Ricardo Gallen


Ricardo Gallen

Ricardo Gallen

Ricardo Gallén
Información personal
Nombre real Ricardo Jesús Gallén García
Nacimiento 1972 (37 años)
Origen Linares, Jaén Flag of Spain.svg
Ocupación(es) Concertista y Maestro
Información artística
Género(s) Música Clásica, Guitarra clásica
Instrumento(s) Guitarra
Discográfica(s) NAXOS

Ricardo Jesús Gallén García (Linares, España, 1972). Concertista internacional y maestro de guitarra.

Contenido

Formación

Se inició en la música a los cuatro años por influencia de su padre, Manuel Gallén, guitarrista aficionado, con quien realizó su primera presentación pública a la edad de cinco años. Con diez años ingresó en el Conservatorio de Música de Linares, recibiendo sus primeras enseñanzas oficiales de música del entonces su Director y Fundador, el compositor Tomás Villajos Soler. Continuó estudios en el Conservatorio de Jaén, con Víctor Valls y Superiores de Córdoba, Madrid y Granada, bajo la tutela de los profesores, Miguel Barberá, Demetrio Ballesteros y Carmelo Martínez respectivamente.

Posteriormente, estudió Guitarra y Música Antigua en las Universidades de Salzburgo (Mozarteum) y Munich, con los Maestros Fisk, Eglhuber, Spiri, Gilbert, Hübscher y Clerch, graduándose en 1999 en la Meisterklasse (Clase de Maestros) en la Hochschule für Musik en Munich Alemania con Joaquín Clerch.

Además, ha recibido lecciones magistrales por los más destacados intérpretes del panorama guitarrístico, como Miguel Angel Girollet, José Tomás, Manuel Abella, José Luis Rodrigo, Flores Chaviano, Francisco Ortiz, Joaquín Clerch, Antoni Spiri, Jürgen Hübscher y Christoph Eglhuber.

Actividad Concertística

Ricardo Gallén realiza una intensa actividad concertística que abarca tanto toda la geografía Española Madrid, Barcelona, Santander, Oviedo, Córdoba, Sevilla, Granada, Murcia, etc., como en el panorama internacional: Italia, Austria, Alemania, Bélgica, Polonia, Finlandia, Portugal, Francia, Bulgaria, México, Chile, Argentina, Cuba, Grecia, Eslovaquia, USA, Croacia, Noruega, Dinamarca, Hungría, Rumanía, Israel, Egipto, Jordania, Líbano o Rusia.

Además de su labor como solista y músico de cámara, ha sido invitado por distintas orquestas, entre las que destacan: Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach en Alemania, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica del Vallès, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Tampere en Finlandia, Royal French Community Orchestra en Bélgica, Orquesta Sinfónica de Europa, Orquesta Sinfónica de Alicante, Orquesta Sinfonieta de Barcelona, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de la Radio Televisión de Rumanía, Orquesta de la Academia de Música de Jerusalem, Orquesta Sinfónica de Matanzas en Cuba, Orquesta Filarmónica de Lublin en Polonia, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Monterrey en México, Le Concert des Nations, etc., Con directores de la talla de Maximiano Valdés, Sergiu Comissiona, Leo Brouwer, Monica Huggett o Jordi Savall y en salas como la del Contcergebouw de Amsterdam, Sala Shostakovich en San Petersburgo o la Sala Tchaikovski de la Filarmónica de Moscú.

Ha sido escogido por numerosos compositores para el estreno de sus obras, entre ellos Tomás Villajos, Ernesto Halffter o Joaquín Clerch, quien le ha dedicado su “Concierto de Cáceres” para guitarra y orquesta.

Docencia

También destaca por su labor pedagógica, impartiendo Clases Magistrales tanto en España como en Austria, Alemania, Polonia, Israel, USA, Chile, Líbano, Portugal, México, Noruega, Rusia, Eslovaquia, Francia, Grecia y Rumanía. Actualmente es Profesor Asistente de la Cátedra de Eliot Fisk en la Universidad Mozarteum en Salzburgo (Austria) y Profesor Principal del II Master de Interpretación Musical en Guitarra en la Universidad de Extremadura en Cáceres

Asimismo, habitualmente ejerce como jurado en concursos internacionales: Coria, Volos, Krynica, Hallein, Velbert (Andrés Segovia), Alcoy (Alhambra), Miami (GFA), Madrid (Joaquín Rodrigo), o Benicassim (Francisco Tárrega).

Premios

Su carrera musical ha estado plagada de reconocimientos en los más importantes concursos de guitarra:

  • 1º Premio “ex aequo” en el “III Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria 1990”.
  • 1º Premio en el “I Gran Premio Internacional de Guitarra de España 1993”.
  • Mención de Honor “Fin de Carrera” en 1993.
  • 3º Premio en el “II Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Linares 1995”.
  • 1º Premio en el “XXXII Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen 1997” en Alemania.
  • 1º Premio y Premio Especial del Público en el “II Concurso Internacional de Guitarra Paco Marín 1997”.
  • Premio Especial a la Mejor Interpretación de la Obra de Tárrega en el “XXXI Certamen Internacional Fco. Tárrega 1997”.
  • 1º Premio y Premio Especial a la Mejor Interpretación de la Obra de Enrique Igoa en el “XIV Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia 1998” en La Herradura, Granada.
  • 1º Premio en el “IV Concurso Internacional de Guitarra Alhambra 1998”.
  • 2º Premio y los Dos Premios Especiales a la Mejor Interpretación de la Obra de Jukka Tiensuu en el “I International Leo Brouwer Guitar Competition 1998” en Tampere, Finlandia.
  • 2º Premio, Premio Especial del Público y Premio Especial a la Mejor Interpretación de la Obra de Tárrega en el “XXXII Certamen Internacional Fco. Tárrega 1998”.
  • 2º Premio en el “VI Concurso Internacional Printemps de la Guitare 1998” en Walcourt, Bélgica.
  • 1º Premio y Premio Especial del Público en el “XXXIII Certamen Internacional Fco. Tárrega 1999”.
  • 2º Premio “ex aequo” en el “II Certamen Internacional Julián Arcas 2001”
  • 1º Premio y 5 Premios Especiales (Mejor interpretación de la obra obligatoria cubana, Premio Especial Leo Brouwer, Premio de la Asociación de Músicos de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, Premio de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, y Premio del Instituto Cubano de Radio y Televisión) en el XI Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, Cuba 2002.

Discografía

Realiza diversas grabaciones para la Radio y Televisión de España, Finlandia, Bélgica, Rumania, Alemania, Cuba, México, Corea del Sur, Hungría y Bulgaria.

Ha grabado cinco discos para el sello NAXOS interpretando música de Giuliani, Brouwer, Takemitsu, etc., así como todos los conciertos para guitarra y orquesta del maestro Rodrigo, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias bajo la batuta de Maximiano Valdés:

  • CLASSICAL CHILLOUT - The Essential Collection
  • GUITAR RECITAL: Ricardo Gallen
  • GIULIANI: Variations
  • REGONDI: Airs Varies / Reverie, Op. 19 / MERTZ: Bardenklange, Op. 13
  • RODRIGO: Concierto de Aranjuez / Concierto Andaluz (Complete Orchestral Works, Vol. 2)
  • RODRIGO: Concierto Madrigal / Concierto para una Fiesta (Complete Orchestral Works, Vol. 5)


Críticas

"A superbly entertaining Rodrigo cycle continues in fine, vital style...Gallén's performance certainly does it justice...this is a recording that can hold its own with any of the others - finely played with good sound on the part of all concerned, excellently balanced and faithfully recorded...The performances of all these 'fillers' are exemplary but it is the two large works that make this recording indispensable to Rodrigo lovers, who are being well served by this series." - John Duarte, Gramophone, July.




"Soloist Ricardo Gallen is outstanding on both, joined in the second by Joaquin Clerch for the quirky 10-movement piece ranging in mood from the pastoral to the passionate. As with Russians, it takes Spaniards to play Spanish music properly, and the Asturias Symphony rises eloquently to the task, filling the most urban sitting-room with those sweeping Spanish vistas." - Anthony Holden, The Observer, 30/3/03.




Guitar Recital - Ricardo Gallén Like so many musicians of his generation, Ricardo Gallén has a keen interest in new and contemporary music for his instrument. In this mainly twentieth-century recital, he presents some works which are well known, such as the Rodrigo and Tárrega, some which are less often heard but are significant contributions to the guitar repertoire, and others, written by close associates of the artist, which are recorded here for the first time. Gallén approaches this rich and varied program with a mixture of panache and sensitivity that brings forth all of the interest, colour, and texture of these works. After a bright, enunciatory opening, Joaquin Rodrigo's En Los Trigales (In the Wheatfields), gives way to a gentle dance suggestive of the swaying grasses. Written in 1939, it is part of a set of 3 short pieces entitled “Por los Campos de España” - brief musical sketches of the Spanish countryside. Guitarresca by Joaquin Clerch was written in 1989-90, as a 'test piece' for the Havana Guitar Festival Competition Clerch, himself an accomplished guitarist and composer born in Cuba, employs short repeated motivic figures to great effect in this demanding work, such as are ubiquitous in the music of Brouwer, Fariñas, Orbón, and other Cuban guitarist-composers. Darius Milhaud belongs to a surprisingly large group of composers who each wrote but one piece for the solo guitar, along with de Falla, Ibert, Britten, Ginastera, and many others. It seems that Andrès Segovia, the dedicatee of Segviana, never played the piece, judging by the lack of any fingerings or editorial markings in the score. Rapid melismatic flourishes punctuated by powerful chords suggest the guitar’s flamenco heritage, presented in the musical language of the composer of Saudads and Scaramouche. Just as many earlier guitarist-composers such as Giuliani, Sor, Tarrega and Villa-Lobos, Cuban born Leo Brouwer has played a significant role in the development of his instrument’s repertoire, technique, and compositional potential. Throughout his nearly half century of composition, Brouwer has exhibited a wide variety of styles and influences; however all of his music is imbued with aspects of Afro-Cuban folkloric origin. The Sonata (1990) is dedicated to Julian Bream and is Brouwer's only work with this title. Each of its three movements pays homage to past composers. The first, "Fandangos y Boleros" contains a quote from Beethoven's Symphony No. 6, and bears a note in the score from Brouwer Beethoven visita al Padre Soler. Unlike traditional sonata form, with its two themes and restatement, this movement features several brief motifs with very distinct dramatic ‘personalities’. A short, improvisatory Preámbulo is followed by a more measured Danza, in which all of the motivic characters reappear in continual argument. The performer’s challenge here is to balance and juggle all of these, (much as a puppeteer), through the strings of his guitar. The second movement, “Sarabanda de Scriabin” is built on a three note ostinato stated in the opening measures. Two thematic elements are introduced: the first, a four note fragment which is repeated and extended, reappears in various registers of the guitar. The second is a slow, meandering arpeggio, also traversing nearly the guitar’s entire fingerboard. The movement spins a hypnotic, somewhat eerie web, reminiscent of Scriabin's Piano Sonata No. 9, or Ravel's Le Gibet. The ebullient “La Toccala de Pasquini” ends the work in a brilliant display of virtuosity - a clear nod to the vigorous style of the seventeenth-century harpsichord composers. Pasquini's Cuckoo makes several appearances, as do themes from earlier movements of this Sonata. Hika {1996), an elegy “In Memoriam” to friend and colleague, Toru Takemitsu, bears the same title as a 1966 violin and piano piece by Takemitsu. Brouwer describes Takemitsu as “one of the geniuses of the twentieth century… a great friend whose talent I cannot stop admiring”. After a delicate, sparsely written opening, a scurrying velocissimo section forms the central part of the piece. Here Brouwer inserts a favourite Bulgarian folk theme, which he had used in other works, such as his Très Apuntes, and the Estudios Sencills. Regarded as Japans’ leading composer, and the first to have made a major compositional impact on the West, Toru Takemitsu was largely self-trained. His music displays numerous Western influences at the same time as Japanese elements. One senses, however, that Takemitsu keeps East and West somewhat distinct, rather than trying to merge them. Takemitsu’s unique treatment of the guitar’s sonority is evident from his earliest piece, Folios (1974). His use of the subtle colour effects of harmonics pitted against natural notes of the same pitch, as well as specified fingering positions for exact timbre effects, demonstrate an infinitely inward view of the guitar. The author explains, “The title was chosen while thinking of the piece of paper that one folds to make two pages. The work itself is thus a series of several pieces written on these pages… Folio I manifests an obvious melodic will; Folio II evoke, the rain and is based on a rhythmic structure of 3 + 4 units; Folio III is an elegy that includes a quotation from The Passion According to Saint Matthew.” Equinox (1993) shares some of the tonal and motivic language of Toward the Sea for flute and guitar. Dark, haunting, and full of premonition, Equinox may serve as the composer’s own elegy. Cuban-born guitarist, composer, and conductor Flores Chaviano has lived in Spain since 1981, where he is a professor at the Conservatorio Superior de Madrid. The three pieces heard here offer brief glimpses of Chaviano’s Cubau heritage. The Sonata is a “Guajira” with its alternating 3/4 and 6/8 meter; Evocación is a seductive tango or habañera; and Boceto, a whimsical sketch, full of angular rhythms, strumming and drumming effects. The CD concludes with two gentle preludes by the romantic master of the guitar, Francisco Tárrega, after whom is named the renowned guitar competition in the Spanish city of Benicásim. Ricardo Gallén was the competition’s winner in 1999. ©HNH International Ltd. 2002.




Ricardo Gallén "Guitar Recital" Ausgabe 251, 09.07.2001, Rubrik Neu erschienen Klassische Gitarre des 20. Jahrhunderts: erstaunliche Motive (CD; Naxos) Seine Putzfrau hörte ihn im Salon üben. Sie beschwört, es waren mehr als vier Stunden, die Meistergitarrist Francisco Tárrega ununterbrochen an einem einzigen Ton übte. Nicht, dass er nicht mehr gekonnt hätte: Dieser Fanatiker des Sounds hatte, als er 1908 verstarb, die klassische Gitarre in ihrer heutigen Form überhaupt erst etabliert und das Spiel auf diesem Instrument auf genialisch-fantasievolle Weise erweitert: Das ganze Griffbrett nahmen seine Fingersätze ein und "das Geschrummel" seiner Vorgänger ersetzte er durch eine nie gehörte Komplexität an Sounds. Ricardo Gallén ist Gewinner der "International Francisco Tárrega Competition 1999" und auch er hat ihn zu bieten, den technisch perfekten, gefühlvoll-perlenden, komplexen Sound. Auf "Guitar Recital" spielt er ausschließlich Solo-Kompositionen des 20. Jahrhunderts, also Tárrega und auf ihn aufbauende Komponisten wie Rodrigo, den Kubaner Leo Brouwer (*1939, ein mindestens ebenso genialer und einflussreicher Komponist), Joaquin Clerch (*1965) und Toru Takemitsu (1930-1996, ein wahnsinniger Soundfanatiker, dessen Spezialität Klangfarben aus Obertönen waren). Ricardo Gallén hat bewusst die Evergreens des klassischen Gitarrenrepertoires einiger dieser Herren gemieden und ein delikat-anspruchsvolles Programm zusammengestellt, das manchen durchaus an nerviges Üben ("Folios" von Takemitsu) erinnern darf. Man muss also genau hinhören und dabei entdeckte ich den mir bislang unbekannten Komponisten Clerch mit seinem gigantischen Stück "Guitarresca", das vor erstaunlichen Motiven nur so kracht. Fazit: Prickelndes Spiel von einem der neuen Gitarristen der internationalen Szene. Dennoch: Nix für Anfänger, die Tárregas, Villa-Lobos' und Rodrigos Evergreen-Melodien hören wollen. Die greifen bitte eher zu Julian Bream, Narcisco Yepes oder Norbert Kraft zum Thema "romantische" oder "spanische" Gitarrenliteratur. [vw: @@@@] "Der Schallplattenmann sagt" © Copyright 2001 by CAP Studio und den Autoren.




Guitar Recital Ricardo Gallen - Naxos [AD]: Classical CD Reviews- April 2001 MusicWeb(UK) Classical Editor: Rob Barnett Music Webmaster Len Mullenger: Len@musicweb.uk.net GUITAR RECITAL Ricardo Gallén - Guitar Naxos 8.554832 Apart from the well known Rodrigo and Tárrega pieces included on this disc the remaining works must be some of the most adventurous that Naxos has yet produced in their Guitar Collection Series. Most of the pieces were composed towards the latter years of the 20th century. At the heart of the disc are works by Leo Brouwer and Toru Takemitsu, two composers held in high regard by guitarists and, in essence, reflect the best of modern compositions for the instrument. The three movements "Sonata" by Brouwer was commissioned by Julian Bream and it does seem that Brouwer did accommodate Breams individual approach to contemporary playing in the score. Nevertheless, Ricardo Gallén's rendition does show that the dedicatee does not have the monopoly on interpretation and Gallén presents us with his own solid vision of this powerful work. His grasp of texture and tone colour are evident in his playing of "Folios" and "Equinox" which are such an important ingredient in the music of Toru Takemitsu. Probably the other most important composer included on this disc is Darius Milhuad. At 4 minutes 17 seconds "Segoviana" can only give us a glimpse of what Milhaud might have achieved given a broader canvas. As it is, it must be regarded as one of the most significant pieces in the established modern guitar repertoire. Ricardo Gallén demonstrates a complete insight to all the music he plays on this disc. The timbres he uses are always intelligently employed (he milks the Tárrega to the limit, yet never to the extent of being schmaltzy) producing most evocative playing. I returned to this disc not in the capacity of a reviewer but to listen and enjoy it for its own sake; it is a current favourite. Andy Daly.




American Record Guide, July, 2001, by Steven Rings. Spanish guitarist Ricardo Gallen is a laureate of several recent competitions, including the Tarrega Competition in Benicasim, Spain. His playing is technically secure and often brilliant, as one would expect, but what impresses most is his commanding musical personality. He plays with conviction and does not shy away from bold gestures. Considering the cautious music-making that many competitions encourage these days, this is certainly something to champion. The program is made up almost entirely of 20th Century works; the only exceptions are the two brief preludes by Tarrega. The skillful pacing of the constant modulations in Prelude 2 is as much a sign of musical maturity as the playing in any of the more showy contemporary works. Rodrigo's En Los Trigales--certainly the most familiar piece here and stylistically the closest to Tarrega--is given an incisive reading to start the program. Here one quickly becomes aware of the dramatic scope of Gallen's playing, particularly in his use of dynamics. Gallen brings a sense of spaciousness to Takemitsu's Folios, allowing the gestures ample time to unfold and creating the essential ambience of flexibility and expectation. The rest of the 20th Century works on the program are not as often performed as the Folios, though several are by recognized composers. These include Brouwer's Sonata and the short piece Hika, written for Takemitsu and serving nicely here as a programming link between the two composers. Gallen gives the Sonata a gripping reading, perhaps the most exciting playing on the program, though I am still not convinced of the quality of the piece. The silly Beethoven Sixth Symphony quote in I still seems entirely incongruous and unjustified, even when played this well. Milhaud's Segoviana is also a neglected work, a fact that might seem hard to understand considering the composer's stature and the paucity of big names in the guitar repertory. But on listening to the piece, one understands somewhat better: though witty and well-crafted it is not very lovely or memorable. The works by the relatively unknown composers Clerch and Chaviano are both in an Iberiantinged wrong-note style that owes much to Rodrigo but are several steps up on the dissonance and modernity scale. In all of these works, Gallen's playing is impressive and his interpretations sure-footed, evidence of a compelling new musical voice on the guitar scene. COPYRIGHT 2001 Record Guide Productions COPYRIGHT 2001 Gale Group.




Customer Reviews for Ricardo Gallen - Guitar Recital Rating: - Astonishing guitar mastery! I had read an interview with Gallen, and was very interested to hear this cd. I was expecting masterful playing, but this is technical playing like nothing else! A very modern/experimental selection, straight away shows Gallén’s technical confidence. The whole cd is breathtaking, especially in his dynamics. One minute he sounds as though he is far away, in the distance, the next he is firing notes so upfront it's almost scary! 2 main highlights are Brouwer, and Tarrega. The Brouwer pieces involve a lot of theme juggling, dynamic movement, and varying tempos, which Gallen embraces fully. The man glides through super hard passages, particularly the finale, which stuns me every time! The 2 Tarrega preludes which close this recording really are performed with pure grace and dignity, slowing the cd right down, and using his technique to milk as much emotion out of these little gems as possible. As ever, Naxos is great value, so I violently recommend this! Rating: - Guitar recital played with style & bite! Ricardo Gallen plays a mainly modern programme, with Brouwer & Takemitsu forming the main body of the cd. Brouwer's sonata is played with exciting attack, while the Takemitsu is handled with calm & sensitive performances. The Rodrigo is crisply dispatched with a contrastingly intimate middle section. Throughout the recital one is struck by the wonderful clarity & focus of the 24 bit recording. Well done Naxos! An outstanding production all round.




American Record Guide, Nov-Dec, 2002, by Steven Rings. The rear cover of this release bears the subtitle "Guitar Music Vol. 1", suggesting that Naxos is embarking on another complete works project, similar to ones already underway for Sor, Brouwer, and others. It is somewhat surprising that this program of little-known variation sets was chosen for Volume 1. Though there is much attractive music in these works--and some exciting display passages--there is something undeniably generic about such pieces. As virtuoso vehicles fashioned around the most popular opera tunes of the day they can easily seem ephemeral and irrelevant to modern listeners, for whom these tunes no longer have any popular currency. Giuliani certainly wrote more original works than these. All the same, this is a beautiful played and recorded program. Ricardo Gallen, a laureate of many international competitions, plays with the same taste, musical maturity, and technical flair that impressed me on a previous release (July/Aug 2001). He plays a copy of a 19th Century guitar by Lourdes Uncilla Moreno here, and the sound is a delight: sonorous and rich, but still with the clarity and independence of individual voices that distinguishes the best 19th Century instruments. If Naxos is serious about recording all of Giuliani's works I think the period guitar is a great idea. Such instruments can give the performances an added sparkle, enlivening potentially forgettable passages or works. The variation sets here span Giuliani's career, from his earliest works in Vienna (on 'Nel cor piu non mi sento', Op. 4) to the late Variations on a March By Cherubini, Op. 110, likely written after his return to Italy in 1829. The comparatively modest variations on the 'Folies d'Espagne' and Handel's 'Harmonious Blacksmith' will be the most familiar to guitar students and listeners who know Giuliani, but compared to some of the more showy works they come off sounding rather bland. Some of the real delights of the program come in the least familiar works: the Variations on a theme from Friedrich Heinrich Himmel's opera Fanchon and the completely trivial but flashy Pot-Pourri Nazionale Romano, Op. 108. As with all such programs, listening straight through is a numbing experience. But when one attends closely to individual works, many felicities of detail, both in Giuliani's music and in Gallen's fine readings, begin to emerge. COPYRIGHT 2002 Record Guide Productions COPYRIGHT 2002 Gale Group.




"Ricardo Gallén, who is an excellent musician, plays all this music idiomatically, and as though it posed absolutely no difficulties for him." - Allan Clive Jones, Classical Guitar Magazine, December 2002.




Mauro Giuliani - Variations - Ricardo Gallen - Naxos. A great CD of 69 minutes on a period guitar replica, with 7 entire opus' including the famous Folias and Handel variations, as well as other previously unrecorded masterpieces. Ricardo's playing is expertly crafted, with many subtleties of ornamentation and phrasing that will impress even the accomplished musician. http://home.houston.rr.com/verrett/erg/erg/recordings.




Mauro Giuliani, Variations, Guitar Music Naxos Guitar Collection Played by Ricardo Gallen and recorded in the Green Room, Offord hall, Aurora, Ontario, Canada on 23 Aug 1999 Mauro Giuliani (1781-1829) was the guitar man of his time - a virtuoso player, and composer. This CD presents work from his early years in Vienna and later pieces from his Italian years (He was Neapolitan).Some people are still snooty about the guitar as a classical instrument. They view it as something suitable for sandal wearing protesters, men and women in loud sounding shoes, or spandex clad oddities with big hair (not a happening thing right now but changing times bypass some people). The art on this recording could possibly convince them that this is quite serious, and quite beautiful. Ricardo Gallen does a very nice job of these pieces. The technical skill required is prodigious and he does it well - the phrasing, pacing, and intonation are all quite wonderful. The recording too is very nice - a very nice sounding guitar well recorded. http://www.mstation.org/reviews_c.php, http://www.radar-mag.co.uk/reviews_c/index.




Early Romantic Guitar Recordings The following are the editor's pick for best CD recordings and artists of Early Romantic 19th Century guitar, covering classical guitar music from about 1775-1860. CD's which contain pieces outside this time frame and styles are generally excluded, unless the recording includes ground-breaking, rarely recorded important pieces. Recordings on period instruments or replicas are preferred. The selections here represent the editor's personal opinion for recommended CD's in this style. Mauro Giuliani - Variations - Ricardo Gallen - Naxos. A great CD of 69 minutes on a period guitar replica, with 7 entire opus' including the famous Folias and Handel variations, as well as other previously unrecorded masterpieces. Ricardo's playing is expertly crafted, with many subtleties of ornamentation and phrasing that will impress even the accomplished musician. Mail@EarlyRomanticGuitar.




Mauro Giuliani - Guitar Music Vol.1 [AD]: Classical CD Reviews- July2002 MusicWeb(UK) Classical Editor: Rob Barnett Founder Len Mullenger: Len@musicweb.uk.net After his impressive first recording for Naxos, which consisted of mainly 20th century works, namely those of Leo Brouwer and Toru Takemitsu, Ricardo Gallén proves that he can turn his hand (or should that be ‘hands’) to the classicism of the Viennese school of guitar players. He does so with this collection of variations by the immensely talented guitarist/composer Mauro Giuliani. Famous in his lifetime as a virtuoso guitarist, the music abounds in flights of virtuosic display but is not without its moments of sensitivity and wit, all of which Ricardo Gallén handles in a most stylish way. In this he is aided by a copy of a 19th century guitar by Lourdes Uncilla. He succeeds in capturing the period well. Three of the works are based on themes from operas; this practice seems to have been most common for musicians of the 18th and 19th centuries. One of the most popular of these is "Nel cor piu non mi sento" from Act II of the comic opera "La Molinara" by Giovanni Paisiello (1740-1816). This was used by such notable composers as Beethoven and Paganini as well as the prominent guitar composer Fernando Sor (1786-1838). The closing work on the disc uses a theme from Rossini’s opera "Tancredi" and reinforces Giuliani’s admiration for that composer’s work, as he wrote a number of pieces that bear the name "Rossiniana"(Opus 119-121) in honour of the great operatic composer. Another popular theme for composers was that of the "Folies d’Espagne", again Fernando Sor was inspired to write a work based on this simple but effective chord progression, as did the Mexican, Manuel Ponce (1882-1948), who dedicated his working of the piece to the celebrated guitarist Andrès Segovia, Giuliani’s version is short but very much to the point and is for me one of the most memorable moments of the disc. All in all Mauro Giuliani is generally known for only a handful of guitar compositions from his quite sizeable output but this disc, which I presume to be the first in a series, will go a long way in opening up for us his more obscure works. Andy Daly.




David's Review Corner - May 2, 2002 GIULIANI. Ricardo Gallen (guitar). Naxos 8.555284. (69' 15") Now only remembered for his large catalogue of works for solo guitar, Mauro Giuliani moved from his native Italy in 1806 to settle in Vienna, there becoming the leading performer and teacher of the classical guitar. Though considered musically adventurous at the time, with the benefit of hindsight we find a highly gifted composer writing much in the style of Hummel. At times a little sparse with his own melodic inspiration, he was more than happy to exploit the fashionable Fantasies or Variations on well-known themes, particularly those from popular operas. That part of his output is the focus of the first volume of a new Giuliani series - are we really to have the complete works? It is music that captures attention by a display of pyrotechnics that would tax the most incredibly gifted player. Ricardo Gallen is a prodigiously gifted guitarist, left-hand fingers sliding noiselessly around the strings, while his right hand produces feats of dexterity. Each work is quite substantial, Giuliani introducing variety by the use of differing tempos. Having at first thought that Gallen was using a baroque instrument, ones ears soon adjusted to the tight acoustic of the recorded sound. For guitarists this is an absolutely essential acquisition, and a highly desirable one for those usually less inclined.




Zwei wichtige Werke aus der Feder des großen spanischen Komponisten Joaquín Rodrigo stehen auf dem Programm von Vol. 5 der Gesamteinspielung seiner Orchesterwerke. Das Concierto para una fiesta in seiner klassisch-dreisätzigen Anlageform stellt zugleich seine letzte Komposition der Gattung „Konzert“ dar. Es entstand 1982 als Kompositionsauftrag einer Privatfamilie und ist zusammen mit dem Concierto de Aranjuez und der Fantasía para un gentilhombre das einzige Werk für Gitarre und Orchester. Anklänge an das unerreichte Concierto de Aranjuez sind teilweise zu hören. Das Werk geht in seiner „technischen Spielbarkeit“ allerdings noch ein Stück weiter. Selbst Pepe Romero hielt es für das technisch anspruchsvollste Stück, das er je gespielt hat. Der Gitarrist Ricardo Gallén meistert diese „Hürden“ jedoch absolut souverän und er ist musikalisch sensibilisiert für den – laut Rodrigo– sehr „valenzianischen“ Charakter dieses interessanten Werks. Den Höhepunkt dieser CD bildet jedoch das Concierto Madrigal, ein Konzert für zwei Gitarren und Orchester. Es ist in zehn (!) einzelne Sätze untergliedert, die in ihrer Art unterschiedlicher nicht sein könnten. Doch gerade die Einzigartigkeit eines jeden Satzes macht dieses Werk so gelungen. Das Werk beginnt, wie viele Kompositionen Rodrigos, mit einer fanfarenartigen Einleitung, dem „Allegro Marziale“. Dann folgt ein lyrisches „Madrigal“ (Andante nostalgico) und eine temperamentvolle „Entrada“. Die „Girardilla“ ist ein Presto-Satz, in dem das Thema vom Orchester und den beiden Gitarristen wie ein „Kreisel“ in schnellem Tempo vorangetrieben wird. Eher statisch wirkt die darauf folgende „Pastorale“ (Allegretto), eine Art „Ruhe vor dem Sturm“, dem „Fandango“, der den Höhepunkt des Werks darstellt. Hier leiten typische „rasgueados“ der beiden Gitarren ein herrlich spanisch-stolzes Thema ein, das vom Orchester mit verhalten-kraftvollem Einsatz der Streicher untermalt wird. Im weiteren Verlauf folgt eine lyrische „Arietta“, die mit einem zarten Dialog der Gitarren beginnt. Nach einem rasanten „Zapateado“ mit sehr durchgängiger Rhythmik endet das Werk mit einer „Caccia a la española“. Hier wird spielerisch ein Zitat aus dem Concierto de Aranjuez eingeflochten. Durch das exakte Dirigat von Maximiliano Valdés wird das sehr gut disponierte Orchester zu Höchstleistungen angespornt. Interessierte Klassikhörer sollten diese Serie aufmerksam verfolgen, und sich vor Allem diese Folge 5 nicht entgehen lassen. Andreas Paar.




David's Review Corner - January 10, 2003 RODRIGO: Concierto para una fiesta. Concierto Madrigal. Ricardo Gallen, Joaquin Clerch (guitars), Orquesta Simfonica de Principado de Asturias, Maximiano Valdes (conductor). Naxos 8.555841. (61' 44") The Concierto Madrigal for two guitars is certainly one of Rodrigo's most popular works, its mixture of virtuosity and pastoral beauty being a winning formula. It is cast in ten sort sections that combine the past with the present, and the orchestra often is given interesting solos. It has the major benefit of closing with two movements of stunning brilliance--the foot-stomping clog dance, Zapateado and a final Caccia a la espanola. It is excellently played by all concerned, and the orchestra creates a wonderful spectrum of colours. The first of the works on the disc did not grab my attention as I know it should. The well-constructed Concierto para una fiesta is scored for solo guitar and orchestra, though there is not a great deal of fiesta in the music. It is a score that bristles with technical difficulties for the soloist, with the finale suitably exciting. Recording balance is honest and exactly as one would hear in the concert hall, though on disc you might be surprised at not having the soloist thrust at you. Those collecting this invaluable cycle of Rodrigo's music need not hesitate; it will give considerable pleasure.




Rodrigo: Complete Orchestral Works 5. Ricardo Gallen, Joaquin Clerch, Guitars; Asturias SO, Maximiano Valdés, conductor 8.555842 "A superbly entertaining Rodrigo cycle continues in fine, vital style...Gallén's performance certainly does it justice...this is a recording that can hold its own with any of the others - finely played with good sound on the part of all concerned, excellently balanced and faithfully recorded...The performances of all these 'fillers' are exemplary but it is the two large works that make this recording indispensable to Rodrigo lovers, who are being well served by this series." - John Duarte, Gramophone, July 2003.




Coria, España. Domingo, 6 de agosto de 2002: Con el cuarto y último concierto, Ricardo Jesús Gallén García, cerró este magnífico póker de recitales que es el acompañamiento al Curso de Guitarra y el preámbulo del Concurso, que se inicia el lunes, día 5. Su programa estuvo integrado por obras de Clerch, Milhaud, Pujol, Scarlatti, Bach y Regondi, regalando dos bises, que supieron a muy poco ante el entusiasmo del público, quien reconoció la emocionante actuación con varios minutos de aplausos y multitud de bravos. Su perfección técnica y su saber transmitir todas las emociones que se pueden extraer de las seis cuerdas colocaron el nivel de estos conciertos en su escalón más alto, tanto de ésta como de las anteriores ediciones, no siendo arriesgado aventurar que será muy difícil de superar. A destacar las interpretaciones de la Sonata K27 de Scarlatti (endiabladamente difícil de tocar) y el primer bis, de un autor barroco, más difícil todavía. Por no hablar de la Sonata BWV 1001, de la que supo comunicar la esencia misma de la Música que es toda la obra de Bach.




El arte veraz de Ricardo Gallén. 13 de mayo de 2003. Diario de Córdoba. MUSICA SEMANA MUSICAL DE PRIMAVERA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR JUAN MIGUEL MORENO CALDERON. Intérprete: Ricardo Gallén (guitarra) Lugar: Auditorio del Conservatorio Día: Viernes, 9 de mayo Organizado por los dos conservatorios de música de la ciudad, Ricardo Gallén imparte estos días un curso de guitarra y ofreció el viernes un recital en el auditorio del Conservatorio Superior. Sin duda, se trataba de uno de los momentos más esperados de esta XXVIII Semana Musical de Primavera, pues no en balde el laureado guitarrista es ya una figura reconocida a nivel internacional y sus continuos éxitos concertísticos y discográficos auguran una carrera verdaderamente rutilante. Y no fue para menos su excelente actuación del otro día, rubricada con ovaciones más que elocuentes y todo el auditorio puesto en pie al final de un recital que se puede contar entre los mejores vividos en la ciudad en los últimos tiempos. Las claves del éxito de Ricardo Gallén son su alto nivel interpretativo y ese carisma necesario para triunfar en los escenarios. Su actitud frente al instrumento es de total naturalidad, toca como en casa, con el temple y el aplomo de los grandes, y una concentración absoluta. Lo que unido a la llamativa pulcritud de su ejecución, su pasmosa facilidad, unas dotes técnicas sobresalientes y la buscada belleza de su sonido, le permiten lograr interpretaciones de altísimo nivel. FIESTA DE LA GUITARRA Desde Bach a Gismonti, su recital fue una fiesta de la guitarra, instrumento al que Gallén enaltece y engrandece con esa actitud de respeto al gran repertorio y esa anhelada perfección de todo intérprete con mayúsculas. Extraordinarias fueron sus versiones de la violinística Partita nº. 2 de Bach, con la célebre y difícíl chacona con variaciones que Gallén bordó; la impactante Sonata de Brouwer --escrita en 1990 para Julian Bream--, obra en la que el artista linarense desplegó no sólo su poderoso virtuosismo, sino buenas dosis de imaginación y búsquedas tímbricas y de efectos; la Suite L´Infidele de Weiss, ejemplo de justa caracterización de diversas y contrastantes danzas barrocas y del estilo ornamentado de la época; el clasicismo prerromántico del italiano Regondi, cuya Introducción y capricho se mueven en la esfera virtuosística de las grandes creaciones de Sors y Giuliani; el Tema variado y final de Manuel Ponce... RECITAL DESLUMBRANTE En fin, un recital deslumbrante, que tuvo como colofón, ya fuera de programa, nuevas interpretaciones magistrales de sendas páginas del brasileño Egberto Gismonti y Domenico Scarlatti.




Programa muy «clásico» el elegido por Comissiona como director invitado de la OSPA, con Beethoven, Rodrigo y Brahms. Dentro de las obras programadas por el centenario del nacimiento de Joaquín Rodrigo escuchamos su «Concierto de Aranjuez», con Ricardo Gallén como guitarra solista. Gallén causó una muy buena impresión en su actuación, de una pulsación frenéticamente vivida, con un control del fraseo especialmente cuidado y mimado al límite, y con las ideas muy claras de la expresión. Joaquín Valdeón ASTURIAS, 25/11/2001.




Diario de Córdoba FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE CORDOBA 2004 CLASICA Sentido y sensibilidad JUAN MIGUEL MORENO CALDERON 18/07/2004 RICARDO GALLEN LUGAR: Patio de Vimcorsa. DIA: Viernes, 16 de julio. A lo largo de esta edición del Festival de Córdoba, hemos podido disfrutar en numerosas ocasiones con el recuerdo vivo de Andrés Segovia, cuya figura se nos ha mostrado de forma amplia, pero muy especialmente a través de composiciones que, surgidas en su mayoría en los años treinta y destinadas al universal linarense, apenas fueron tocadas por éste o quedaron totalmente inéditas. Obras que engrandecen el repertorio original para guitarra, y que nos hablan de la calidad de músicos muy cercanos en algunos casos (como Moreno Torroba o Mompou), así como de otros, poco divulgados pero igualmente interesantes, como Jaume Pahissa, Alexandre Tansman o Lennox Berkeley. Y ello, gracias al ambicioso proyecto editorial de la italiana Berben, al incansable espíritu segoviano del musicólogo Angelo Gilardino, y al compromiso activo y decidido de algunos intérpretes, como Ricardo Gallén, uno de los guitarristas españoles más laureados y reconocidos internacionalmente. Y es que este linarense de poco más de treinta años es ya un gran maestro de la guitarra, instrumento que ama y que domina en toda su extensión. En su acercamiento a las obras que interpreta, esto se percibe. Ciertamente, Gallén ha conseguido una relación tan estrecha con su instrumento, que le permite abandonarse por completo a la música, sin reparar en tales o cuales problemas técnicos o de ejecución. Lo que confiere a sus interpretaciones un sello inconfundible de autenticidad y firme compromiso. Realmente, su actuación del pasado viernes fue deslumbrante de principio a fin, sólo ensombrecida por diversos ruidos ambientales provenientes del exterior del patio de Vimcorsa y por el fuerte viento reinante, que llegó a tirar los paneles identificativos del festival (obligando a Gallén a tener que parar). En fin, cosas de los recintos al aire libre... Ricardo Gallén abrió su recital con dos obras fundamentales de la música española para guitarra: la Fantasía sevillana de Turina y la Sonatina de Moreno Torroba, páginas en las que la frescura interpretativa e impecable ejecución mostradas nos dejaron entrever ya las hechuras magistrales de este excelente guitarrista, que impresiona no ya por su pulida técnica, todo un prodigio, sino por la expresividad que transmite, con un sentido muy claro de cada estilo interpretativo. Así, basta comparar la exuberancia conseguida en las mencionadas obras, o el virtuosismo endiablado perfectamente resuelto de las piezas de Berkeley, con la expresiva austeridad, no exenta de emoción, que imprimió a la Sonata nº.1 para violín de Bach, que cerraba el programa, en una versión verdaderamente admirable. Quedando entre medias de todo ello, un poco de todo y mucho bueno. Así, la hermosa Sonatina del folclorista inglés Cyril Scott, las neoclásicas Invenciones para guitarra del polaco Tansman y, de especial mención, por el nivel alcanzado y por la significación de las obras, la Sonata III del mexicano Ponce o las interesantísimas, y ya citadas, Cuatro piezas de Berkeley, piedras de toque ambas para un artista versátil y ejemplar como Gallén, con un gran sentido constructivo de las composiciones, cuidadoso en los detalles y, sobre todo, sumamente expresivo. Lo que unido a su portentosa capacidad de concentración hace que cada actuación suya sea una fiesta, una exaltación de la guitarra y un homenaje a la música. Cosas que se vivieron con intensidad en el denso e inolvidable recital ahora comentado, al cual puso Gallén como broche la Lágrima de Tárrega.




RICARDO GALLÉN, guitarra Teatro Cómico Principal, Córdoba. 4 de julio de 2007. 22:00h. Aforo: lleno. Y entonces se produjo el trasvase. Prácticamente todos los asistentes al recital de Javier Riba reaparecieron una hora después en el Teatro Cómico Principal y otros muchos se sumaron para escuchar a uno de los grandes de la guitarra clásica a nivel mundial: Ricardo Gallén. Un chavalillo de treinta y tantos. Para empezar, el "Gran solo, op. 14" de Sor. Me parece qe a Sor se le debería prestar más atención. Si hubiera sido pianista en lugar de guitarrista otro gallo hubiera cantado en la historia de la música, pero la historia ha qerido encerrar a los guitarristas como en un gueto y uno de los colosos oscurecidos por este motivo es Sor. La aproximación del maestro Gallén a Sor fue soberbia, de una claridad excepcional, qe nos dejó disfrutar (y descubrir) de hasta el último del sinfín de magistrales detalles qe pueblan la partitura. En cuanto a la "Sonata Romántica" de Ponce, también linda. Pena qe a mí no me guste tanto, aunqe sí disfruté de la interpretación del maestro. La amplitud dinámica de la guitarra desprende una energía formidable entre sus manos: es increíble, sobre todo, cómo este tío es capaz de mantener la dinámica entre el reqetepianísimo más absoluto y el piano y qe todo se escuche con claridad. Y además, técnicamente impecable en los pasajes qe reqieren elevadas dosis de virtuosismo, de los qe "Introduction et Caprice, op. 23" de Regondi andaba sobrada. Para la segunda parte, el maestro se reservó lo fuerte. Primero, la "Sonata" de Antonio José. ¿Te conoces al dedillo el entramado de esa obra y estás curtido de recorrer todos y cada uno de sus vericuetos? Pues Gallén más. Hizo qe se escuchasen absolutamente todas y cada una de las líneas, tanto maestras como secundarias, qe componen la obra. Todas, todas, todas. Y bien fraseadas. Me llegó, ya lo creo qe me llegó Antonio José. Gracias, Ricardo. Y por si acaso te faltaba algo, tres tazas y el resto de la olla: la "Suite BWV 997" de Bach. Hay algo qe yo digo mucho y creo qe entre los músicos es opinión bastante compartida: para interpretar a Bach es imprescindible no interpretarlo. Parece paradójico, pero lo peor a la hora de hacer qe Bach se entienda es intentar darle un sentido. Bach ya tiene su sentido y está en la partitura, a pesar de qe en ella no hay más qe notas. Pues bien, Gallén hizo precisamente eso: tocar a Bach. Punto. Y Bach se hizo. En los bises, qe como no podía ser menos los hubo, Gallén tocó una especie de virtuosa elaboración sobre el famoso tema "Manhã de Carnaval" de Luís Bonfá y luego una pieza qe le vino como anillo al dedo por la cantidad de técnica qe exigía. Vaya dos propinas, para cortarse los dedos. Y después tirar la guitarra al Guadalquivir, raparse e ingresar en un convento. Gozamos mucho todos, ya qe permanecimos en total silencio todo el concierto. Ni toses, ni parloteos, ni móviles... Ni siqiera se escucharon las pisadas de los vigilantes, cosa qe me mosqeó, así qe eché un vistazo al suelo y descubrí qe había tres grandes alfombras cubriendo sus recorridos habituales. Entonces recordé un apunte mío de las crónicas de 2006: "Y urge enmoquetar todo el suelo del recinto, dicho sea de paso". Y la moqueta se hizo. Un diez para la organización.




Festival de Guitarra Córdoba 2007: El festival de Gallén Córdoba, 04.07.2007. Teatro Cómico Principal. Ricardo Gallén, guitarra. XXVII Obras de Sor, Ponce, Regondi, Antonio José Rodríguez Palacios, y J. S. Bach. Festival Internacional de Guitarra, Córdoba´2007 José Amador Morales Al margen de indudables 'platos fuertes' de la edición de este año, como los conciertos de Paco de Lucía y de los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, la serie de recitales de guitarra clásica fue inaugurada el día 4 de julio por Ricardo Gallén. El linarense es conocido por el público cordobés ya que no sólo ha recibido parte de su formación en Córdoba, sino porque también aquí lo hemos podido escuchar participando en diversos conciertos de una u otra forma. Digamos ya que Gallén, en la siempre difícil papeleta de abrir el festival en cuanto a guitarra clásica se refiere, arrasó en esta velada. De alguna manera, todos los recitales que vinieron después sufrieron al ser medidos en función de lo que vivimos en este concierto. ¿Qué pasó pues?Sencillamente que Ricardo Gallén ofreció mucho más que un recital de guitarra: hizo 'Música' con mayúsculas y esto desgraciadamente no es muy común en el mundo de este instrumento en donde hay muy buenos guitarristas pero muy pocos que lleguen a convertirse en 'músicos', que sublimen el propio instrumento para hacer y ofrecer arte. Desde el originalísimo y arriesgado programa ya se intuía en el ambiente que iba a ser un concierto especial. Y eso que probablemente fuese Gallén, por su estilo y por su sonido, el más perjudicado por la acústica del Teatro Cómico Principal: por fin una sala ideal para este tipo de conciertos pero que debiera de dotarse aún mejor (había demasiado mármol aún sin cubrir, los balcones de la planta superior podrían haber sido cerrados con cortinas o toldos, la “concha” que había detrás del escenario podría hacerse de madera y cubrir toda la parte posterior y superior a fin de expulsar todo el sonido hacia la sala, etc...). La primera parte, con obras de Sor, Ponce y Regondi, puso las cartas sobre la mesa y dejó bien claro que no hay complejidades técnicas para este artista. Es más, consiguió un clima de concentración casi místico al que sucumbió desde los primeros compases toda la audiencia. Casi ningún ruido, toses, comentarios o caídas de programas que por desgracia sí fueron más habituales en el resto de recitales. Esto sirvió en bandeja el milagro en la segunda parte. Una Sonata de Antonio José Rodríguez Palacios por fin servida con una estructura clara y comprensible, al servicio siempre de una musicalidad a flor de piel: la progresión de cada uno de sus movimientos fue espectacular. Probablemente la mejor versión que quien esto suscribe haya escuchado de esta, por otra parte dificilísima, obra. ¿Acabar un programa con Bach? comentaba alguien entre pasillos durante el descanso. Ciertamente también albergamos al principio ciertas dudas, pero al término de la velada uno caía en la cuenta de que todo encajaba perfectamente. Ricardo Gallén y su guitarra al servicio de la 'Música' acabó naturalmente como tenía que acabar: ofreciendo un Bach de estilo purísimo, contenido, claro, profundo e incluso exquisito. Una maravilla. Ante un público enfervorizado y puesto en pie, la versión de Mañana de carnaval, realizada por el propio guitarrista, y una impresionante y siempre rossiniana Fantasía op.19 de Luigi Legnani puso el broche de oro a un concierto al que el inconsciente remitió incesantemente a lo largo del resto de este XXVII Festival: sin duda el “festival de Gallén”.




Diario de Córdoba. La madurez de Ricardo Gallén 06/07/2007 JUAN MIGUEL MORENO CALDERON. RICARDO GALLEN (GUITARRA) Lugar: Teatro Cómico Día: Miércoles 4 de julio Pese a lo alto del listón dejado en sus otras actuaciones en Córdoba, Ricardo Gallén no sólo colmó las expectativas, sino que dejó margen para que constatásemos la madurez que, a los 35 años, luce en sus interpretaciones. No admiramos ya solo al guitarrista virtuoso, sino a un músico que sabe muy bien lo que quiere. Lejos de ceder al aplauso fácil, se reafirma en su decisión de dar a la guitarra la mayor de las dignidades. La primera parte estuvo dedicada a la guitarra romántica de guitarristas-compositores, como Fernando Sor y Giulio Regondi. La claridad de fraseo y el clasicismo en el estilo del catalán, con alta expresión en su Gran Solo op.14 , fueron traducidos por Gallén de manera transparente. Mucho más brillante en su guitarrística y deudor del estilo pianístico del primer tercio del XIX, el Regondi de la Introducción y Capricho op.23 brindó la posibilidad de calibrar el virtuosismo de Gallén. Estuvo colosal, ganándose una abrumadora ovación del público, que casi llenaba el teatro. Para entonces, había dejado su firma en una magnífica interpretación de la Sonata romántica de Ponce, ocasión para admirar el sentido constructivo que posee. Algo que se reafirmaría en la segunda parte, con la Sonata de Rodríguez Palacios y la bacchiana Suite BWV 997 para laúd. Si bueno fue su Bach, por sobrio, tanto o más lo resultó la versión de la sonata del burgalés: una obra espléndida que proclama la honda españolidad de este autor. Ante el delirio del público, Gallén regaló dos bises: una paráfrasis suya de una canción brasileña y Fantasía de Legnani. Fuegos de artificio para festejar un concierto redondo.




ABC.es. Técnica y musicalidad. LOS CLÁSICOS . Ricardo Gallén . Repertorio _ obras de Sor, Ponce, Regondi, A. José y J. S. Bach. Teatro Cómico Principal _ Miércoles, 4 de julio de 2007 . F. JAVIER SANTOS . El público llenó el Teatro Cómico Principal para presenciar al guitarrista linarense Ricardo Gallén, el cual inauguraba el ciclo de conciertos dedicado a «Los Clásicos» en el marco del Festival de la Guitarra 2007 de Córdoba con un maratoniano y duro programa, usando para la ocasión una guitarra de Paco Santiago Marín con cuerdas Savarez Alliance de tensión alta. . Viejo conocido de Córdoba (no en vano parte de sus estudios los realizó en nuestro Conservatorio Superior), volvió a demostrarnos que su brillantísima carrera profesional no es fruto de la casualidad sino que está más que justificada: Gallén es un excelente guitarrista y está en posesión de una musicalidad y de una técnica impresionantes. 0. Sin embargo, los que ya le hemos escuchado en alguna ocasión anterior pudimos percibir a un Ricardo Gallén de ataque y sonido más suave, contenido y cuidado, que contrasta con la contundencia e ímpetu de interpretaciones precedentes y que quizá en algún momento pudo echarse de menos. 0. Abrió el recital con una más que espectacular versión del «Gran Solo op.14» del llamado «El Beethoven de la guitarra», el catalán Fernando Sor, para continuar con la sosa «Sonata Romántica», obra de cierto aire schubertiano del mejicano Manuel M. Ponce, quien dejó una importante literatura guitarrística gracias a su amistad con Andrés Segovia. La primera parte se cerró con «Introduction et Caprice op.23» de G. Regondi, uno de los principales representantes de la guitarra romántica, que aunque en este caso la pieza fuera de un interés más claramente virtuosístico que musical, nuestro intérprete la resolvió convenciendo gracias a su seguridad y profesionalidad. Pero lo mejor estaba aún por llegar. 0. Uno de los trabajos españoles para guitarra más importantes del primer tercio del siglo XX es sin duda la «Sonata» del malogrado compositor burgalés Antonio José, cuya figura tendría en nuestros días otra dimensión de no haberse truncado su carrera al morir fusilado en octubre de 1936. La versión de dicha «Sonata», con la que abrió la segunda parte, fue extraordinaria, completando el concierto una espectacular traducción de la «Suite BWV 997» de Johann Sebastian Bach, ganándose con ello la calurosa y prolongada ovación que le obligó a regalar, ya fuera de programa, una transcripción de «Manha de Carnaval» y una pieza de Legnani.




La elegancia de la maestría. Cultura y Espectáculos. Detalle Noticia. 06/07/2007 RICARDO GALLÉN. Guitarra: Ricardo Gallén. Fecha: 4 de julio. Lugar: Teatro Cómico. Casi lleno. JAVIER RIBA. Soberbio concierto el ofrecido por el laureado guitarrista Ricardo Gallén. Músico dotado de una técnica deslumbrante y un riguroso criterio estilístico, Gallén puso de manifiesto, una vez más, que está llamado a ser uno de los grandes guitarristas clásicos de nuestro tiempo. Del repertorio escogido -uno de los programas más serios y comprometidos de cuantos se recuerdan en el festival- todas las obras estuvieron interpretadas al nivel de la perfección de los registros discográficos, algo que sorprende especialmente cuando se trata de un concierto de guitarra, instrumento proverbialmente traicionero en directo. Un elegantísimo Gran Solo op. 14 de Fernando Sor sirvió de pórtico del recital, al que le siguió una obra poco programada de cuantas surgieron del tándem Ponce-Segovia: la Sonata Romántica. La interpretación, magistral, alcanzó en el bellísimo andante uno de los mejores momentos del concierto. La primera parte concluyó con una espectacular lectura de la obra más virtuosa de Regondi, Introduction et Caprice op. 23. En la segunda parte, Gallén nos regaló una memorable versión de la que está considerada la sonata española más importante del siglo XX: la sonata para guitarra del malogrado músico burgalés Antonio José Martínez Palacios. Gallén se las ha ingeniado -hay que recordar que esta obra es prácticamente imposible tocarla tal y como está escrita- para respetar las notas que desde el piano soñó para la guitarra Antonio José. Para ello se ha valido de digitaciones insospechadas y recursos sorprendentes y todo ello sin que esta sofisticación técnica lastre un fraseo natural y una dicción impecable. Con Bach (BWV 997), una de sus especialidades, y dos piezas fuera de programa, Mañana de carnaval, y Fantasía de Legnani, Ricardo Gallén -con el público en pie- cerró un concierto que quedará grabado, sin duda, en la memoria del festival cordobés.

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