual».[75] En otro listado elaborado por Time, la trilogía se posicionó en el segundo lugar de «las mejores películas de la década».[76]

Película Rotten Tomatoes Metacritic Yahoo! Movies
General Cream of the Crop
La Comunidad del Anillo 92% (200 reseñas)[77] 92% (37 reseñas)[78] 92% (34 reseñas)[79] A (15 reseñas)[80]
Las dos torres 96% (215 reseñas)[65] 100% (38 reseñas)[81] 88% (39 reseñas)[82] A- (16 reseñas)[83]
El retorno del Rey 94% (232 reseñas)[67] 98% (42 reseñas)[84] 94% (42 reseñas)[85] A- (15 reseñas)[86]

Premios

Las tres películas en conjunto fueron nominadas para un total de 30 premios Óscar, de los cuales ganaron 17, estableciendo un récord para una trilogía cinematrográfica. Además, El retorno del Rey estableció el récord de once premios ganados por cada una de las categorías en las que fue nominada y consiguió otra proeza al empatar el récord de mayor número de premios Óscar ganados (11) que poseían Ben-Hur y Titanic.[87] Aunque ninguna de las tres películas consiguió ganar ningún premio en las categorías de mejor actuación, Ian McKellen fue el único de los actores de la trilogía en ser distinguido con una nominación por La Comunidad del Anillo. Además de los premios Óscar, cada película obtuvo su respectivo galardón MTV Movie de «mejor película» así como el de «mejor presentación dramática» en los premios Hugo. Asimismo, la primera y la tercera cinta se hicieron acreedoras a un BAFTA como «mejor película» en sus respectivos años. Es importante mencionar que la banda sonora de Las dos torres no obtuvo ninguna nominación debido a una regla que prohibía la nominación de un compilatorio que incluyera música de otra banda sonora previa. No obstante, este impedimento se anuló poco después, por lo que el material musical de El retorno del Rey sí pudo recibir su nominación, y eventual galardón, en el rubro de «mejor banda sonora». La organización New York Film Critics Circle premió a su vez a El retorno del Rey como «mejor película» en su ceremonia de premiación de 2003, conducida por el crítico Andrew Johnston, líder del organismo en ese entonces, quien la catalogó como «una obra maestra cinematográfica».[88]

A continuación, se señala el número de premios y nominaciones que obtuvo en total cada una de las películas de El Señor de Los Anillos (en la tabla posterior, se muestran únicamente los resultados obtenidos en los premios Óscar, BAFTA y Globo de Oro, los cuales son los más populares en la industria del cine):

  • La Comunidad del Anillo — 80 premios y 84 nominaciones.[89]
  • Las dos torres — 72 premios y 76 nominaciones.[90]
  • El retorno del Rey — 118 premios y 68 nominaciones.[91]
Premios Categoría Resultado
La Comunidad del Anillo[89] Las dos torres[90] El retorno del Rey[91]
Premios Óscar Mejor actor de reparto Nominación
(Ian McKellen)
Mejor dirección de arte Nominación Nominación Ganador
Mejor diseño de vestuario Nominación Ganador
Mejor director Nominación Ganador
Mejor montaje Nominación Nominación Ganador
Mejor maquillaje Ganador Ganador
Mejor película Nominación Nominación Ganador
Mejor banda sonora Ganador Ganador
Mejor canción original Nominación
Por «May It Be»
Ganador
Por «Into the West»
Mejor fotografía Ganador
Mejor guion adaptado Nominación Ganador
Mejor edición de sonido Ganador
Mejor sonido Nominación Nominación Ganador
Mejores efectos visuales Ganador Ganador Ganador
Premios BAFTA Reconocimiento Anthony Asquith para mejor música de película Nominación
(Howard Shore)
Nominación
(Howard Shore)
Mejor sonido Nominación Nominación Nominación
Mejor director Ganador Nominación Nominación
Mejor diseño de producción Nominación Nominación Nominación
Mejor actor de reparto Nominación
(Ian McKellen)
Mejor actor Nominación
(Ian McKellen)
Mejor guion adaptado Nominación Ganador
Mejor diseño de vestuario Nominación Ganador Nominación
Mejor película Ganador Nominación
La nominación se incluyó tanto en el rubro «Premios BAFTA Children» como en el de «Premios BAFTA».
Ganador
Mejor fotografía Nominación Nominación Ganador
Mejor montaje Nominación Nominación Nominación
Mejores efectos visuales Ganador Ganador Ganador
Mejor maquillaje y peluquería Ganador Nominación Nominación
Premios Globo de Oro Mejor banda sonora Nominación Ganador
Mejor director Nominación Nominación Ganador
Mejor película - Drama Nominación Nominación Ganador
Mejor canción original Nominación
Por «May It Be»
Ganador
Por «Into the West»

Reacciones a las modificaciones de la novela

Aunque los filmes fueron bien recibidos por la crítica y por la audiencia, algunos seguidores del libro han manifestado que éstos presentan ciertos cambios.[92] [93] Algunas de estas modificaciones incluyen a personajes como Gandalf, Aragorn, Arwen, Denethor, Faramir, Gimli, e incluso el protagonista Frodo,[94] y algunos cambios en determinados sucesos (tales como elfos participando en la Batalla del Abismo de Helm y Faramir llevando a los hobbits a Osgiliath),[95] que al ser considerados en su conjunto suponen una alteración en el tono y las temáticas halladas en la novela.

Varios también han denunciado el borrado masivo del penúltimo capítulo de la novela, «The Scouring of the Shire»,[96] el cual Tolkien sintió en su momento que era temáticamente necesario.

Wayne G. Hammond, un reconocido académico de Tolkien, dijo de las primeras dos cintas:

Encontré que ambas adaptaciones de Jackson son travestis como adaptaciones... fieles sólo en un nivel básico del argumento... Recortadas y comprimidas de acuerdo a la necesidad, sí, pero no modifican o añaden nuevo material sin una muy buena razón... En el aspecto en que las películas logran su objetivo, es en mantenerse cerca a lo que Tolkien tan cuidadosamente escribió; donde fallan, parece ser que es donde divergen de él, más seriamente en el aspecto de la caracterización. La mayoría de los personajes en las cintas son meras sombras de los originales en el libro, débiles y disminuidos (notablemente Frodo) o caricaturas insultantes (Pippin, Merry y Gimli)... Los realizadores sacrifican la riqueza de la historia y los personajes de Tolkien, sin mencionar el sentido común, por la violencia, y el humor y las emociones baratas... Muchos de sus críticos han elogiado a la trilogía por su lealtad al libro, o incluso diciendo que es superior a la novela, pero todo esto añade insulto a la herida y está demostrablemente mal...[92] [97]

Algunos seguidores de la novela que se han manifestado en desacuerdo con tales cambios han producido versiones editadas no oficiales de los filmes, en donde removieron muchas de las modificaciones para así mantener el contexto lo más cercano al material original. El resultado es una versión de 8 horas de duración en su totalidad denominada The Lord of the Rings: The Purist Edition.[98] [99]

No obstante, los que apoyan la trilogía consideran que ésta es una digna interpretación del libro y que la mayoría de las modificaciones eran necesarias.[23] Varios de los que participaron en la producción son fanáticos de la obra de Tolkien, entre ellos se encuentra Christopher Lee, que había conocido al escritor en persona,[100] mientras que Boyens concluyó que simplemente se trata de su interpretación de El señor de los anillos. Otros fanáticos consideraron que, a pesar de los cambios, las películas funcionan a manera de tributo al libro, dirigidas a aquellos que probablemente no lo hayan leído aún, e incluso animándolos a leerlo. La «Guía Fílmica para la Enciclopedia de Arda» (una enciclopedia online acerca de la obra de Tolkien) dice al respecto:

Parece apropiado terminar con una palabra de reconocimiento para Peter Jackson y cualquiera que estuvo involucrado en la versión cinematográfica de El señor de los anillos. Aunque, por supuesto, no se han acercado a la amplitud e intrincación de la historia original —eso sería imposible—, lo que ellos han producido es nada menos que una pieza maestra. Los cineastas, y lógicamente Peter Jackson en particular, tienen que ser admirados sólo por el hecho de haber tenido la valentía de asumir tal desafío inmenso, sin considerar que produjeron un resultado excepcional. La historia completa de El señor de los anillos es probablemente imposible de filmar, pero Peter Jackson se ha acercado más de lo que nadie haya podido imaginar que fuese posible.[101]

En 2005, la «Sociedad Mitopoéica» publicó un volumen de ensayos críticos sobre la trilogía y su impacto en la cultura popular titulado Tolkien on Film: Essays on Peter Jackson’s The Lord of the Rings.[102] El libro ha sido catalogado como «balanceado» y sus autores como «verdaderos críticos» ya que buscan «discernir sobre cómo las películas se hicieron exitosas y en qué fallaron, así como la necesidad de que su popularidad masiva deba ser elogiada y criticada a la vez».[102] Entre otros tópicos, el ensayo incluye evaluaciones del tratamiento de algunas mujeres de la trilogía comparándola con los temas de Tolkien, así como críticas de los argumentos usados para defender las cintas y pruebas del tratamiento de los héroes y elementos heroicos presente en la trilogía en comparación a la novela y sus fuentes.[103] Cathy Akers-Jordan,[104] Jane Chance,[105] Victoria Gaydosik,[106] y Maureen Thum[107] consideraron que la interpretación de las mujeres en las películas, en especial Arwen, es a grandes rasgos leal a los escritos de Tolkien a pesar de algunas cuantas diferencias. David Bratman[108] criticó varios argumentos al defender las películas como meras adaptaciones, considerando que «se trata de la visión de Jackson, no la de Tolkien», «¡Pero en verdad trabajaron muy duro en ella [la trilogía]!», «Atrae a nuevos lectores al libro», «El filme perfecto habría durado 40 horas en total» y «El libro todavía está en la repisa». Además, añadió en su reseña que «Peter Jackson tiene la comprensión de un niño de nueve años de edad sobre Tolkien»,[109] dándole a las películas «una nota A en los efectos visuales y utilería, una B ... como piezas independientes de trabajo separadas del libro, una C en apego al material Tolkien, y una D ... en el apego al espíritu y tono de Tolkien».[109] A su vez, Dan Timmons[110] detalló que la lógica interna y los temas empleados en las películas no son determinados por la interpretación de Frodo, personaje que consideró que era débil en relación al original creado por Tolkien. Kayla McKinney Wiggins[111] opinó que las cintas malinterpretan la naturaleza de los héroes explicada en los escritos de Tokien y en su material fuente debido a un cambio en el enfoque de la evolución de los personajes hacia una aventura de acción. Janet Brennan Croft[112] criticó las películas usando los propios términos de Tolkien, «anticipación» y «achatamiento», las cuales utilizó el escritor para criticar a un guion propuesto tiempo antes para una eventual adaptación. Así, contrasta la sutileza de Tolkien con la tendencia de Jackson de «revelar demasiadas cosas en poco tiempo».[112]

Legado

AMPLIAR

El estreno de los filmes incrementó el interés no sólo en El señor de los anillos sino también en las demás obras de Tolkien, con lo cual se disparó su influencia en la cultura popular.[113] Circularon rumores de que la familia Tolkien se mostró dividida en cuanto a la trilogía; Christopher Tolkien y Simon Tolkien discutieron en su momento si era o no una buena idea adaptar la novela.[114] No obstante, Christopher Tolkien ha negado esos rumores al decir: «Mi opinión es que El señor de los anillos es peculiarmente inapropiada para ser transformada en una forma dramática visual. Las sugerencias que se han hecho de que yo 'desapruebo' las películas, incluso hasta llegar al grado de pensar mal de aquellos con los que podría diferir, carecen en su totalidad de fundamento». A lo anterior, añadió que nunca había «expresado tal sentimiento».[115] En 2006, debutó una adaptación musical de El señor de los anillos en Toronto, Canadá, sin embargo se canceló después de obtener malas críticas. Una nueva versión de la anterior se estrenó en el verano de 2007 en Londres, Inglaterra. El éxito de los filmes ha llevado a la producción de videojuegos y otro tipo de productos basados en El señor de los anillos.

Como resultado del éxito de la trilogía, Peter Jackson se ha involucrado más en el negocio del cine, llegando al nivel de Steven Spielberg y George Lucas, asociándose incluso con personalidades conocidas de la industria como Bryan Singer, Frank Darabont y James Cameron. Jackson ha fundado asimismo su propia compañía productora, Wingnut Films, así como la empresa de videojuegos Wingnut Interactive. Después de El señor de los anillos, tuvo la oportunidad de realizar una nueva versión de King Kong. Si bien obtuvo un cuantioso éxito comercial y gozó de buenas críticas, la producción no se equiparó al éxito logrado por la trilogía de El señor de los anillos. Cabe señalarse que Jackson ha sido catalogado como un «hijo predilecto» de Nueva Zelanda.[116] En 2004, Howard Shore realizó un tour denominado The Lord of the Rings Symphony, consistente en una exhibición de dos horas con piezas musicales de las películas. Junto con las cintas de Harry Potter, la trilogía ha renovado el interés en el género fílmico de la fantasía. Además, la actividad turística en Nueva Zelanda se ha visto fortalecida, posiblemente debido al impacto de lso filmes,[117] mientras que la industría turística en el país se ha orientado a la familiaridad de la audiencia.[118]

En diciembre de 2002, se estrenó The Lord of the Rings Motion Picture Trilogy: The Exhibition en el Museo Te Papa en Wellington, Nueva Zelanda. Hasta 2007, la exhibición ha visitado otras 7 ciudades en todo el mundo.

El legado de El señor de los anillos también conlleva casos judiciales sobre los beneficios económicos de la trilogía. Un total de 16 miembros del elenco (Noel Appleby, Jed Brophy, Mark Ferguson, Ray Henwood, Bruce Hopkins, William Johnson, Nathaniel Lees, Sarah McLeod, Ian Mune, Paul Norell, Craig Parker, Robert Pollock, Martyn Sanderson, Peter Tait y Stephan Ure) impusieron una denuncia en torno a la falta de beneficios por la mercadotecnía. El caso se resolvió en la corte en 2008, no obstante el resultado vino muy tarde para Appleby, quien murió de cáncer en 2007.[119] Saul Zaentz también interpuso una demanda en 2004 reclamando que no había obtenido su salario correspondiente a todas sus regalías. Al año siguiente, Jackson incluso demandó al estudio por los beneficios de la primera película, retrasando con ello la producción de las precuelas hasta finales de 2007.[120] El Tolkien Trust denunció en febrero de 2008 una ruptura del acuerdo original de Tolkien sobre los derechos de su obra, que le harían ganar el 7,5% de las recaudaciones totales de cualquier adaptación cinematográfica de su material. El Trust buscó una compensación de 150 millones USD.[121] Un juez les negó esta opción, aunque sí les permitió ganar la compensación a partir del hecho de que el estudio ignoró los acuerdos del contrato.[122] El 8 de septiembre de 2009, surgió una disputa entre The Trust y New Line que se pensó podría haber afectado la producción de una nueva película basada en El Hobbit.[123]

DVD y Blu-ray

Cada película se estrenó en formato DVD en una edición de dos discos que contenía un preview de su sucesor. El éxito de los cortes cinematográficos dio lugar a la producción de ediciones extendidas de cuatro discos, que contienen ediciones, efectos especiales y música inéditos.[124] Los cortes extendidos de las películas y las características especiales incorporadas en los mismos fueron luego unidos en dos discos, y se lanzó igualmente una edición para coleccionistas. La comunidad del anillo se estrenó en este formato el 12 de noviembre de 2002, con 30 minutos adicionales de grabaciones, y la ilustración de Alan Lee donde los personajes entrsn a Noria, así como la puerta de Moria en la parte posterior de la edición, así como un Argonath en la edición de coleccionistas. Las dos torres debutó en DVD el 18 de noviembre de 2003 con 44 minutos adicionales de filmación, una imagen hecha por Lee de la entrada de Gandalf el blanco, mientras que la edición para coleccionistas contenía una estatua de Gollum (de hecho, una versión basada en la misma estuvo disponible a la venta por un tiempo limitado). Finalmente, El retorno del Rey se estrenó en DVD el 14 de diciembre de 2004 con 52 minutos extra de escenas, una pintura de los Puertos Grises y un modelo de las minas de Tirith para la edición coleccionista (Minas Morgul estuvo disponible, al igual que ocurriera con Gollum, por un cierto período). Las ediciones extendidas especiales también contenían mapas en el interior de cada paquete con los viajes hechos por la comunidad del anillo. Dichas versiones se han llegado a exhibir en salas de cine, como por ejemplo el 16 de diciembre de 2003 cuando se realizó una exhibición maratónica (titulada «Trilogy Tuesday») que finalizó con la transmisión de la tercera película a medianoche. Ambas versiones se incluyeron en una nueva versión limitada con un documental adicional de Costa Botes. El 14 de noviembre de 2006, la trilogía completa se lanzó en un set de seis discos DVD.

Warner Bros. lanzó las versiones cinematográficas de la trilogía en formato Blu-ray en un set compilatorio el 6 de abril de 2010,[125] mientras que un set con las ediciones extendidas para este formato estuvo disponible en preorden en el sitio Amazon.com en marzo de 2011. Su lanzamiento estaba programado para el día 29 de junio de 2011.[126]

Referencias

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